14. Februar 2013 von admin

7 Kommentare

Von der Badewanne Beyond

Von der Badewanne Beyond

Annie Poon

Auf einen Blick

Inspiriert von ihrer Kindheit Liebe shrinky dinks, Garfield, Disney-Filme und bathtime, Animator und Künstler Annie Poon hat sich als einer der führenden Papier Stop-Motion-Animation etabliert. In der Tat, einen ihrer Filme wurde vom Museum of Modern Art in New York erworben. Neben der Erfassung der magischsten Momente der Kindheit, hat Annie ihre Talente zu animieren die heftigsten Szenen im Buch Mormon in ihrer "Die Wicked Die" Serie gedreht. Annies neuen ebook, "Puppy Super Lecker Valentinstag Kekse!" ist gerade noch rechtzeitig für den Urlaub zur Verfügung!

Wie haben Sie sich für die Kunst als Beruf ausüben? War es eine Wahl überhaupt, oder etwas, das Sie fühlte sich gezwungen, zu tun?

Ich habe in der Papier Stop-Motion arbeite seit zehn Jahren. Es ist ein nostalgisches Medium für mich, weil die Arbeit mit Papier erinnert mich an Kindheit, als meine Zwillingsschwester Katie und ich würde mit Papier zu spielen.

Wir würden Zeichen auf unseren Abendmahlsversammlung Programme ziehen. Wir würden sie heraus reißen und sie hin und her, um gegenseitig ihre Runden tanzen. Wir helfen aber auch Bühnenpuppentheater mit unseren Papier Zeichen mit Klebeband an Strohhalme im Fenster unseres Spielhaus. Animation mit Papier ist meine Art, weiterhin, dass das Papier Schauspielerei.

Wir wohnten in einem Haus in Connecticut, in der Nähe New York City. Mama und Papa haben alle uns Kinder alle in New York mindestens einmal im Jahr, um durch die Galerien des Metropolitan Museum of Art zu wandern und zu Hot Dogs an unserem Lieblingsplatz, Grays Papaya. Hier sind wir nach einem langen Tag an der Met.

Einer der wichtigsten Tage in meinem Leben war, als meine Mutter nahm mich aus der Grundschule von mir, um die Metropolitan Museum zu besuchen. Sie schrieb eine Notiz an der Schule sagte, sie war mir eine "künstlerische Ausbildung" geben. Im Museum, trainiert sie mich auf Namen Maler und begann, mir Nickels für jeden Künstler ich identifizieren konnte. Ich habe das Geld in der Geschenk-Shop zu verbringen.

Meine Eltern lesen uns auch eine fesselnde Buch mit dem Titel Merkwürdiges aus dem Frankweiler-Geheimarchiv. In diesem Buch, ein Bruder und Schwester laufen von zu Hause weg, um die Metropolitan Museum of Art. Sie verstecken sich im Bad an der Schließung von Personal, schlafen in den Exponaten, baden im Brunnen, und stehlen Geld aus dem Graben der Dendur.

Bis zum heutigen Tag, wenn ich nach der Met, habe ich noch vorstellen, versteckt in den Bädern und raffte Geld aus dem Graben, um für einen Besuch in der Geschenk-Shop bezahlen.

Abgesehen von der Met, meine frühen Einflüsse Garfield, Snoopy, die Ninja Schildkröten, Garbage Pail Kids und Charlie Brown. Ich kopierte alles, was ich konnte meine Hände auf und baute einen Zeichentisch im Keller neben dem Heizraum.

Was war an Animation, die Sie persönlich gefiel?

Ich habe immer geliebt, als mein Vater nach Hause kam am Sonntagabend, legte seine Füße in den großen Stuhl, und lesen Sie das Wochenende Version der New York Times. Ich würde ihn fragen mich immer, im Abschnitt "lustig Papier" zu übergeben und würde jede einzelne Comic verschlingen. Mir gefiel, wie die Comics nicht unbedingt etwas groß sein, sie nur langsam kroch eine Erzählung nach vorne oder sogar an einem Ort geblieben. Meine Lieblings-Streifen, wie Erdnüsse und Garfield, schien sie in der Zeit gestrandet wärst und nur ewig so weitergehen. Und sie haben wirklich!

Ich mochte auch all die Disney-Filme und sogar machte sich Notizen in meinem Skizzenbuch mit einem Freund als wir "Die Schöne und das Biest" zu sehen. Meine beste Freundin und ich schrieb auch Briefe an Disney fragen beraten, was zu tun, um Disney-Animatoren, eines Tages zu werden. Wir hatten sogar einen ermutigenden Brief zurück!

Ja, über das Werden Animatoren für ein paar Jahre unterhielten wir uns, aber als ich sah, moderne Malerei, die komplett verdunkelt wurde. In der High School mein Kunstlehrer brachte uns zum Museum of Modern Art, und ich sah Gemälde wie 'Autumn Rhythm "von Jackson Pollock zum ersten Mal. Ich fühlte eine unglaubliche Kraft, die von diesen Bildern. Ich begann zu lesen, die Biographien der Künstler wie Jackson Pollock, Michelangelo, Picasso, Frida Kahlo und Georgia O'Keefe. Es gab einen halben Preis Buchhandlung nur wenige Gehminuten von meinem Haus, und ich begann Aufkauf Monographien aller großen Namen.

Ich tatsächlich sah auf Animation als auch leicht und dumm, und legte der Malerei an der Spitze einer Pyramide in meinem Kopf. Erst als ich begann mit Fälligkeit als Künstler wurde mir klar, dass Glück und Spaß war vollkommen in Ordnung Ziel. Ich fing an, all jene Künstler, die die Wände meiner Phantasie mit Cartoons, Graffiti, Animation und Design schmücken zu schätzen wissen.

Was shrinky dinks, habe ich eine ungewöhnliche Liebe zu ihnen. Auch für Color und Aufkleber. Alle bestand aus ausgeschnittenen Figuren, die mit einer Hintergrundinteragieren konnte. Sie waren wie Puppen, aber weniger voluminös. Ich liebte Zeichenpapier Hintergründe und Animieren meine eigene gezogen Ausschnitte gegen das Papier mit den Händen.

Dies war Togby, meine erste Zeichentrickfigur. Meine Freundin Catherine war so verliebt in ihn, dass sie fragte, ob sie konnten mein Vertreter sein. Sie freute sich Leute über ihn. Erst jetzt als Erwachsener, dass ich in der Lage sein, um zuzugeben, dass Catherine Togby tatsächlich aus einem Buch kopiert.

Hier ist eine Malerei, die ich in der High School gemacht. Es geht um die Hoffnungen und Träume. Es zeigt, wie das, was wir schaffen uns in die Welt zu nehmen. Das Mädchen hält einen Fötus zu einer Schnur, die eine Blase und wagt entweicht aus ins Universum verbunden. Die Welt empfängt uns mit offenen Händen. Jede gestrichelte Linie für einen anderen Weg wir nehmen könnten.

Anstatt ein Teilzeitjob, verkaufte ich Zeichnungen und Gemälden an Freunde Geld in High School und College zu bekommen.

Nach einer Laufzeit an der BYU und einige Volkshochschule studierte ich an der School of Visual Arts in Manhattan. Mein Traum vom Leben in New York war wahr geworden. Ich fing an, Bilder, die durch meine Liebe der Aufkleber, shrinky dinks und frei schwebende Ausschnitte inspiriert wurden. In Person zu sehen sie aus wie Papiercollagen auf Leinwand. Ich hatte keine Ahnung diese collageartige Formen eines Tages brechen wirklich frei.

Irgendwann habe ich vor einer großen Rätsel. Ich fing an, Bilder, die über das, was Malerei nicht tun konnte, sprach. Er konnte nicht sagen, eine Geschichte ganz so, wie ich es wollte. Für mich ein Gemälde war nur ein Standbild in eingefrorenen Moment. Also begann ich zu malen gefrorenen Momente in der Zeit, mit den Augen verdunkelt, wie Sie es von einem Speicher zu denken. Gefällt Ihnen dieses Gemälde von meiner Mutter, als sie mit mir schwanger.

Ich hatte ein Semester verließ der Kunstschule, und mein Mann plötzlich sagte mir, anstatt diese Bilder, ich sollte etwas, das meine Persönlichkeit widerspiegelt tun. Er fragte, ob ich zurück in eine Zeit, als ich etwas machen, die die Freude und den Spaß, dass er in mir sah, ausgedrückt zu denken. Vielleicht, meinte er, sollte ich darauf zurückgehen. Es dauerte nur einen Bruchteil einer Sekunde für mich, meine Papier Spiele mit Katie zu erinnern.

Das erste Projekt, das ich gemacht wurde "In Love". Es dauerte etwa zwei Stunden. Es war eine Videoaufzeichnung eines Daumenkino, das ich in der Ecke meines Skizzenbuch gemacht. Es zeigt mich und meinen Mann zu küssen. Für den Soundtrack, küsste ich den Handrücken.

In Love von Annie Poon auf Vimeo .

Meine große Zeichenlehrer Lucio Pozzi fragte mich eine große Frage. Er sagte: "Wenn du etwas, das alle um Sie herum gelobt Sie für die Erstellung, aber man hatte etwas in deinem Herzen, dass Sie schon immer wollten, um zu versuchen, würden Sie den Mut, Ihre aktuelle Arbeit beiseite zu legen und versuchen, Ihre Idee? Oder wollen Sie auf den Lorbeeren ausruhen? "Ich sagte natürlich würde ich es versuchen. Dieses Gespräch hat mich überzeugt, dass ich brauchte, um Malerei vorerst beiseite legen.

Die Roly Poly Pudding von Annie Poon auf Vimeo .

Badezeit war eine magische Zeit, ein Kind mit einem großen Phantasie und so, wenn ich Gemälde beiseite, zu jenen magischen mal mit Katie kehrte ich. Katie und ich würde in der Badewanne zu bekommen, aktivieren Sie die Dusche und sich vorstellen, dass die ganze Welt überschwemmt hatte, die Wanne war ein Boot, und wir versuchten, auf See zu überleben, die von Regenwasser zu trinken Tee und Fisch zu essen. Ich war gerade aus der Kunstschule und dieser Film wurde vom Museum of Modern Art in New York gekauft. Es war einer meiner glücklichsten Momente.

Was ist etwas, das Sie wirklich Probleme mit in Ihrem Leben? Wie haben Sie diesen Kampf in der Kunst zum Ausdruck?

Mein Kampf mit meiner Gesundheit gewesen. Ohne auf Einzelheiten, manchmal finde ich mich nicht in der Lage zu arbeiten. Das kann bis zu einigen Monaten, wenn ich einen schlechten Kampf. Er führt mich zu tiefer Trauer und Verwirrung. Ich muss nur noch, dass verbuchen zu erleben und zu arbeiten wie eine verrückte Frau, wenn ich mich in der Lage, wieder zu arbeiten. Dann trifft Inspiration wie eine Tonne Ziegelsteine, und nichts ist süßer. Ich arbeite bis in die frühen Morgenstunden und immer noch nicht wollen, um zu schlafen, aus Angst vor dem Verlust meiner Inspiration zu gehen. Jetzt, wo ich weiß, dass mein Körper besser, glaube ich nicht nehmen Gesundheit und Inspiration für selbstverständlich und ich auf die Durchführung eine gute Vorstellung warten nicht. Diese Animation "Annies Circus", beschäftigt sich mit Trauer und den Verlust der Inspiration. Ein Schlafwandler schlurft durch die Straßen von New York City. Diese Animation wird teilweise durch den Film "Das letzte Einhorn" und von Alexander Calder CIRCUS inspiriert.

Annies Circus von Annie Poon auf Vimeo .

Das nächste Animation, "The Book of Visions" wurde für Mormon Künstler Gruppe erstellt. Es wird von drei Bücher, die ich in der High School zu lesen, die Kinder, die himmlische Visionen, um ihre Leute zu führen beteiligt inspiriert. Die drei Bücher sind Black Elk Speaks (von Black Elk), Jeanne d'Arc (Mark Twain) und das Buch Mormon (Joseph Smith übersetzt). Ich glaubte, dass wenn Gott Engel, um dieses Teenagers geschickt, bedeutete es, dass er sie ernst nahm trotz ihrer Jugend. Lesen über die Konten gab mir ein Gefühl von Bedeutung und sie haben mich emporgehoben. Ich wusste, dass, obwohl ich ein Teenager war, hatte ich ein großes Potenzial. Und obwohl ich mit jugendlich Angst zu kämpfen, wusste ich, ich hatte einen Vater im Himmel, der mich unbedingt so, wie er tat mit diesen drei Jugendliche geliebt und würde mit mir durch das Gebet und Offenbarung zu kommunizieren. Ihre Geschichten haben mir das Selbstvertrauen, die von in der High School zu bekommen. Das ist meine längste Animation, dauerte es ein Jahr, um zu erforschen und zu machen.

Das Buch der Visionen von Annie Poon auf Vimeo .

Sprechen Sie über Ihre Animationen des Buches Mormon Zeichen. Warum glauben Sie, Papier Animation ist ein effektives Medium für das Erzählen Sie die Geschichten des Buches Mormon?

Als ich klein war meine Eltern dafür gesorgt, dass uns der Schriften kaufen illustrierte Comic der Kirche. Ich liebte das Lesen dieser hatte aber immer das Gefühl, dass ich war auf der Suche in einer zensierten Version von dem, was wirklich stattgefunden. Die Bilder waren so ruhig suchen, auch wenn die beschriebenen Ereignisse waren unverschämt. Ich fing an, meine eigene Action-Versionen dieser Geschichten.

Nun, meine eigenen Versionen, ich bin der Darstellung der Geschichte, wie ein Teenager kann sich wirklich vorstellen, sie. Sie werden auch von MTV-Kultur und von den Simpsons beeinflusst, insbesondere die über die Spitze der Gewalt "Itchy und Scratchy". Ich denke, Papier Animation ist ein guter Weg, um das Buch Mormon Geschichten darzustellen, weil es eine völlig neue Möglichkeit, sie zu porträtieren. Ich denke, wenn es eine Möglichkeit, um das Interesse der Menschen in Schriftstudium Höhepunkt erreichen, bin ich glücklich, das zu tun.

Der erste, den ich machte, war für Mormon Künstler-Gruppe. Es ist David und Goliath. Weil sie über den Tod von bösen Menschen sind, mit dem Titel I dieses Projekt "Die Wicked sterben '. Einige dieser Filme sind derzeit auf Ausstellung am BYU Museum of Art.

Die Wicked sterben Serie: David, Korihor, Ammon von Annie Poon auf Vimeo .

Dies sind natürlich nur meine eigene Interpretation. Zum Beispiel, in dieser nächsten Animation über Nephi Enthauptung Laban, zog ich mich Laban in einem Kostüm erinnert an Stachel Tops Lady Gagas. Ich habe auch Nephi viel weniger Angst vor Blutvergießen als in der realen Geschichte.

Die Wicked Die: Laban von Annie Poon auf Vimeo .

Das nächste Kurz ist von den "Krieg gegen den Kapiteln" des Buches Mormon. Darin Teankum, der Chef der nephitischen Heeres, muss in das Lager der Rebellen-König in der Nacht schleichen: "Und es begab sich: Teankum gestohlen heimlich in das Zelt des Königs, und legte einen Speer in sein Herz; und er tat es sofort, dass er nicht zu wecken seine Diener zum Tod des Königs. "(Alma 51:34)

Die Wicked Die: Teankum von Annie Poon auf Vimeo .

Shiz ist ein wirklich blutrünstigen Lamaniten, die ihm in den Weg fegt alle. Ein Vers, der mich am meisten interessiert ist Ether 15: 29-31: "Sie waren alle durch das Schwert gefallen waren, außer allein Koriantumr und Schiz, siehe, Schiz war mit Blutverlust ohnmächtig. ... Und es begab sich, nachdem [Coriantumur] hatte den Kopf von Schiz, hob sich Schiz auf die Hände und fiel und nach, dass er nach Atem gerungen hatte, starb er. "

Die Wicked Die: Schiz von Annie Poon auf Vimeo .

Möchten Sie den Prozess der Herstellung eines Ihrer Filme beschreiben? Es scheint, als wäre es ein unglaublich arbeitsintensiver Prozess. Wie sehen Sie die Geduld, um in diesem Medium zu arbeiten finden?

Zuerst nehme ich eine Geschichte, die in meinem Herzen für eine lange Zeit ist durchgeführt worden. Dann entwerfen ich die Charaktere und des entsprechenden Medium, sei es Aquarell, Marker, etc. Ich möchte sicherstellen, dass das Medium die Stimmung passt, zum Beispiel habe ich Fluoreszenzmarker für das Buch Mormon Gewaltfolgen. Ich finde, oder die Musik zu schaffen. Dann habe ich meine Augen schließen und hören Sie die Musik wieder und wieder, zu sehen, welche Schlüsselbilder in den Sinn kommen. Ich notiere diese Bilder und sie meine "Geldaufnahmen" zu werden.

Ich füllen Sie den Rest der Szenen und der Zeit alles, um im Takt der Musik. Dann kommt der langweiligste Teil: die Animation. Ich kann nur ca. 5 Sekunden zu animieren Tag. Nachdem ich die Tagesaufnahmen zu filmen, in der Regel muss ich zurückgehen und refilm weil mein Mann ist von einigen Gag wir aufgenommen haben könnte gedacht oder ich merke, einen Weg, um es visuell effektiv. Eine Animation einer Minute konnte lange mich einen Monat, ohne die Musik. Nachdem ich eine Animation, nehme ich Zeit weg, weil ich in der Regel alles, was sonst vernachlässigt und muss mein Gehirn Abwickeln lassen. Die Animationen machen mich verrückt, wegen der Langeweile zu machen. Mein Mann hat mich "The Ghost" mit einem Spitznamen, weil ich nur für 15 Minuten oder so, bevor ich aus meinem Büro kommen und wandern langsam um das Haus meiner Hände schütteln und versuchen zu lockern und den Mut, den nächsten zu machen arbeiten Sekunden der Geschichte. Es ist zum Verrücktwerden. Aber das Endergebnis ist so faszinierend für mich, dass ich auf so dass sie süchtig. Ich muss sehr streng Kalendern und Fristen zu machen, mich in Bewegung zu halten überhaupt.

Sehen Sie Ihre Arbeit so offen spirituell? Sind Sie ein "Mormonen Künstler" oder ein Künstler, der Mormon werden passiert? Neben dem Buch Mormon thematische Elemente, welche Rolle spielt Spiritualität Spiel in Ihre Kunst?

Ich denke, es kommt nur darauf an, die sich an meiner Arbeit suchen. Ich ließ sie zu entscheiden. Wenn es jemand in der New Yorker Kunstszene ist, ich bin nur ein Künstler, der Mormon werden passiert. Obwohl ich kann Arbeit über das Evangelium zu machen, weiß ich nicht erwarten, dass eine unterschiedliche Behandlung für sein Mormon. Wenn ich mich an der BYU Präsentation meiner Arbeit ändert sich der Kontext und ich ein Mormon Künstler. Ich bin glücklich, das Label "Mormon" behaupten, weil ich denke, wir sind ein großer Haufen und ich möchte anderen Mormonen zu inspirieren, ihre eigenen Traum, ein Künstler zu folgen. Ich glaube, dass, indem sie Kunst, die in dem Evangelium befasst, lade ich andere, dasselbe zu tun. Ich versuche nicht "spirituell" zu sein, versuche ich einfach, ich zu sein: eine Person, die geschieht, einen Teil ihrer Kunst über das Evangelium zu machen.

Welchen Rat würden Sie anderen weiblichen Mormon Künstler, die angesichts der Technik, wie ihre berufliche Streben sind geben?

Ich begrüße freie Arbeitsplätze und sorgfältig prüfen, Anfragen für Animationen. Aber ich bin nicht bereit, meine Arbeit zu opfern, wenn mich jemand fragt, ein Stück für sie, die nicht in meinem Stil und zahlt wenig Geld zu verdienen. Ich fühle mich wie meine Zeit besser ausgegeben, etwas zu tun Ich denke, ist erstaunlich, für kein Geld, sondern mich auf lange Sicht bringen positive Aufmerksamkeit. Ich denke es ist wichtig, realistisch zu sein und finden Sie etwas, was Sie wirklich genießen zu paaren mit Kunstpraxis, wie Design und Illustration.

Ich erinnere mich an den Tag im Kindergarten, wenn mein Lehrer hielt ein Diagramm, das Bilder von Menschen aus verschiedenen Berufen hatten. Ich erinnere mich an einen Feuerwehrmann, eine Sekretärin, einen Künstler, einen Arzt, etc. Mein Lehrer sagte, dass, wenn wir aufgewachsen sind, wir könnten entscheiden, eine dieser Dinge. Obwohl ich war erst fünf, nahm ich sie sehr ernst. Ich erinnere mich, durch eine kurze Überlegung gehen und denken, ich hatte zwei Möglichkeiten. Ich war schon gut schreiben Songs auf dem Klavier und ich liebte zu zeichnen. Ich wusste, wenn ich anfing, die sich auf eine rechts und dann konnte ich vor dem Spiel sein, wenn ich aufgewachsen bin. Es klingt verrückt, Berechnung und für fünf Jahre alt, aber ich schwöre, es ist wahr! Also nahm ich Kunst. Seitdem habe ich immer das Gefühl, dass meine Identität war ein Künstler zu sein. Ich genieße es so sehr, dass ich nicht feststellen, wie schwierig und Sorgfalt dauert. Es ist alles, was ich tun will. Sonntags kann schwer für mich sein, weil ich nicht Kunst an diesem Tag zu machen. Aber ich weiß, der Herr inspiriert mich doppelt in der folgenden Woche.

Soweit Hinweise auf andere Mormon Künstlern, die Kunst als ihrer beruflichen Streben betrachten, würde ich sagen, nicht erwarten, dass die Miete mit der Technik zu bezahlen. Sorry, wenn dies weh tut niemandes Gefühle. Ich glaube nicht, mein Erfolg in Dollar messen. Aber ich würde lieber machen irrsinnig Kunst und wenig tun, Nebenjobs wie Design und Illustration, mehr Geld zu machen, als eine Belastung an diesem heiligen Zeit im Studio, als Inspiration, nicht Geld, leitet mich. Die beste Arbeit, die ich machen, wenn ich das Gefühl, isoliert und unbemerkt, und nur das Gefühl frei zu spielen. Und das ist etwas, die Leute merken, über meine Kunst, das im Sinne von Freiheit und Experimentierfreude. Dann werden die Menschen, die es sehen werden darüber reden und es Chancen bieten, die Sie. Ich fühle mich wie die Zeit, um zu erstellen ist heilig und muss frei von finanziellen Berechnungen zu sein. Sobald Sie sich, indem sie eine Reihe von Arbeiten zum Ausdruck gebracht haben, dann sind Sie aus nehmen Sie die Künstler-Hut und legte für das Inverkehrbringen hat. Dann ist es Zeit, das Wort aus online zu stellen, eine Anzeige, auf Ihrem persönlichen Website, Etsy, Freunde einladen, um Ihr Studio, etc. Das ist genauso aufregend ist. Aber ich kann immer noch nicht alle meine Rechnungen bezahlen jeden Monat mit meiner Kunst. Mehr Leistung für Sie, wenn Sie können!

Möchten Sie Ihre Valentinstag Vergnügen mit uns teilen?

Im Geiste der Valentinstag, würde Ich mag Ihnen zeigen eine Animation ich auf Grund meiner Comic-Figur, Welpe und sein Schwarm, der schönen Frau Ente gemacht. Der Comic begann vor drei Jahren erscheinen auf der Website FredFlare.com und wird nun in eine Reihe von 12 ebooks mit gemacht die erste heraus heute auf iTunes . Oh Welpe! handelt von einem kleinen Welpen in der Liebe im Big Apple.

Oh Welpe! von Annie Poon auf Vimeo .

Auf einen Blick

Annie Poon


Ort: New York, NY

Alter: 35

Familienstand: Verheiratet

Beruf: Künstler und Animator

Schulen besucht: School of Visual Arts

Sprachen zu Hause Kenntnisse: Englisch

Lieblingslied: "In Demut, unser Erlöser"

Im Web: www.anniepoon.com und www.ohpuppy.net

Das Interview führte Neylan McBaine . Portrait von Alisia Packard .

7 Kommentare

  1. Neylan McBaine
    13.01 am 14. Februar 2013

    Wussten Sie, dass ein Mormone Künstlerin ist in der Sammlung des MoMA vertreten? Ich tat es nicht, bis ich mit Annie vertraut wurde. Ich erinnere mich eigentlich Annies Familie aufwachsen, in der Nachbar dem Spiel, und es war eine Freude, mit ihr zu verbinden und sich über ihre eindrucksvollen und sehr kreative Arbeit.

    Oh Welpe! ist bereits ein Hit in meinem Haus mit Kinder und Erwachsene gleichermaßen! Dank Annie für den Austausch von so viel von Ihrer Arbeit mit der MWP.

  2. Sistas in Zion
    02.20 am 14. Februar 2013

    Wir genossen es, Sie und Ihre Arbeit Annie wissen. Vielen Dank für Ihre Talente mit der Welt und geben uns eine Erinnerung daran, dass nach unserem Herzen kann zum Glück führen.

    Ps: Da hat lovin 'Damen uns wir wirklich graben den Hut, den Sie in Ihrem Bild tragen!

  3. Laurie Gonzalez
    06.39 am 14. Februar 2013

    Wir waren in der Lage, um einen Besichtigungs von Annies runaway Badewanne Film zu einem Familienprogramm im MOMA vor wenigen Wochen besuchen. Danach gab es eine Frage-und Antwort-Sitzung, wo Annie konnte ihre Inspiration und Motivation zu erklären. Am Ende sie alle Kinder eingeladen zu kommen und sehen ihr Skizzenbuch - sie sofort alle strömten auf sie zu und umringten sie. Sie sah so schön!

    Gut gemacht, Annie! Ich liebte dieses Interview lesen und hören Sie mehr über die Reise.

  4. Robin Raven
    21.29 am 14. Februar 2013

    Sie sind so genial, Annie. Ich erinnere mich, dass unbedingt mit Ihrem Kunstwerk vom ersten Moment sah ich es verzaubert.

  5. Olivia Stoddard Hutchinson
    10.57 Uhr am 15. Februar 2013

    Ich zufällig auf dieses Artikel gestern und sah Tim Boyle erwähnen Annie auf Facebook heute! Ich denke, dass wir auf der gleichen Station in NY, Annie waren. Ich weiß, die Sie von Ihrem Video. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem tolle Arbeit. So Spaß.

  6. Mormon Frauen Projekt Interview «Annie Poon
    14.02 am 18. Februar 2013

    [...] Sie hier für die vollständige [...]

  7. Krisanne
    17.36 am 18. Februar 2013

    Vielen Dank für dieses Interview! Annie geschah am Museum of Art BYU vor ein paar Wochen zu sprechen, und ich war von ihrer Aufrichtigkeit und Kreativität genommen. Ich liebe, wie tief ihre Kindheitserinnerungen heraus in ihren Entstehungsprozess. Sie ist so eine schöne und bewusste Künstler!

Lassen Sie eine Antwort

SEO by Powered Platinum SEO aus Techblissonline