Με μια ματιά

Εμπνευσμένο από την αγάπη την παιδική της ηλικία των dinks Shrinky, Garfield, Disney ταινίες και bathtime, animator και καλλιτέχνη Annie Poon έχει καθιερωθεί ως μια πρεμιέρα στάση animator κίνησης χαρτιού. Στην πραγματικότητα, μία από τις ταινίες της, αποκτήθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Εκτός από την καταγραφή των πιο μαγικές στιγμές της παιδικής ηλικίας, η Annie έχει μετατραπεί ταλέντα της προς εμψύχωση τις πιο βίαιες σκηνές στο Βιβλίο των Μορμόνων μέσα της "Die Die Wicked" σειρά. Νέο ebook της Annie, "Biscuits Day Σούπερ κουταβιού Delicious Αγίου Βαλεντίνου!" είναι διαθέσιμο μόνο στην ώρα για τις διακοπές!

Πώς επέλεξες να ακολουθήσει την τέχνη ως επάγγελμα; Ήταν μια επιλογή καθόλου, ή κάτι που αισθάνθηκε υποχρεωμένη να κάνω;

Έχω ήδη εργάζονται σε κίνηση τερματισμού του χαρτιού για δέκα χρόνια τώρα. Είναι ένα νοσταλγικό μέσο για μένα, επειδή εργάζονται με το χαρτί μου θυμίζει την παιδική ηλικία, όταν η δίδυμη αδελφή Katie μου και θα παίξει με το χαρτί.

Θα ήθελα να επιστήσω χαρακτήρες για τα προγράμματα Μυστήριο Συνάντηση μας. Εμείς θα τους σχίσει έξω και να τους χορεύει εμπρός και πίσω σε γύρους του άλλου. Θα οργανώσει επίσης κουκλοθέατρο με τους χαρακτήρες μας χαρτί μαγνητοσκοπημένο καλαμάκια στο παράθυρο του θεάτρου μας. Εμψύχωση με το χαρτί είναι ο τρόπος μου να συνεχίσει ότι το χαρτί παιχνίδι δράσης.

Ζούσαμε σε ένα σπίτι στο Κονέκτικατ, πολύ κοντά στην πόλη της Νέας Υόρκης. Η μαμά και ο μπαμπάς έλαβε όλα τα παιδιά μας όλα σε Νέα Υόρκη, τουλάχιστον μία φορά το χρόνο να περιπλανηθεί μέσα από τις αίθουσες του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης και να πάρει τα χοτ ντογκ σε αγαπημένο τόπο μας, Παπάγια Gray. Εδώ είμαστε μετά από μια κουραστική μέρα στο Met.

Μία από τις σημαντικότερες ημέρες της ζωής μου ήταν όταν η μαμά μου με πήρε από το δημοτικό σχολείο από τον εαυτό μου για να επισκεφθείτε το Μητροπολιτικό Μουσείο. Έγραψε ένα σημείωμα στο σχολείο λέγοντας ότι ήταν που μου έδωσε μια "καλλιτεχνική εκπαίδευση". Στο μουσείο, που προπονούσε μου σχετικά με τα ονόματα ζωγράφων και άρχισε να μου δίνει επινικελώνουν για κάθε καλλιτέχνη που θα μπορούσε να προσδιορίσει. Πήρα να δαπανήσει τα χρήματα στο κατάστημα δώρων.

Οι γονείς μου επίσης να διαβάσετε μας μαγευτική βιβλίο με τίτλο Από τις Mixed-Up Αρχεία της κ. Βασίλειος Ε. Frankweiler. Σε αυτό το βιβλίο, ο αδελφός και η αδελφή τρέχει μακριά από το σπίτι στο Metropolitan Museum of Art. Κρύβουν στο μπάνιο την ώρα του κλεισίματος από το προσωπικό, κοιμούνται στα εκθέματα, μπάνιο στο συντριβάνι, και να κλέψει χρήματα από την τάφρο του Ναού του Dendur.

Σε αυτήν την ημέρα, όταν πάω στο Met, εξακολουθώ να φανταστώ κρύβονται στα μπάνια και scooping τα χρήματα από την τάφρο για να πληρώσει για μια επίσκεψη στο κατάστημα με είδη δώρων.

Εκτός από τη Met, πρώτες επιρροές μου ήταν Garfield, Snoopy, οι χελώνες Ninja, Παιδιά κάδων απορριμάτων, και ο Τσάρλι Μπράουν. Αντέγραψα ό, τι θα μπορούσα να πάρω στα χέρια μου και έχτισε ένα πίνακα σχεδίασης στο υπόγειο δίπλα στο λεβητοστάσιο.

Τι ήταν αυτό για το animation που έκκληση σε σας προσωπικά;

Πάντα μου άρεσε όταν ο μπαμπάς μου θα έρθει στο σπίτι Κυριακάτικα βράδια, που μέχρι τα πόδια του στη μεγάλη καρέκλα, και να διαβάσετε την έκδοση Σαββατοκύριακου των New York Times. Θα ήθελα να ζητήσω πάντα για να περάσει με το "αστείο χαρτί" ενότητα και θα καταβροχθίσει κάθε κόμικ. Μου άρεσε το πώς τα κόμικς δεν είναι απαραίτητο να είναι κάτι μεγάλο, το μόνο που inched σιγά-σιγά μια αφήγηση προς τα εμπρός ή ακόμα και έμεινε σε ένα σημείο. Αγαπημένες ταινίες μου, όπως τα φιστίκια και Garfield, φαινόταν σαν να είχαν κολλήσει στο χρόνο και θα μπορούσε απλά να συνεχιστεί για πάντα. Και πραγματικά!

Μου άρεσε, επίσης, όλες τις ταινίες της Disney, ακόμη και πήρε τις σημειώσεις στο τετράδιο μου με ένα φίλο, όταν πήγαμε να δούμε "Πεντάμορφη και το Τέρας». Ο καλύτερος φίλος μου και έγραψα ακόμη και επιστολές προς Disney ζητώντας συμβουλές για το τι πρέπει να κάνει για να γίνει Disney εμψυχωτές κάποια μέρα. Έχουμε πράγματι ένα ενθαρρυντικό γράμμα πίσω!

Ναι, μιλήσαμε για να γίνει εμψυχωτές για μερικά χρόνια, αλλά μόλις είδα σύγχρονη ζωγραφική που ήταν εντελώς εκλείψει. Στο γυμνάσιο καθηγητής τέχνης μου μας πήρε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και είδα έργα όπως «Rhythm Φθινόπωρο» από τον Jackson Pollock για πρώτη φορά. Ένιωσα μια απίστευτη δύναμη που προέρχεται από αυτά τα έργα ζωγραφικής. Άρχισα να διαβάζω τις βιογραφίες των καλλιτεχνών όπως ο Τζάκσον Πόλοκ, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Πικάσο, η Frida Kahlo και η Γεωργία O'Keefe. Υπήρξε μια μισή τιμή βιβλιοπωλείο σε κοντινή απόσταση από το σπίτι μου και άρχισα να αγοράζουν μέχρι μονογραφίες όλα τα μεγάλα ονόματα.

Εγώ πραγματικά κοίταξε προς τα κάτω κίνηση όπως πολύ ελαφρύ και ανόητο, και τοποθετείται ζωγραφική στην κορυφή της πυραμίδας στο μυαλό μου. Μόνο όταν άρχισα να ωριμάζει ως καλλιτέχνης έκανε Αντιλαμβάνομαι ότι η ευτυχία και διασκέδαση ήταν απολύτως εντάξει στόχο. Άρχισα να εκτιμώ όλους εκείνους τους καλλιτέχνες που κοσμούν τους τοίχους της φαντασίας μου με κινούμενα σχέδια, γκράφιτι, κινούμενα σχέδια, και το σχεδιασμό.

Όσο για dinks Shrinky, είχα μια ασυνήθιστη αγάπη γι 'αυτούς. Επίσης, για Colorforms και αυτοκόλλητα. Όλοι αποτελούνταν από cut-out στοιχεία που θα μπορούσαν να αλληλεπιδράσουν με οποιοδήποτε υπόβαθρο. Ήταν σαν κούκλες, αλλά λιγότερο ογκώδη. Αγάπησα την κατάρτιση υπόβαθρο χαρτί και εμψύχωση δικές που cut-outs μου στο χαρτί με τα χέρια μου.

Αυτό ήταν Togby, πρώτος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων μου. Catherine φίλος μου ήταν τόσο ερωτευμένη μαζί του ότι με ρώτησε αν θα μπορούσε να είναι ο ατζέντης μου. Είναι ενθουσιασμένος με λένε οι άνθρωποι γι 'αυτόν. Είναι μόνο τώρα ως ενήλικας ότι θα ήμουν σε θέση να παραδεχθεί ότι η Catherine Togby ήταν στην πραγματικότητα αντιγραφή από ένα βιβλίο.

Εδώ είναι μια ζωγραφική που έκανα στο στο γυμνάσιο. Πρόκειται για τις ελπίδες και τα όνειρά τους. Δείχνει πώς αυτό που δημιουργούμε θα μας μεταφέρει στον κόσμο. Το κορίτσι έχει ένα έμβρυο συνδέεται με ένα καλώδιο που διαφεύγει μια φούσκα και επιχειρήσεις μακριά στο σύμπαν. Ο κόσμος μας υποδέχεται με ανοιχτά τα χέρια. Κάθε διακεκομμένη γραμμή αντιπροσωπεύει μια διαφορετική πορεία θα μπορούσαμε να πάρουμε.

Αντί να πάρει μια εργασία με μερική απασχόληση, θα πωλούνται σχέδια και ζωγραφιές με φίλους για να ξοδέψουμε χρήματα στο γυμνάσιο και το κολέγιο.

Μετά από μια θητεία στο BYU και κάποιο κολέγιο κοινότητα, έχω σπουδάσει στο School of Visual Arts στο Μανχάταν. Το όνειρό μου από που ζουν στη Νέα Υόρκη είχε γίνει πραγματικότητα. Άρχισα να φτιάχνω έργα που είναι εμπνευσμένα από την αγάπη μου για αυτοκόλλητα, dinks Shrinky και δωρεάν κυμαινόμενο cut-outs. Επίσκεψη στο πρόσωπο μοιάζουν με κολάζ χαρτί σε καμβά. Λίγα ήξερα αυτά τα κολάζ-όπως τις μορφές μια ημέρα θα σπάσει πραγματικά ελεύθερη.

Τελικά αντιμετώπισα ένα μεγάλο αίνιγμα. Άρχισα να φτιάχνω έργα που μίλησε για το τι ζωγραφική δεν θα μπορούσε να κάνει. Δεν θα μπορούσε να πει μια ιστορία αρκετά τον τρόπο που ήθελα να. Για μένα, η ζωγραφική ήταν μόνο μια ακίνητη εικόνα στην παγωμένη στιγμή. Έτσι, άρχισα να ζωγραφίζω κατεψυγμένα στιγμές στο χρόνο, με τα μάτια έκρυψε τον τρόπο μπορείτε να σκεφτείτε μια μνήμη. Σας αρέσει αυτή η ζωγραφική της μητέρας μου όταν ήταν έγκυος σε μένα.

Είχα ένα εξάμηνο αριστερά από το σχολείο τέχνης, και ο σύζυγός μου, ξαφνικά μου είπε ότι αντί να κάνει αυτά τα έργα ζωγραφικής, πρέπει να κάνω κάτι που αντανακλάται την προσωπικότητά μου. Με ρώτησε αν θα μπορούσα να σκεφτώ πίσω σε μια εποχή που έφτιαχνα κάτι που εξέφρασε η χαρά και η διασκέδαση που είδε σε μένα. Ίσως, πρότεινε, θα επιστρέψω σε αυτό. Χρειάστηκε μόνο ένα κλάσμα του δευτερολέπτου για να θυμηθώ τα παιχνίδια χαρτί μου με την Κέιτι.

Το πρώτο έργο που έκανα ονομαζόταν "In Love". Χρειάστηκαν περίπου δύο ώρες. Ήταν μια εγγραφή βίντεο ενός σημειωματάριου που έκανα στη γωνία του sketchbook μου. Μου δείχνει και φιλιά σύζυγό μου. Για το soundtrack, φίλησα το πίσω μέρος του χεριού μου.

In Love από την Annie Poon στο Vimeo .

Μεγάλο σχέδιο δάσκαλός μου Lucio Pozzi μου ζήτησε ένα μεγάλο ερώτημα. Μου είπε: "Αν ήταν η δημιουργία κάτι που ο καθένας γύρω από σας που επαίνεσε για, αλλά είχε κάτι στην καρδιά σας ότι πάντα ήθελε να προσπαθήσει, θα έχετε το θάρρος να θέσει την τρέχουσα εργασία σας κατά μέρος και προσπαθήστε ιδέα σας; Ή θα επαναπαυτούμε στις δάφνες σου; "είπα φυσικά θα ήθελα να το δοκιμάσω. Αυτή η συζήτηση με έπεισε ότι έπρεπε να βάλει ζωγραφική στην άκρη προς το παρόν.

Η Roly Poly Pudding από Annie Poon στο Vimeo .

Bathtime ήταν μια μαγική στιγμή για ένα παιδί με μεγάλη φαντασία και έτσι όταν έβαλα ζωγραφική στην άκρη, επέστρεψα σε αυτές τις μαγικές στιγμές με την Katie. Katie και θα ήθελα να πάρει στην μπανιέρα, ενεργοποιήστε το ντους και φανταστείτε ότι όλος ο κόσμος είχε πλημμυρίσει, η μπανιέρα ήταν ένα πλοίο, και ότι ήμασταν προσπαθούν να επιβιώσουν στη θάλασσα από το πόσιμο νερό της βροχής τσάι και τρώνε τα ψάρια. Ήμουν ακριβώς έξω από το σχολείο τέχνης και αυτή η ταινία αγοράστηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Ήταν μία από τις πιο ευτυχισμένες στιγμές μου.

Αυτό είναι κάτι που έχουμε πραγματικά αγωνιστεί με στη ζωή σας; Πώς έχετε εκφράσει ότι ο αγώνας στην τέχνη σας;

Αγώνας μου ήταν με την υγεία μου. Χωρίς να υπεισέλθουμε σε λεπτομέρειες, μερικές φορές πιάνω τον εαυτό μου σε θέση να εργαστούν. Αυτό μπορεί να διαρκέσει μέχρι και μερικούς μήνες, όταν έχω μια κακή περίοδο. Αυτό με οδηγεί σε βαθιά θλίψη και σύγχυση. Απλά πρέπει να κιμωλία ότι μέχρι να βιώσουν και να εργαστούν σαν τρελή όταν βρω τον εαυτό μου σε θέση να εργαστεί ξανά. Στη συνέχεια, επιτυχίες έμπνευσης, όπως έναν τόνο των τούβλων και τίποτα δεν είναι πιο γλυκιά. Δουλεύω μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες και ακόμα δεν θέλουν να πάνε για ύπνο από φόβο μήπως χάσει την έμπνευσή μου. Τώρα που ξέρω το σώμα μου καλύτερα, δεν παίρνω την υγεία και την έμπνευση για δεδομένο και δεν περιμένω την εκτέλεση μια καλή ιδέα. Αυτή η κινούμενη εικόνα, "Circus της Annie», ασχολείται με τη θλίψη και την απώλεια της έμπνευσης. Μια υπνοβάτης ανακατεύει μέσα από τους δρόμους της Νέας Υόρκης. Το animation είναι εν μέρει εμπνευσμένο από την ταινία "The Last Unicorn" και CIRCUS Alexander Calder του.

Circus Annie του από την Annie Poon στο Vimeo .

Η επόμενη κίνηση, "The Book of Visions", δημιουργήθηκε για την ομάδα των Μορμόνων καλλιτέχνες. Είναι εμπνευσμένο από τα τρία βιβλία που διάβασα στο γυμνάσιο που εμπλέκονται παιδιά που λαμβάνουν ουράνια οράματα για να καθοδηγήσει τους ανθρώπους τους. Τα τρία βιβλία είναι Black Elk μιλά (από Black Elk), Joan of Arc (από τον Mark Twain), και το βιβλίο του Μορμόνου (μεταφράστηκε από τον Joseph Smith). Πίστευα ότι αν ο Θεός είχε στείλει τους αγγέλους για να αυτά τα teens, αυτό σήμαινε ότι τους πήρε στα σοβαρά, παρά τη νεολαία τους. Διαβάζοντας για τους λογαριασμούς μου έδωσε την αίσθηση της σημασίας και μου ανάλαφροι. Ήξερα ότι αν ήμουν έφηβος, είχα μεγάλες δυνατότητες. Και αν και μπορεί να αγωνιστεί με την εφηβική οργή, ήξερα ότι είχα έναν Πατέρα στον ουρανό που με αγάπησε χωρίς όρους και θα επικοινωνήσει μαζί μου μέσω της προσευχής και της αποκάλυψης ακριβώς ο τρόπος που έκανε με αυτούς τους τρεις νέους. Οι ιστορίες τους μου έδωσε αυτοπεποίθηση για να πάρει από το γυμνάσιο. Αυτή είναι η μεγαλύτερη animation μου, χρειάστηκε ένα χρόνο για να ερευνήσει και να κάνουν.

Το Βιβλίο των Visions από Annie Poon στο Vimeo .

Συζήτηση για κινούμενα σχέδια σας Βιβλίο των Μορμόνων χαρακτήρες. Γιατί νομίζετε animation χαρτί είναι ένα αποτελεσματικό μέσο για την αφήγηση των ιστοριών του βιβλίου του Μορμόνου;

Όταν ήμουν μικρός οι γονείς μου φρόντισαν να μας αγοράσει εικονογραφημένα της εκκλησίας κόμικς των γραφών. Αγάπησα την ανάγνωση αυτών, αλλά πάντα είχε την αίσθηση ότι έψαχνα σε λογοκριμένη εκδοχή για το τι συνέβαινε πραγματικά. Οι πίνακες ήταν τόσο ήρεμος που αναζητούν ακόμα και όταν τα γεγονότα που περιγράφονται ήταν εξωφρενικό. Άρχισα να προβεί στη δική μου δράση γεμάτο εκδόσεις από αυτές τις ιστορίες.

Τώρα, κάνοντας τη δική εκδόσεις μου, είμαι απεικονίζει τις ιστορίες τον τρόπο που ένας έφηβος μπορεί να φανταστεί κανείς πραγματικά. Είναι, επίσης, επηρεάζεται από τον πολιτισμό MTV και από το Simpsons, και συγκεκριμένα η πάνω από την κορυφή της βίας "φαγούρα και κνησμώδης". Νομίζω animation χαρτί είναι ένας καλός τρόπος για να απεικονίσει το Βιβλίο των Μορμόνων ιστορίες γιατί είναι ένα εντελώς νέο τρόπο για να τους απεικονίσουν. Νομίζω ότι αν υπάρχει κάποιος τρόπος να το ενδιαφέρον κορυφής των ανθρώπων στην μελέτη των γραφών, είμαι στην ευχάριστη θέση να το κάνουμε αυτό.

Το πρώτο που έκανα ήταν για Μορμόνων Ομάδα Καλλιτεχνών. Είναι Δαβίδ και Γολιάθ. Επειδή είναι για τους θανάτους των πονηρών ανθρώπων, που με τίτλο «Die Wicked Die 'αυτό το έργο. Αρκετές από αυτές τις ταινίες είναι σήμερα στο έκθεμα στο BYU Museum of Art.

Die Wicked σειρά Die: David, Korihor, Ammon από την Annie Poon στο Vimeo .

Αυτά είναι, φυσικά, μόνο η δική μου ερμηνεία. Για παράδειγμα, σε αυτό το επόμενο animation για Nephi αποκεφαλισμό Laban, ντύθηκα Laban σε ένα κοστούμι που θυμίζει αιχμηρών κορυφές της Lady Gaga. Επίσης, έκανε Nephi πολύ λιγότερο φοβάται το χύσιμο του αίματος από ό, τι στην πραγματική ιστορία.

Die Wicked Die: Laban από Annie Poon στο Vimeo .

Η επόμενη σύντομη είναι από τα «κεφάλαια πολέμου» του βιβλίου του Μορμόνου. Σε αυτό, Teancum, ο αρχηγός του στρατού Nephite, θα πρέπει να γλιστρήσει στο στρατόπεδο των ανταρτών βασιλιά το βράδυ: "Και ήρθε να περάσει ότι Teancum έκλεψε μυστικώς στη σκηνή του βασιλιά, και να θέσει ένα ακόντιο στην καρδιά του? και ο ίδιος είχε προκαλέσει το θάνατο του βασιλιά αμέσως ότι δεν είχε ξυπνήσει τους υπηρέτες του. »(Άλμα 51:34)

Die Wicked Die: Teancum από Annie Poon στο Vimeo .

Shiz είναι μια πραγματικά αιμοδιψής Λαμανίτη που σαρώνει κάτω όλα στο πέρασμά του. Ένας στίχος που ενδιαφέρονται περισσότερο για μένα είναι Ether 15: 29-31: "Είχαν όλα τα νεκρά από το σπαθί, να το αποθηκεύσετε ήταν Coriantumr και Shiz, ιδού Shiz είχε λιποθύμησε με την απώλεια αίματος. ... Και ήρθε να περάσει ότι μετά [Coriantumur] είχε χτυπημένος από το κεφάλι του Shiz, που Shiz φθάσει στα χέρια του και έπεσε και μετά από ότι είχε αγωνιστεί για την αναπνοή, πέθανε. "

Die Wicked Die: Shiz από Annie Poon στο Vimeo .

Θα περιγράψει τη διαδικασία της λήψης μία από τις ταινίες σας; Φαίνεται σαν να ήταν ένα απίστευτα διαδικασία εντάσεως εργασίας. Πώς μπορείτε να βρείτε την υπομονή για να εργαστούν σε αυτό το μέσο;

Πρώτον, έχω πάρει μια ιστορία που έχουν πραγματοποιηθεί στην καρδιά μου για πολύ καιρό. Στη συνέχεια, θα σχεδιάσει τους χαρακτήρες και να προσδιορίσει το κατάλληλο μέσο, ​​είτε πρόκειται για ακουαρέλα, σήμανσης, κλπ. Θέλω να βεβαιωθείτε ότι το μέσο ταιριάζει με τη διάθεση, για παράδειγμα, θα χρησιμοποιηθεί φθορισμού επισημάνσεις για το Βιβλίο των Μορμόνων βίαιων ακολουθίες. Θα βρείτε ή να δημιουργήσετε τη μουσική. Στη συνέχεια, κλείνω τα μάτια μου και να ακούσετε τη μουσική ξανά και ξανά, βλέποντας ποιο πλήκτρο εικόνες έρχονται στο μυαλό. I σημειώνω αυτές τις εικόνες και να γίνουν "πλάνα χρήματα" μου.

Έχω συμπληρώσει το υπόλοιπο από τις σκηνές και τα πάντα χρόνο στο ρυθμό της μουσικής. Στη συνέχεια έρχεται το κουραστικό μέρος: το animation. Μπορώ μόνο να εμψυχώσει περίπου 5 δευτερόλεπτα την ημέρα. Αφού ταινία μικρού μήκους της ημέρας, συνήθως πρέπει να πάμε πίσω και refilm επειδή ο σύζυγός μου έχει σκεφτεί κάποια gag θα μπορούσαμε να συμπεριληφθούν ή να αντιλαμβάνομαι έναν τρόπο για να γίνει πιο οπτικά αποτελεσματικές. Ένα animation από ένα λεπτό καιρό θα μπορούσε να μου πάρει ένα μήνα, μη συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Αφού κάνει μια κίνηση, θα πάρουν το χρόνο μακριά επειδή έχω παραμελήσει γενικά ό, τι άλλο και πρέπει να αφήσει τον εγκέφαλό μου να χαλαρώσετε. Τα animations αυτοκίνητο μου τρελός να κάνει λόγω της την ανία. Ο σύζυγός μου με έχει το παρατσούκλι «το φάντασμα», γιατί μπορεί να λειτουργήσει μόνο για 15 λεπτά ή έτσι προτού να βγει από το γραφείο μου και να περιπλανηθείτε σιγά-σιγά γύρω από το σπίτι κουνώντας τα χέρια μου και προσπαθεί να χαλαρώσει και να πάρει το θάρρος να κάνει το επόμενο ζευγάρι δευτερόλεπτα της ιστορίας. Είναι εξωφρενικός. Αλλά το τελικό αποτέλεσμα είναι τόσο μαγευτική για μένα ότι είμαι εθισμένος στην παραγωγή τους. Έχω να κάνω πολύ αυστηρές χρονοδιαγράμματα και προθεσμίες για να κρατήσει τον εαυτό μου κινείται καθόλου.

Μην βλέπετε το έργο σας ως έκδηλα πνευματικές; Είστε «καλλιτέχνης των Μορμόνων" ή ένας καλλιτέχνης ο οποίος συμβαίνει να είναι Μορμόνων; Εκτός από το βιβλίο του Μορμόνου στοιχείων θεματικές, τι ρόλο παίζει πνευματικότητα στην τέχνη σας;

Υποθέτω ότι εξαρτάται μόνο που ψάχνει στη δουλειά μου. Θα τους αφήσουμε να αποφασίσουν. Αν κάποιος είναι στο καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης, είμαι απλά ένας καλλιτέχνης ο οποίος συμβαίνει να είναι Μορμόνος. Αν και μπορεί να κάνει την εργασία για το ευαγγέλιο, δεν περιμένω μια διαφορετική μεταχείριση για την ύπαρξη των Μορμόνων. Αν είμαι στο BYU την παρουσίαση του έργου μου, οι αλλαγές πλαίσιο και να γίνω καλλιτέχνης Μορμόνων. Είμαι στην ευχάριστη θέση να διεκδικήσει την ετικέτα "Μορμόνων", γιατί πιστεύω ότι είναι ένα μεγάλο τσαμπί και θέλω να εμπνεύσουν και άλλες Μορμόνοι να ακολουθήσουν το δικό τους όνειρο του είναι ένας καλλιτέχνης. Θεωρώ ότι με την τέχνη που ερευνά το ευαγγέλιο, καλώ τους άλλους να κάνουν το ίδιο. Δεν προσπαθώ να «πνευματικό», εγώ απλά προσπαθώ να είμαι εγώ: ένα πρόσωπο που συμβαίνει να κάνει μερικά έργα της τέχνης τους για το ευαγγέλιο.

Τι συμβουλή θα δίνατε σε άλλες γυναίκες καλλιτέχνες Μορμόνων που εξετάζουν τέχνη ως επαγγελματική επιδίωξη τους;

Χαιρετίζω θέσεις εργασίας freelance και να εξετάσουν προσεκτικά τις αιτήσεις για κινούμενα σχέδια. Αλλά δεν είμαι διατεθειμένος να θυσιάσει τη δουλειά μου, αν κάποιος με ρωτάει για να κάνει ένα κομμάτι για αυτούς που δεν είναι στο στυλ μου και πληρώνει λίγα χρήματα. Νιώθω σαν ο χρόνος μου είναι καλύτερο να δαπανηθούν κάνει κάτι που νομίζω ότι είναι εκπληκτικό όχι για τα χρήματα, αλλά θα μου φέρει θετικά την προσοχή σε μακροπρόθεσμη βάση. Νομίζω ότι είναι σημαντικό να είμαστε ρεαλιστές και να βρούμε κάτι άλλο μπορείτε πραγματικά να απολαύσετε στο ζευγάρι επάνω με την πρακτική τέχνη σας, όπως ο σχεδιασμός και εικονογράφηση.

Θυμάμαι την ημέρα στο νηπιαγωγείο, όταν ο δάσκαλός μου πραγματοποιήθηκε ένα γράφημα που είχαν εικόνες των ανθρώπων από διαφορετικά επαγγέλματα. Θυμάμαι ένας πυροσβέστης, ένας γραμματέας, ένας καλλιτέχνης, ένας γιατρός, κλπ. Ο δάσκαλός μου είπε ότι όταν μεγαλώσαμε θα μπορούσατε να επιλέξετε να είναι οποιοδήποτε από αυτά τα πράγματα. Ακόμα κι αν ήταν μόνο πέντε, την πήρα πολύ σοβαρά. Θυμάμαι μέσω του στοχασμού μια στιγμή και σκέφτεται είχα δύο επιλογές. Ήμουν ήδη σε καλό να γράφει τραγούδια στο πιάνο και απλά μου άρεσε να ζωγραφίζω. Ήξερα ότι αν αρχίσει εστιάζοντας σε ένα δεξιά, στη συνέχεια, θα μπορούσα να είμαι μπροστά από το παιχνίδι, όταν μεγάλωσα. Ακούγεται τρελό υπολογισμού και για πέντε χρονών, αλλά ορκίζομαι ότι είναι αλήθεια! Έτσι πήρα την τέχνη. Από τότε έχω πάντα ένιωθα σαν την ταυτότητά μου ήταν να γίνω καλλιτέχνης. Μου αρέσει τόσο πολύ που δεν αντιλαμβάνονται τη δυσκολία και την επιμέλεια που χρειάζεται. Είναι το μόνο που θέλω να κάνω. Κυριακές μπορεί να είναι δύσκολο για μένα, γιατί δεν κάνει την τέχνη εκείνη την ημέρα. Αλλά ξέρω ότι ο Κύριος μου εμπνέει διπλά κατά τη διάρκεια της επόμενης εβδομάδας.

Όσον αφορά τις συμβουλές σε άλλους Μορμόνων καλλιτέχνες, οι οποίοι θεωρούν την τέχνη ως επαγγελματίες προσπάθειά τους, θα έλεγα ότι δεν αναμένουν να πληρώσει το ενοίκιο με την τέχνη. Συγνώμη αν αυτό βλάπτει τα συναισθήματα κανενός. Δεν μετρούν την επιτυχία μου σε δολάρια. Αλλά θα ήθελα να κάνω μάλλον μυαλό-art και να κάνουν μικρές εργασίες από την πλευρά της, όπως το σχεδιασμό και την εικονογράφηση για να κάνει τα πρόσθετα μετρητά από ό, τι θέσει σε δοκιμασία σε αυτό το ιερό χρόνο στο στούντιο όταν η έμπνευση, όχι τα χρήματα, με κατευθύνει. Η καλύτερη δουλειά που κάνω είναι όταν αισθάνομαι απομονωμένος και απαρατήρητη, και μόλις αισθανθείτε ελεύθερος να παίξει. Και αυτό είναι κάτι που οι άνθρωποι ειδοποίηση για την τέχνη μου, ότι η αίσθηση της ελευθερίας και πειραματισμού. Στη συνέχεια, οι άνθρωποι που το βλέπουν, θα μιλήσουμε γι 'αυτό και θα φέρει ευκαιρίες για σας. Νιώθω σαν ο χρόνος να δημιουργήσει είναι ιερή και πρέπει να είναι ελεύθερη από την οικονομική υπολογισμό. Μόλις έχετε εκφραστεί με τη δημιουργία ενός φορέα του έργου, τότε θα απογειωθεί το καπέλο καλλιτέχνη και να θέσει στο καπέλο μάρκετινγκ. Στη συνέχεια, ήρθε η ώρα να βάλει τη λέξη, αναρτούν στο Διαδίκτυο, στην προσωπική του ιστοσελίδα σας, στο Etsy, να καλέσει τους φίλους στο στούντιό σας, κλπ. Αυτό είναι εξίσου συναρπαστική. Αλλά εγώ ακόμα δεν μπορεί να πληρώσει όλους τους λογαριασμούς μου κάθε μήνα με την τέχνη μου. Περισσότερη δύναμη σε σας, αν μπορείτε!

Θα ήθελες να μοιραστείς απόλαυση του Αγίου Βαλεντίνου σας με εμάς;

Στο πνεύμα της Ημέρας του Αγίου Βαλεντίνου, θα ήθελα να σας παρουσιάσω ένα βίντεο που έκανα με βάση κωμικό χαρακτήρα μου, Κουτάβι και συντριβή του, η όμορφη πάπια Μις. Το κόμικ πρώτη άρχισε να εμφανίζεται πριν από τρία χρόνια στην FredFlare.com ιστοσελίδα και είναι τώρα που γίνονται σε μια σειρά από 12 ebooks με το πρώτο από σήμερα στο iTunes . Ω κουτάβι! Πρόκειται για ένα μικρό κουτάβι στην αγάπη στο Μεγάλο Μήλο.

Ω κουτάβι! από την Annie Poon στο Vimeo .

Με μια ματιά

Annie Poon

Τοποθεσία: Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη

Ηλικία: 35

Οικογενειακή κατάσταση: Έγγαμος

Επάγγελμα: Artist και εμψυχωτής

Σχολεία φοίτησης: School of Visual Arts

Γλώσσες στο σπίτι: English

Αγαπημένο Ύμνος: "Σε Ταπεινότητα, ο Σωτήρας μας"

On The Web: www.anniepoon.com και www.ohpuppy.net

Συνέντευξη Neylan McBaine . Πορτραίτο από Alisia Packard .

Μοιραστείτε αυτό το άρθρο: