D'un Cop d'ull

Inspirada pel seu amor de la infància de dinks Shrinky, Garfield, pel · lícules de Disney i bathtime, presentador i artista Annie Poon s'ha establert com un document parada presentador principal. De fet, una de les seves pel · lícules va ser adquirida pel Museu d'Art Modern de Nova York. A més de capturar els moments més màgics de la infància, Annie ha convertit el seu talent cap a la animació de les escenes més violentes en el Llibre de Mormón en la seva sèrie "Die Die Wicked". Nou ebook d'Annie, "la boca de conill súper deliciós Galetes Dia de Sant Valentí!" està disponible just a temps per les vacances!

Com es decideix dedicar-se al'art com a professió? Va ser una elecció en absolut, o alguna cosa que es va sentir obligat a fer?

He estat treballant en stop motion de paper des de fa deu anys. És un mitjà nostàlgic per a mi perquè treballar amb paper em recorda a la infància, quan la meva germana bessona Katie i jo jugàvem amb paper.

Volem dibuixar personatges en els nostres programes reunió sacramental. Ens esquinçar cap a fora i fer-los ballar anada i tornada a voltes de cada un. També volem organitzar espectacles de titelles amb els personatges de paper enganxades a palles a la finestra de casa de jocs. Animació amb paper és la meva manera de continuar aquest paper comèdia.

Vivíem en una casa a Connecticut, molt a prop de la ciutat de Nova York. Mare i el pare van tenir tots els nens a tots a Nova York, almenys, un cop l'any per passejar per les sales del Museu Metropolità d'Art i aconseguir gossos calents en el nostre lloc favorit, Papaia de Gray. Aquí estem després d'un llarg dia al Met.

Un dels dies més importants de la meva vida va ser quan la meva mare em va portar a l'escola primària per mi per visitar el Museu Metropolità. Ella va escriure una nota a l'escola dient que m'estava donant una "educació artística". Al museu, em sobre els noms de pintors entrenar i va començar a donar-me 5 centaus per a cada artista que podia identificar. He de gastar els diners a la botiga de regals.

Els meus pares també ens llegeixen un llibre fascinant anomenat Dels arxius Mixed-Up de senyora Basil E. Frankweiler. En aquest llibre, un germà i una germana s'escapen de casa al Museu Metropolità d'Art. S'amaguen al bany al moment del tancament del personal, dormir a les exposicions, banyar-se a la font, i robar els diners de la fossa del Temple de Dendur.

A dia d'avui, quan vaig a la Met, encara imagino que amaga en els banys i recollint els diners de la fossa de pagar per una visita a la botiga de regals.

A part de la Met, les meves primeres influències van ser Garfield, Snoopy, les tortugues Ninja, Garbage Pail Kids, i Charlie Brown. He copiat tot el que queia a les mans i va construir una taula de dibuix al soterrani al costat de la sala de calderes.

Què hi havia a l'animació que va fer una crida a vostè personalment?

Sempre m'ha agradat quan el meu pare arribava a casa les nits de diumenge, posar els peus a la butaca i llegir la versió de cap de setmana del New York Times. Jo sempre li demano que em passi la secció "paper divertit" i sense devorar cada còmic. Em va agradar com el còmic no necessàriament ha de ser per alguna cosa gran, que només va avançar lentament una narració cap endavant o fins i tot es van quedar en un sol lloc. Els meus bandes favorites, com els cacauets i Garfield, semblava que estaven atrapats en el temps i només podria seguir per sempre. I realment ho han fet!

També em va encantar totes les pel · lícules de Disney i fins prenia notes en el meu quadern de dibuix amb un amic quan vam anar a veure "La Bella i la Bèstia". El meu millor amic i jo fins i tot va escriure cartes a Disney demanant consells sobre el que ha de fer per esdevenir animadors de Disney algun dia. En realitat ens van donar una carta encoratjadora de tornada!

Sí, hem parlat sobre esdevenir animadors durant uns anys, però una vegada que vam veure la pintura moderna que va ser completament eclipsada. A l'escola secundària meu professor d'art ens va portar al Museu d'Art Modern i vaig veure pintures com "Autumn Rhythm" de Jackson Pollock per primera vegada. Vaig sentir una energia increïble que ve d'aquestes pintures. Vaig començar a llegir les biografies d'artistes com Jackson Pollock, Miquel Àngel, Picasso, Frida Kahlo, i Georgia O'Keefe. Hi havia una botiga de llibres a meitat de preu a poca distància de casa meva i vaig començar comprant monografies de tots els grans noms.

De fet, em vaig mirar en l'animació com massa lleuger i ximple, i es col · loca la pintura a la part superior d'una piràmide en la meva ment. Només quan vaig començar a madurar com a artista em vaig adonar que la felicitat i la diversió era un objectiu perfectament vàlid. Vaig començar a apreciar tots aquells artistes que adornen les parets de la meva imaginació amb dibuixos, graffiti, animació i disseny.

Pel que fa als dinks Shrinky, vaig tenir un amor estrany per a ells. També per Colorforms i adhesius. Tots ells consistien en figures de la retallada que podria interactuar amb qualsevol fons. Eren com les nines, però menys voluminós. M'encantava dibuixar fons de paper i animació dels meus propis elaborats retallades sobre el paper amb les mans.

Aquest va ser Togby, el meu primer personatge de dibuixos animats. La meva amiga Catherine estava tan enamorada d'ell que ella li va preguntar si ella podria ser el meu agent. Es delectava en dir-li a la gent sobre ell. És només ara com un adult que seria capaç d'admetre a Catalina que Togby es va copiar d'un llibre.

Aquí està una pintura que vaig fer a l'escola secundària. Es tracta d'esperances i somnis. Es mostra com el que creem ens portarà al món. La nena té un fetus connectat a un cable que s'escapa d'una bombolla i s'aventura cap a l'univers. El món ens dóna la benvinguda amb els braços oberts. Cada línia de punts representa un camí diferent que podríem prendre.

En comptes d'aconseguir un treball a temps parcial, vaig vendre dibuixos i pintures als amics per ser la despesa de diners a l'escola secundària i la universitat.

Després d'un període a la Universitat Brigham Young i alguns col · legis comunitaris, vaig estudiar a l'Escola d'Arts Visuals de Manhattan. El meu somni de viure a Nova York s'havia fet realitat. Vaig començar a fer pintures que van ser inspirats pel meu amor d'adhesius, dinks Shrinky i lliures flotants retallades. Vist en persona sembla collages de paper sobre tela. Jo no sabia aquestes formes collage-com algun dia trencar veritablement lliure.

Amb el temps em vaig enfrontar a un gran dilema. Vaig començar a fer quadres que parlaven del que la pintura no podia fer. No podria explicar una història bastant la forma en què volia. Per a mi, la pintura era només una imatge fixa en el moment congelat. Així que, vaig començar a pintar atrapades en el temps, amb els ulls enfosquits de la manera que podria pensar en un record. Igual que aquest quadre de la meva mare quan estava embarassada de mi.

Vaig tenir un semestre esquerra de l'escola d'art, i el meu marit em va dir de sobte que en comptes de fer aquestes pintures, que havia de fer alguna cosa que reflectís la meva personalitat. Em va preguntar si podia pensar en tornar a un moment en què jo estava fent alguna cosa que expressa l'alegria i la diversió que va veure en mi. Potser, va suggerir, hauria de tornar a això. Al cap de només una fracció de segon perquè em recordi els meus jocs de paper amb Katie.

El primer projecte que vaig fer va ser anomenat "In Love". Va prendre prop de dues hores. Va ser una gravació de vídeo d'un llibre animat que vaig fer a la cantonada del meu quadern d'esbossos. Sóc jo i el meu marit petons mostra. Per a la banda sonora, vaig besar el palmell de la mà.

En l'amor de Annie Poon a Vimeo .

El meu gran professor de dibuix Lucio Pozzi em va fer una gran pregunta. Ell va dir: "Si estigués creant una cosa que tots al teu voltant que et elogiat per, però hi havia alguna cosa en el seu cor que vostè sempre va voler provar, tindria el coratge de posar el seu treball actual a un costat i provar la seva idea? O adormir-se als llorers? ", Li vaig dir, per descomptat, m'agradaria provar-ho. Aquesta conversa em va convèncer que havia de posar la pintura a un costat de moment.

El púding de Roly Poly d' Annie Poon a Vimeo .

L'hora del bany era un moment màgic per a un nen amb una gran imaginació, així que quan em vaig posar a un costat la pintura, vaig tornar a aquests moments màgics amb Katie. Katie i jo estar a la banyera, encendre la dutxa i pensar que tothom s'havia inundat, la banyera era un vaixell, i que estàvem tractant de sobreviure en el mar per beure te d'aigua de pluja i el consum de peix. Jo acabava de sortir de l'escola d'art i aquesta pel · lícula va ser adquirida pel Museu d'Art Modern de Nova York. Va ser un dels meus moments més feliços.

Què és una cosa que realment ha lluitat en la teva vida? Com s'ha manifestat que la lluita del seu art?

La meva lluita ha estat amb la meva salut. Sense entrar en detalls, de vegades em trobo incapacitat per treballar. Això pot durar fins a un parell de mesos, quan tinc un mal partit. Això em porta a la profunda tristesa i confusió. Només he de guix que fins l'experiència i el treball com una boja quan em veig capaç de treballar de nou. Llavors inspiració colpeja com una tona de maons i res és més dolç. Jo treball fins a les hores primerenques del matí i encara no vull anar a dormir per por a perdre la meva inspiració. Ara que conec millor el meu cos, jo no prenc la salut i la inspiració per fet i no espero a la execució d'una bona idea. Aquesta animació, "Circ d'Annie", s'ocupa de la tristesa i la pèrdua de la inspiració. Un somnàmbul baralla pels carrers de la ciutat de Nova York. Aquesta animació està inspirada en part per la pel · lícula "The Last Unicorn" i pel circ d'Alexander Calder.

Circ d'Annie de Annie Poon a Vimeo .

La següent animació, "El Llibre Visions", va ser creat pel Grup Mormón Artists. S'inspira en tres llibres que vaig llegir a l'escola secundària que els nens que participen reben visions celestials per guiar al seu poble. Els tres llibres són Alci Negre Parla (by Alci Negre), Joana d'Arc (Mark Twain), i el Llibre de Mormón (traduït per José Smith). Jo creia que si Déu havia enviat àngels per a aquests adolescents, que significava que ell els va prendre seriosament malgrat la seva joventut. Llegir sobre els comptes em va donar una sensació d'importància i em va aixecar. Jo sabia que tot i que jo era un adolescent, tenia un gran potencial. I encara podria lluitar amb l'angoixa adolescent, jo sabia que tenia un Pare en el cel que m'estimava incondicionalment i es comunicaria amb mi a través de l'oració i la revelació de la manera que ho va fer amb els tres joves. Les seves històries em van donar la confiança per tirar endavant a l'escola secundària. Aquesta és la meva animació més llarga, es va prendre un any per investigar i fer.

El Llibre de Visions de Annie Poon a Vimeo .

Parli sobre les seves animacions de Llibre de Mormón caràcters. Per què creus animació de paper és un mitjà eficaç per explicar les històries del Llibre de Mormón?

Quan era petita els meus pares es van assegurar que ens il · lustra comprar els còmics de l'església de les Escriptures. Em va encantar llegir això però sempre tenia la sensació que m'estava mirant a una versió censurada del que realment va passar. Les pintures van ser tan tranquil mirant fins i tot quan els fets descrits eren exagerats. Vaig començar a fer la meva pròpia acció per versions d'aquestes històries.

Ara, fer les meves pròpies versions, estic retratant les històries de la forma en què un adolescent podria realment imaginar. També estan influenciats per la cultura MTV i els Simpson, en concret el de la violència sobre la part superior de "Itchy and Scratchy". Crec que l'animació de paper és una bona manera de presentar el Llibre de Mormón històries perquè és una nova forma de retratar. Crec que si hi ha alguna manera que l'interès dels pics en l'estudi de les Escriptures, estic feliç de fer-ho.

El primer que vaig fer va ser per Mormón grup d'artistes. És David i Goliat. Perquè són sobre la mort dels malvats, que vaig titular aquest projecte 'Die Die Wicked'. Diverses d'aquestes pel · lícules estan actualment en exhibició al Museu d'Art de la Universitat Brigham Young.

Die Die sèrie Wicked: David, Korihor, Ammon de Annie Poon a Vimeo .

Aquests són, per descomptat, només la meva pròpia interpretació. Per exemple, en la següent animació sobre Nefi decapitació Laban, em vaig vestir Laban en una reminiscència del vestit de tapes pinxos de Lady Gaga. També vaig fer Nefi molt menys por de vessar sang que en la història real.

Die Die Wicked: Laban de Annie Poon a Vimeo .

El següent és el resum dels "capítols de guerra" del Llibre de Mormón. En ella, Teáncum, el cap de l'exèrcit nefita, ha de colar-se al campament del rei rebel en la nit: "I va esdevenir que Teáncum robar secretament a la botiga del rei, i li va posar una llança en el seu cor; i que va causar la mort del rei immediatament que ell no va despertar als seus servents. "(Ànima 51:34)

Die Die Wicked: Teáncum de Annie Poon a Vimeo .

Shiz és un Lamanita veritablement assedegat de sang que escombra baix de tot en el seu camí. Un verset que més em va interessar és Èter 15: 29-31: "Tots havien caigut a espasa, menys Coriántumr i Shiz, he aquí Shiz s'havia desmaiat per la pèrdua de sang. ... I va esdevenir que després de [Coriantumur] havia ferit el cap a Shiz, que Shiz aixecar les mans i va caure i després que ell havia lluitat per recuperar l'alè, va morir. "

Die Die Wicked: Shiz de Annie Poon a Vimeo .

Podria descriure el procés de fer una de les seves pel · lícules? Em sembla que seria un procés molt intensiu de treball. Com trobar la paciència per treballar en aquest mitjà?

En primer lloc, recull una història que s'ha portat en el meu cor per molt temps. Llavors, jo disseny dels personatges i de determinar el mitjà apropiat, ja sigui aquarel · la, marcador, etc Jo vull assegurar el medi coincideix amb el clima, per exemple, he fet servir marcadors fluorescents per al Llibre de Mormón violentes seqüències. I trobar o crear la música. Llavors tanco els ulls i escolto la música una i altra vegada, veient que les imatges principals vénen a la ment. Apunto aquestes imatges i es converteixen en els meus trets "diners".

Ple a la resta de les escenes i tot el temps al ritme de la música. Després ve la part tediosa: l'animació. Només puc animar uns 5 segons al dia. Després de la pel · lícula em preses del dia, en general han de tornar i refilm perquè el meu marit ha pensat en algun gag que podríem haver inclòs o m'adono d'una manera de fer més visual eficaç. Una animació d'un minut de durada em podria prendre un mes, sense incloure la música. Després de fer una animació, tom temps lliure perquè he generalment descuidat tota la resta i la necessitat de deixar que el meu cervell descansar. Les animacions tornar-me boig per fer pel tedi. El meu marit m'ha sobrenomenat "el fantasma", perquè només puc treballar durant 15 minuts o menys, abans de sortir de la meva oficina i passejar lentament per la casa agitant les mans i tractant de relaxar i tenir el valor de fer un parell de segon de la història. És embogidor. Però el resultat final és tan fascinant per a mi que sóc addicte a fer-los. He de fer calendaris molt estrictes i terminis de mantenir-me en moviment en absolut.

Veus el teu treball tan obertament espiritual? És vostè un "artista de Mormón" o un artista que resulta ser Mormón? A més del Llibre de Mormón elements temàtics, quin paper juga l'espiritualitat en l'art?

Suposo que només depèn de qui està veient la meva feina. Vaig deixar que ells decideixin. Si es tracta d'algú en l'escena artística de Nova York, només sóc un artista que resulta ser mormó. Tot i que pugui fer el treball sobre l'evangeli, no espero un tracte diferent per ser mormó. Si estic en BYU presentar el meu treball, el context canvia i em converteixo en un artista de Mormón. Em complau afirmar l'etiqueta "Mormón", perquè crec que som un gran grup i vull inspirar a altres mormons a seguir el seu propi somni de ser artista. Sento que al fer art que s'endinsa en l'evangeli, no estic convidant a altres a fer el mateix. Jo no tracte de ser "espiritual", només intento ser jo: una persona que passa a fer una mica del seu art sobre l'evangeli.

Quin consell li donaries a altres artistes mormons dones que estan considerant l'art com la persecució professional?

Dono la benvinguda a treballs independents i considerar acuradament les sol · licituds d'animacions. Però jo no estic disposat a sacrificar la meva feina si algú em demana que faci una obra per als que no està en el meu estil i paga poc diners. Sento que el meu temps és millor gastat fent una cosa que crec que és increïble per els diners, però no em va a cridar l'atenció positiva en el llarg termini. Crec que és important ser realista i buscar una altra cosa que realment gaudi d'aparellar amb la seva pràctica artística, com el disseny i la il · lustració.

Recordo el dia al jardí de la infància, quan la meva professor va aixecar una taula que tenia fotos de persones de diferents professions. Recordo un bomber, un secretari, un artista, un metge, etc La meva mestra va dir que quan vam créixer podríem triar ser qualsevol d'aquestes coses. Tot i que només tenia cinc anys, em vaig portar molt seriosament. Recordo haver anat a través d'un moment de reflexió i de pensar que tenia dues opcions. Jo ja era bo escrivint cançons al piano i m'encantava dibuixar. Sabia que si començava a concentrar-se en un mateix moment, podria estar per davant del joc quan vaig créixer. Sona calculador i boig per un període de cinc anys d'edat, però juro que és veritat! Així que vaig triar l'art. Des de llavors, sempre he sentit que la meva identitat era ser artista. M'agrada tant que no em dono compte de la dificultat i la diligència que es necessita. És tot el que vull fer. Diumenges pot ser difícil per a mi perquè jo no faig art en aquest dia. Però sé que el Senyor m'inspira doblement durant la següent setmana.

Pel que fa a assessorar altres artistes Mormón, que consideren l'art com la cerca professional, jo diria que no esperis a pagar el lloguer amb l'art. Ho sento si això fereix els sentiments de ningú. Jo no faig meu èxit en dòlars. Però prefereixo fer art lucinant i fer petites tasques al costat, com el disseny i la il · lustració de fer diners extra que posar una tensió en aquest moment sagrat en l'estudi quan la inspiració, no els diners, em dirigeix. El millor treball que faig és quan em sento aïllada i desapercebuts, i només se sent lliure per jugar. I això és una cosa que notaràs en el meu art, que el sentit de la llibertat i l'experimentació. Llavors la gent que ho veu a parlar-ne i que les oportunitats per a vostè. Em sento com el moment de crear és sagrada i ha d'estar lliure de càlcul financer. Una vegada que ha expressat a si mateix mitjançant la creació d'un cos de treball, llavors et treus el barret de l'artista i que es posi el barret de màrqueting. Llavors és el moment de posar la veu, publicar en línia, al seu lloc web personal, a Etsy, convidar amics a estudi, etc Això és tan emocionant. Però encara no puc pagar tots els meus comptes cada mes amb el meu art. Més poder per a vostè si vostè pot!

Vols compartir regal el Dia de Sant Valentí amb nosaltres?

En l'esperit del Dia de Sant Valentí, m'agradaria que li mostri una animació que vaig fer basat en el meu personatge còmic, cadell i el seu amor platònic, la bella senyoreta Duck. El còmic primer va començar a aparèixer fa tres anys al lloc web FredFlare.com i ara s'està realitzant en una sèrie de 12 llibres electrònics amb el primer a sortir avui a iTunes . Oh gosset! es tracta d'un petit gosset en l'amor a la Gran Poma.

Oh gosset! de Annie Poon a Vimeo .

D'un Cop d'ull

Annie Poon

Ubicació: New York, NY

Edat: 35

Estat civil: Casat

Ocupació: Artista i presentador

Escoles que va assistir: Escola d'Arts Visuals

Idiomes que es parlen a la llar: Anglès

Himne preferida: "A humilitat, el nostre Salvador"

A la web: www.anniepoon.com i www.ohpuppy.net

Entrevista realitzada per Neylan McBaine . Retrat d' Alisia Packard .

Comparteix aquest article: