I korte træk

Inspireret af hendes barndom kærlighed Shrinky dinks, Garfield, Disney film og bathtime har animator og kunstner Annie Poon etableret sig som en førende papir stop motion animator. Faktisk var en af hendes film købt af Museum of Modern Art i New York. Ud over at registrere de mest magiske øjeblikke i barndommen, har Annie vendt sine talenter i retning af at animere de mest voldelige scener i Mormons Bog i hendes "Die Wicked Die"-serien. Annies nye e-bog, "Hvalpe Super Delicious Valentinsdag kiks!" er tilgængelig lige i tide til ferien!

Hvordan har du vælger at forfølge kunst som en profession? Var det et valg på alle, eller noget du følte sig tvunget til at gøre?

Jeg har arbejdet på papir stop motion i ti år nu. Det er et nostalgisk medium for mig, fordi at arbejde med papir minder mig om barndom, da min tvillingesøster Katie og jeg ville spille med papir.

Vi vil gerne henlede tegn på nadvermødet programmer. Vi ville rippe dem ud og gøre dem danse frem og tilbage til hinandens omgange. Vi vil også iscenesætte dukketeater med vores papir tegn tapede til sugerør i vinduet af vores legehus. Animere med papir er min måde at fortsætte, at papir skuespil.

Vi boede i et hus i Connecticut, meget tæt på New York City. Mor og far tog alle os børn alle i New York mindst en gang om året for at vandre gennem gallerier i Metropolitan Museum of Art og få hotdogs på vores favorit sted, Grays Papaya. Her er vi efter en lang dag på Met.

Et af de vigtigste dage i mit liv var, da min mor tog mig ud af folkeskolen ved selv at besøge Metropolitan Museum. Hun skrev et notat til skolen siger hun gav mig en "kunstnerisk uddannelse". På museet, coachet hun mig på malere navne og begyndte at give mig nickels for hver kunstner, jeg kunne identificere. Jeg fik at bruge pengene i gave shop.

Mine forældre også læse os en fængslende bog, der hedder Fra Mixed-Up Files af Mrs Basil E. Frankweiler. I denne bog, køre en bror og søster væk fra hjemmet til Metropolitan Museum of Art. De gemmer sig i badeværelset ved lukketid fra personale, sove i udstillingerne, bader i springvandet, og stjæle penge fra voldgraven-templet Dendur.

Til denne dag, når jeg går til Met, jeg stadig forestille gemmer sig i badeværelser og øse op penge fra voldgraven til at betale for et besøg i Gaveshop.

Bortset fra Met, mine tidlige påvirkninger var Garfield, Snoopy, Ninja turtles, Garbage Pail Kids, og Charlie Brown. Jeg kopierede alt, hvad jeg kunne få mine hænder på og bygget en tegning bord i kælderen ved siden af ​​fyrrummet.

Hvad var det om animation, der appellerede til dig personligt?

Jeg har altid elsket, når min far ville komme hjem søndag aften, sat sine fødder i den store stol og læse weekenden version af New York Times. Ville jeg altid bede ham om at passere mig "funny papir" sektionen og ville fortære hver eneste tegneserie. Jeg kunne godt lide, hvordan tegneserier ikke nødvendigvis at være om noget stort, de bare langsomt inched en fortælling frem eller endda opholdt sig i ét sted. Min favorit strimler, ligesom jordnødder og Garfield, syntes ligesom de blev hængende i tid og kunne bare gå på evigt. Og de har virkelig!

Jeg elskede også alle Disney-film, og selv tog noter i min skitsebog med en ven, når vi gik til se "Skønheden og Udyret". Min bedste ven og jeg selv skrev breve til Disney spørge råd om hvad man skal gøre for at blive Disney animatorer dag. Vi fik faktisk en opmuntrende brev tilbage!

Ja, vi talte om at blive animatorer i et par år, men når jeg så moderne maleri, der var helt overskygget. I high school min kunstlærer tog os til Museum of Modern Art og jeg så malerier som 'Autumn Rhythm' af Jackson Pollock for første gang. Jeg følte en utrolig magt kommer fra disse malerier. Jeg begyndte at læse biografier af kunstnere som Jackson Pollock, Michelangelo, Picasso, Frida Kahlo og Georgien O'Keefe. Der var en halv-pris boghandel inden for gåafstand af mit hus, og jeg begyndte at købe op monografier alle de store navne.

Jeg har faktisk set ned på animation som alt for let og fjollet, og placeret maleri på toppen af ​​en pyramide i mit sind. Først da jeg begyndte modning som kunstner gjorde jeg klar over, at lykke og sjov var et helt okay mål. Jeg begyndte at værdsætte alle de kunstnere, der pryder væggene i min fantasi med tegnefilm, graffiti, animation og design.

Som for Shrinky dinks, havde jeg en usædvanlig kærlighed til dem. Også for colorforms og klistermærker. De har alle bestået af cut-out tal, der kunne interagere med enhver baggrund. De var som dukker, men mindre pladskrævende. Jeg elskede at tegne papir baggrunde og animere mine egne trukket cut-outs mod papiret med mine hænder.

Dette var Togby, min første tegneseriefigur. Min ven Catherine var så forelsket i ham, at hun spurgte, om hun kunne være min agent. Hun glæder i at fortælle folk om ham. Det er først nu som voksen, at jeg ville være i stand til at indrømme, at Catherine som Togby faktisk blev kopieret fra en bog.

Her er et maleri jeg lavede på i high school. Det handler om håb og drømme. Det viser, hvordan det, vi skaber, vil tage os ind i verden. Pigen har en foster forbundet til en ledning, der undslipper en boble og ventures ud i universet. Verden glæder os med åbne hænder. Hver punkterede linie repræsenterer en anden vej vi kunne tage.

I stedet for at få en deltidsjob, solgte jeg tegninger og malerier til venner at komme bruge penge i high school og college.

Efter en periode på BYU og nogle Community College, studerede jeg på School of Visual Arts i Manhattan. Min drøm om at bo i New York var gået i opfyldelse. Jeg begyndte at lave malerier, der blev inspireret af min kærlighed af klistermærker, Shrinky dinks og gratis flydende udskæringer. Ses i person de ligner papirklip på lærred. Lidt jeg kender disse collage-lignende former en dag ville bryde virkelig fri.

Til sidst jeg stod over for en stor gåde. Jeg begyndte at lave malerier, der talte om, hvad maleriet ikke kunne gøre. Det kunne ikke fortælle en historie helt den måde, jeg ønskede det. For mig var et maleri bare et stillbillede i frossen øjeblik. Så jeg begyndte at male frosne øjeblikke i tid, med øjnene tilsløret måde, du måske tænke på en hukommelse. Ligesom dette maleri af min mor, da hun var gravid med mig.

Jeg havde et semester tilbage af kunstskole, og min mand pludselig sagde til mig, at i stedet for at gøre disse malerier, skal jeg gøre noget, der afspejlede min personlighed. Han spurgte, om jeg kunne tænke tilbage til en tid, hvor jeg lavede noget, der gav udtryk for, at glæde og sjov, at han så på mig. Måske, foreslog han, jeg skulle gå tilbage til. Det tog kun et splitsekund for mig at huske mit papir-spil med Katie.

Det første projekt jeg lavede blev kaldt "In Love". Det tog omkring to timer. Det var en videooptagelse af en flipbog, som jeg gjorde i hjørnet af mit skitsebog. Det viser mig og min mand kysse. Til soundtracket, kyssede jeg bagsiden af ​​min hånd.

In Love fra Annie Poon på Vimeo .

Min store tegnelærer Lucio Pozzi stillede mig et godt spørgsmål. Han sagde, "Hvis du var at skabe noget, som alle omkring dig rost dig for, men du havde noget i dit hjerte, at du altid har ønsket at prøve, vil du have modet til at sætte dit nuværende arbejde til side og prøv din idé? Eller vil du hvile på laurbærrene? "Sagde jeg selvfølgelig ville jeg prøve det. Denne samtale overbeviste mig om, at jeg havde brug for at sætte maleriet bort for tiden.

Den Roly Poly Pudding fra Annie Poon på Vimeo .

Bathtime var en magisk tid til et barn med en stor fantasi og så når jeg sætter maleriet til side, jeg vendte tilbage til de magiske gange med Katie. Katie og jeg ville få i badekarret, tænde for bruser og forestille sig, at hele verden var oversvømmet, karbad var en båd, og at vi forsøger at overleve ude på havet ved at drikke regnvand te og spise fisk. Jeg var lige ud af kunstskole, og denne film blev købt af Museum of Modern Art i New York. Det var en af ​​mine lykkeligste øjeblikke.

Hvad er noget, du har virkelig kæmpet med i dit liv? Hvordan har du givet udtryk for, at kampen i din kunst?

Min kamp har været med mit helbred. Uden at gå ind i detaljerne, jeg undertiden finde mig selv ude af stand til at arbejde. Det kan vare op til et par måneder, når jeg har en dårlig kamp. Det fører mig til dyb sorg og forvirring. Jeg behøver bare at kridt, at op til at opleve og arbejde som en gal kvinde, når jeg befinder mig i stand til at arbejde igen. Så inspiration hits som et ton mursten og intet er sødere. Jeg arbejder indtil de tidlige morgentimer, og stadig ikke ønsker at sove af frygt for at miste min inspiration. Nu, hvor jeg kender min krop bedre, kan jeg ikke tage sundhed og inspiration for givet, og jeg kan ikke vente på at udføre en god idé. Denne animation, "Annies Circus", beskæftiger sig med sorg og tab af inspiration. En søvngænger blander gennem gaderne i New York City. Denne animation er delvis inspireret af filmen "The Last Unicorn", og af Alexander Calder CIRCUS.

Annies Circus fra Annie Poon på Vimeo .

Denne næste animation, "The Book of Visions", blev skabt for Mormon Artists Group. Det er inspireret af tre bøger jeg læste i gymnasiet, der involverede børn, der modtager himmelske visioner til at vejlede deres folk. De tre bøger er Black Elk Speaks (af Black Elk), Jeanne d'Arc (af Mark Twain) og Mormons Bog (oversat af Joseph Smith). Jeg troede, at hvis Gud havde sendt engle til disse teenagere, betød det, at han tog dem alvorligt på trods af deres ungdom. Læse om regnskabet gav mig en følelse af betydning, og de opløftede mig. Jeg vidste, at selvom jeg var teenager, havde jeg et stort potentiale. Og selvom jeg måske kæmpe med teen angst, jeg vidste, jeg havde en Fader i Himlen som elskede mig betingelsesløst og ville kommunikere med mig gennem bøn og åbenbaring netop den måde, han gjorde med disse tre unge. Deres historier gav mig selvtillid til at komme med i high school. Dette er min længste animation, det tog et år at forske og gøre.

The Book of Visions fra Annie Poon på Vimeo .

Tal om dine animationer af Mormons Bog tegn. Hvorfor tror du, papir animation er et effektivt medie til at fortælle historier om Mormons Bog?

Da jeg var lille mine forældre sørgede for at købe os kirkens illustrerede tegneserier af skrifterne. Jeg elskede at læse disse, men altid haft en fornemmelse af, at jeg søgte på en censureret version af, hvad der virkelig skete. Malerierne var så rolig ser, selv når de beskrevne begivenheder var skandaløst. Jeg begyndte at lave min egen handling pakket versioner af disse historier.

Nu gøre mine egne versioner, jeg skildrer historier den måde en teenager kan virkelig forestille sig dem. De er også påvirket af MTV kultur og af Simpsons, specifikt over den øverste vold "Itchy og Scratchy". Jeg tror papir animation er en god måde at skildre historier fra Mormons Bog, fordi det er en helt ny måde at skildre dem. Jeg tror, ​​at hvis der er nogen måde at peak folks interesse i at studere skrifterne, jeg er glad for at gøre det.

Den første jeg gjorde var for Mormon Artists gruppe. Det er David og Goliat. Fordi de er ved dødsfald onde mænd, jeg hedder dette projekt 'Die Wicked Die'. Flere af disse film er i øjeblikket på udstilling på BYU Museum of Art.

Die Wicked Die serier: David, Korihor, Ammon fra Annie Poon på Vimeo .

Disse er selvfølgelig bare min egen fortolkning. For eksempel, i den næste film om Nephi halshugning Laban Jeg klædte Laban i et kostume minder om Lady Gagas spidse toppe. Jeg har også lavet Nefi en masse mindre bange for at kaste blod end i den virkelige historie.

Die Wicked Die: Laban fra Annie Poon på Vimeo .

Denne næste korte er fra "krigen kapitler" af Mormons Bog. I det, har Teankum, chefen for den nefitiske hær, at snige sig ind i lejren af ​​rebel konge natten: »Og det skete, at Teancum stjal hemmeligt ind i teltet for kongen, og sætte en spyd i hans hjerte; og han var årsag til den kongens død straks, at han ikke vække sine tjenere. «(Alma 51:34)

Die Wicked Die: Teankum fra Annie Poon på Vimeo .

Shiz er en virkelig blodtørstig lamanit der fejer ned alle på sin vej. Et vers, at de fleste interesserede mig er Eter 15: 29-31: "De havde alle faldet for sværdet, gemme det var Coriantumr og Shiz havde se Shiz besvimet med tab af blod. ... Og det skete, at efter [Coriantumur] havde slået hovedet af Shiz, at Shiz hævet op på sine hænder og faldt, og efter at han havde kæmpet for at få vejret, han døde. "

Die Wicked Die: Shiz fra Annie Poon på Vimeo .

Vil du beskrive processen med at gøre en af ​​dine film? Det ser ud til at være en utrolig arbejdskrævende proces. Hvordan finder du tålmodighed til at arbejde i dette medie?

Først vil jeg vælge en historie, der er blevet gennemført i mit hjerte i lang tid. Så jeg designe de tegn og identificere rette medie, det være sig akvarel, markør, osv. Jeg vil være sikker på mediet matcher humør, for eksempel jeg brugte fluorescerende highlighters til Mormons Bog voldelige sekvenser. Jeg finde eller skabe musikken. Så jeg lukker mine øjne og lytte til musikken igen og igen, at se hvilke centrale billeder kommer til at tænke. Jeg notere ned disse billeder og de bliver mine "penge skud".

Jeg udfylde resten af ​​scenerne og tid alt i takt til musikken. Så kommer den kedelige del: animationen. Jeg kan kun animere omkring 5 sekunder om dagen. Efter jeg film dagens optagelser, normalt jeg nødt til at gå tilbage og refilm fordi min mand har tænkt på nogle gag vi kunne have inkluderet eller jeg realisere en måde at gøre det mere visuelt effektiv. En animation af et minut lang kunne tage mig en måned, herunder ikke musikken. Efter at jeg gør en animation, jeg tager tid ud, fordi jeg generelt har forsømt alt andet og har brug for at lade min hjerne slappe af. Animationerne køre mig skrupskør at gøre på grund af det kedelige. Min mand har tilnavnet mig "Ghost", fordi jeg kun kan arbejde i 15 minutter eller deromkring, før jeg kommer ud af mit kontor og vandre langsomt rundt i huset ryster mine hænder og forsøger at løsne op og have modet til at gøre det næste par sekunder af historien. Det er besværlig. Men det endelige resultat så hypnotiserende for mig, at jeg er afhængig af at lave dem. Jeg er nødt til at gøre meget strenge kalendere og tidsfrister for at holde mig selv bevæger sig overhovedet.

Kan du se dit arbejde som åbenlyst åndelig? Er du en "mormon artist" eller en kunstner, der sker for at være mormon? Bortset fra Mormons Bog tematiske elementer, hvilken rolle åndelighed spille i din kunst?

Jeg gætter det bare afhænger af, hvem der ser på mit arbejde. Jeg lod dem bestemme. Hvis det er nogen i New York kunstscene, er jeg bare en kunstner, der sker for at være mormon. Selvom jeg kan gøre arbejdet om evangeliet, forventer jeg ikke en forskellig behandling for at være mormon. Hvis jeg på BYU præsentere mit arbejde, konteksten ændringer, og jeg bliver en mormon kunstner. Jeg er glad for at gøre krav på etiketten "Mormon", fordi jeg tror, ​​vi er en stor flok, og jeg ønsker at inspirere andre mormoner til at følge deres egen drøm om at være en kunstner. Jeg føler, at ved at gøre kunst, der dykker ind i evangeliet, jeg invitere andre til at gøre det samme. Jeg prøver ikke at være "åndelig", jeg prøver bare at være mig: en person, der sker for at gøre nogle af deres kunst om evangeliet.

Hvilket råd ville du give til andre kvindelige Mormon kunstnere, der overvejer kunst som deres faglige stræben?

Jeg glæder mig over freelance job og nøje overveje anmodninger om animationer. Men jeg er ikke villig til at ofre mit arbejde, hvis nogen beder mig om at lave et stykke for dem, som ikke er i min stil og betaler lidt penge. Jeg føler min tid bedre brugt gør noget, jeg synes er fantastisk for ingen penge, men vil bringe mig positiv opmærksomhed i det lange løb. Jeg synes det er vigtigt at være realistisk og finde noget andet du virkelig nyder at parre op med din kunstpraksis, som design og illustration.

Jeg husker den dag i børnehaven, da min lærer holdt op et diagram, der havde billeder af folk fra forskellige erhverv. Jeg husker en brandmand, en sekretær, en kunstner, en læge osv. Min lærer sagde, at når vi voksede op, vi kunne vælge at være en af ​​de ting. Selvom jeg kun var fem, jeg tog hende meget alvorligt. Jeg kan huske at gå gennem et øjebliks refleksion og tænker jeg havde to valg. Jeg var allerede god til at skrive sange på klaver, og jeg elskede bare at tegne. Jeg vidste, at hvis jeg begyndte at fokusere på en lige så kunne jeg være på forkant med spillet, da jeg voksede op. Det lyder beregnende og crazy for en fem år gammel, men jeg sværger det er sandt! Så jeg plukket kunst. Siden da har jeg altid følte min identitet var at være en kunstner. Jeg nyder det så meget, at jeg ikke bemærker de vanskeligheder og flid det tager. Det er alt hvad jeg ønsker at gøre. Søndage kan være svært for mig, fordi jeg ikke lave kunst på den pågældende dag. Men jeg ved, at Herren inspirerer mig dobbelt i den følgende uge.

Så vidt råd til andre Mormon kunstnere der betragter kunst som deres faglige stræben, vil jeg sige ikke forventer at betale husleje med kunsten. Undskyld hvis dette sårer nogens følelser. Jeg måler ikke min succes i dollar. Men jeg vil hellere gøre svimlende kunst og gøre små job på siden som design og illustration til at gøre ekstra kontanter end lægge pres på den hellige tid i studiet, hvor inspiration, ikke penge, dirigerer mig. Det bedste arbejde jeg laver, er, når jeg føler isoleret og ubemærket, og bare føle sig fri til at lege. Og det er noget, folk lægger mærke til om min kunst, at den følelse af frihed og eksperimenter. Så folk, der ser det vil tale om det og give muligheder for dig. Jeg føler mig som tid til at skabe er helligt og skal være fri for økonomisk beregning. Når du har givet udtryk for dig selv ved at skabe en krop af arbejde, kan du derefter tage kunstneren hat og sat på markedsføring hat. Så er det tid til at sætte ord, skrive online, på din personlige hjemmeside på Etsy, invitere venner til dit studie, osv. Det er lige så spændende. Men jeg kan stadig ikke betale alle mine regninger hver måned med min kunst. Mere magt til dig, hvis du kan!

Vil du dele din Valentinsdag behandle med os?

I ånden af ​​Valentinsdag, vil jeg gerne vise dig en animation jeg lavede baseret på min komiske karakter, Puppy og hans crush, den smukke Miss Duck. Tegneserien startede optræder tre år siden på hjemmesiden FredFlare.com og er nu ved at blive gjort til en serie på 12 bøger med den første ud af i dag på iTunes . Oh Hvalp! handler om en lille hvalp i kærlighed i Big Apple.

Oh Puppy! fra Annie Poon på Vimeo .

I korte træk

Annie Poon

Sted: New York, NY

Alder: 35

Civilstand: Gift

Beskæftigelse: Kunstner og animator

Skoler Deltog: School of Visual Arts

Sprog, der tales i hjemmet: Engelsk

Yndlingssalme: "I Ydmyghed, Vor Frelser"

On The Web: www.anniepoon.com og www.ohpuppy.net

Interview med Neylan McBaine . Portrait Alisia Packard .

Del denne artikel: