De un Vistazo
Durham, Carolina del Norte, diciembre 2010

Siempre atraído por el arte y el proceso artístico, Rebecca descubrió mantas enganchadas cuando el más joven de sus seis hijos, fue en el kinder. En los años transcurridos desde entonces, se ha producido una gran colección de alfombras que reflejan sus disquisiciones espirituales, su amor por sus hijos y familiares, y la alegría que se encuentra en la creación de algo que inspira la contemplación reflexiva de su público.

¿Cómo y cuándo empezar a crear?

Era algo dentro de mí. Cuando era niño, yo sólo sabía que era muy bueno con las manos. Me gustaba hacer las cosas. Me gustaría conseguir ropa vieja y deshacerlos y rehacer ellos para que me cabrían. Recuerdo que me elogió por ello. Me sorprendió la alabanza, porque cuando era niño a menudo se asume todo el mundo es como tú. Yo sabía que era bueno con las manos, pero en cuanto a la exposición al arte de mi familia no había una gran cantidad de material o la creatividad para trabajar en casa. Acabamos de tener lápiz y papel. Tuve una madre que amaba a equilibrar su chequera para que ella era mucho más práctico y orientado a las tareas que yo. Las cosas tenían que hacerse en un momento determinado, por ejemplo, mi trabajo consistía en verter la leche en los vidrios para la cena a 05:55 todos los días. Yo crecí en ese ambiente, principalmente porque se corrió la casa e hizo un trabajo muy bueno en eso. Mi padre era una persona muy creativa, pero su presencia no era tan evidente como mi madre ya se había ido mucho como decano en la Universidad Brigham Young. Creo que mi padre siempre quiso ser un artista, pero era demasiado práctico, ya que creció durante la Gran Depresión. Él utilizó su creatividad por sus ideas innovadoras en su puesto en la Universidad Brigham Young.

Rebecca con sus nietos

Cuando era el último año de la escuela secundaria, me hice amigo de una chica que era muy creativa. Tuvo una gran influencia en mí. Mi marido Kurt era también un muy gran influencia en mí. Nos trasladamos al lado de la otra cuando tenía 15 años. Éramos buenos amigos y no un montón de cosas creativas juntos. Yo estaba tan intrigado por su creatividad. Era una de esas personas que pensaban de una manera creativa. Me sentí atraído por él y de su capacidad de ver la vida de manera diferente.

Fui a la Universidad Brigham Young para la universidad y registrado como un importante Inglés. Ese primer semestre Tomé algunas clases de arte, y nunca volví a Inglés. Las clases de arte me barridos. Yo estaba tan intrigado. Terminé con especialización en diseño gráfico, pero el diseño gráfico es un mundo duro. La parte comercial del arte trae consigo una gran cantidad de presión. No me gusta tener que enfocar mi trabajo para un público específico. Yo quería hacer mi propia cosa. También hubo un problema con especialización en diseño gráfico en la década de 1970: Los equipos estaban en el horizonte, y todo lo que aprendí, aparte de las técnicas básicas de diseño, era de ninguna utilidad. Trabajé durante un año con un diseñador gráfico antes de que Kurt y yo nos casamos y empecé a tener bebés, pero yo nunca usé después de eso. Acabo de tipo de alejé de ese mundo del arte comercial.

¿Cómo te involucraste con los textiles?

Eso no sucederá hasta que nos mudamos de nuevo a Provo desde Nuevo México en 1990. Yo tenía 6 niños en 8 años para la maternidad era más o menos todo lo que hice. En el momento en que se trasladó a Provo el más joven estaba en jardín de infantes, y yo tenía mucho más tiempo libre.

Mantas enganchadas estaban empezando a surgir en este momento. La gente los había rellenado lejos en sus armarios, pero ahora estaban convirtiéndose en productos valiosos. Las alfombras eran principalmente de la Costa Este y crearon hace años por personas que tenían pisos de madera y sin alfombra. Cuando alfombras se hicieron populares, simplemente no era bueno tener una alfombra de gancho para que se desechan o rellenos de distancia. Algunos de ellos sobrevivieron y algunos de ellos no lo hicieron. Estaba fascinado con el proceso de cómo se hicieron estas alfombras. Siempre me ha gustado la tela. Me encanta la parte táctil de la tela. Al verlo. Sujetándolo. La textura que crea. Me encanta eso.

No pude encontrar a nadie en Utah que supo enganchar alfombras, así que aprendí solo. Mi primera alfombra, ¿Por qué he de desear más?, Es probablemente uno de mis favoritos y es de mi bisabuela. No tenía ni idea de lo que estaba haciendo. A veces es bueno no saber. A veces es bueno no tener formación. A veces, la formación te hace miedo. No era lo suficientemente inteligente como para tener miedo. Yo sabía lo que quería hacer, y yo pensé: "Seguramente, puedo entenderlo." Empecé a exponer mis alfombras ya través de mis shows encontré gente que sabía cómo conectar alfombras. Conocí a mujeres, principalmente mayores que enganchan alfombras muy finamente detalladas. La mía no era así. En ese momento, no había gente de mi edad, yo estaba en mis 30 años entonces, que eran en realidad enganchar alfombras. Por lo tanto, me enseñó a mí mismo.

¿Por qué debo desear más, 1994

Unos años más tarde, fui a la escuela de posgrado en la Universidad Brigham Young y conseguí mi MFA. Me sentí como que era un momento crucial para mí. Me costó mucho conseguir mis profesores a comprender lo que quería hacer con mi trabajo. Al principio, todos mis asesores eran varones, y fue realmente difícil para mí siento como que valoran lo que estaba haciendo con los textiles. Para ser justos con ellos, sabían poco sobre los textiles y el proceso que he usado. Fue un punto de inflexión para mí, finalmente, no importa lo que ellos pensaban, sino para producir algo que era muy importante para mí. En ese momento me pareció que venir juntos.

¿Qué temas te seguiré volviendo en su arte?

Sigo volviendo a la familia y mi experiencia con mis hijos. Me parece que no puede escapar de lo mucho que mis hijos me han afectado. No es que quiera escapar de ella, pero sólo sigue recurrente. Cuando mis hijos eran pequeños, yo hice una manta para cada uno de ellos como parte de la Alfombra Series oración. Siempre había hecho grandes grandes alfombras, así que decidí hacer estas alfombras pequeñas que eran retratos de nuestros hijos. Tomé sus bendiciones patriarcales y simbólicamente representados los mensajes de sus bendiciones en las alfombras. Fue realmente una experiencia espiritual. No usé ningún texto de las bendiciones, pero hice uso de escrituras. Tomé conceptos y promesas específicas de las bendiciones y traté de representar a los pictóricamente. Ahora se cultivan mis hijos. Mujer armada largo representa mis brazos con mis hijos mayores en la cabeza. Esta alfombra, en parte, representa lo que siento ahora como una madre con hijos adultos. Es un papel diferente que mantiene recurrente. Cada etapa de su vida como madre es diferente.

De Bendición Patriarcal Prayer Rug Series, 1996

También sigo regresando a los principios del Evangelio. Mi punto de vista del evangelio ha tenido un enorme efecto en la forma en que hago mi obra de arte. Lectura de las Escrituras mismas y la interpretación de las Escrituras es muy mucha actividad de cerebro derecho. Si estamos demasiado cerebro fuimos nos lo pierdas. Echamos de menos lo que Dios está tratando de decirnos. Las Escrituras son tan sorprendentes: las imágenes, los conceptos, las paradojas. Uno de mis pasajes favoritos es en Moisés cuando habla de todas las cosas están tocadas por Cristo-todas las cosas en la tierra, sobre la tierra, y debajo de la tierra. La lectura de esta escritura, yo pensé: "Toda esta vida es simbólico. Vivimos en otro plano, y dejamos que este simbolismo nos pase día tras día tras día. Si observamos, escuchar y sentir cuidadosamente empezamos a ver cómo todo lo que testifica del Salvador. "A menudo voy a ser obsesionado con un concepto que estoy pensando o estudiando acerca de las Escrituras. Uno de estos conceptos es la ley de la restauración, donde nos enteramos de que todo lo que da, si es bueno o malo, se vuelve a usted otra vez. Me obsesioné con ese concepto y estudié todo lo que pude sobre él. Nunca parecía estar completa hasta que yo había tratado de representar visualmente en la restauración alfombra. En ese momento me podía dejarlo ir.

Restauración, 2005

Hacer arte es una forma de aprendizaje espiritual para mí. Kurt y mi hija Ashley y yo participamos en una exposición en el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young llamó metafóricamente hablando. La muestra contó con el trabajo que era espiritual pero no era didáctico o representante de algo específicamente religioso. En ese momento yo estaba luchando con la idea de sacrificio y lo que eso significaba. Yo estudié y estudié y estudié. Terminé haciendo un tríptico titulado Sacrificio tríptico. El hombre tiene sus brazos en el aire, y la mujer es la celebración de un poco de leche y pan. La imagen central del cordero representa al Salvador. Fue una experiencia de aprendizaje muy grande para mí que pasar por ese proceso de estudio de la idea de sacrificio y luego traducirlo en una obra de arte. Creo que la creación artística es un proceso de dar testimonio de la verdad. Si usted explora los principios del Evangelio con sinceridad, Dios te bendice con perspicacia. También bendice a la artista con la capacidad de traducir visualmente.

¿Qué retos y sorpresas no experimenta durante el proceso creativo?

Creo que el gran tormento de ser artista es mi propia inseguridad acerca de la creación. Yo estaba escuchando a alguien hablar sobre el terror de la página en blanco y el terror de la tela en blanco. Eso para mí es tan real. Tienes que tener el coraje de crear. Admiro mucho a las personas que están dispuestos a hacer eso, porque para mí que realmente se necesita mucha energía para decir: "Voy a hacer esto", y luego hacerlo. Hay una enorme vulnerabilidad como usted cree. Es un trabajo muy duro. No viene tan fácilmente de mí. Está emocionalmente agotador. Yo sé lo que tengo en mi cabeza, pero para que de alguna manera tangible que es realmente una buena disciplina. Tengo una tendencia a pensar de manera abstracta. Tener que dejar de leerlo física y simbólicamente es realmente agotador, por alguna razón. Sin embargo, el reto de la comunicación visual es un buen reto.

De Sacrificio Tríptico, 2004

Cuando se crea, casi se convierte en independiente de lo que haces. Como el artista, decide: "Bueno, esto representa esto y esto representa esto". Luego lo pones en la pared, que tiene la gente viene a ver, y que pueden aportar ideas tan diferentes a lo que ha producido. Yo estaba muy sorprendido por esto, sobre todo con la exposición metafóricamente hablando. Fui a través de la exposición con diferentes grupos y hablé sobre mis ilustraciones. Fue interesante escuchar a la gente comparte, "pensé que usted hizo esto a causa de esto" o "eso pensé que hayas hecho esto." Sus ideas no eran lo que yo había pensado, pero era algo maravilloso que mi obra tenía una vida propia. Se estaba proporcionando otras experiencias de las personas. Ese es el milagro de la misma.

¿Cómo aplicar su creatividad para el aumento de su familia?

Parecía que nuestra vida familiar era tan agitada cuando los niños eran pequeños. Por supuesto, como una madre que nunca te sientes como si hubieras hecho lo suficiente, pero en realidad nos hizo mucho para fomentar la creatividad. Estamos expuestos a diferentes formas de ver el mundo, que creo que es una de las cosas más importantes. Tratamos de exponer a personas que eran realmente buenos en lo que hacían. Probablemente porque no tenía ninguna técnica de fabricación de herramientas como un niño, me aseguraba de que tenía todas las herramientas que mis hijos querían. Cuando vivíamos en Albuquerque, New Mexico, tuvimos esta gran sala de lavandería con un montón de armarios y una mesa grande. Nunca llamé al lavadero-Siempre me llamaba la sala de dibujo, porque quería que pensaran en él como un lugar donde pudieran ir y crear y dejar las cosas sentado.

Si tuviera que soportar cualquier cruzada, sería para los niños y el arte. Cuando estábamos en Albuquerque enseñé el arte en las escuelas primarias como voluntario aula. Una vez que hizo una escultura de alambre, y me habló de Alexander Calder. Tenía fotos de sus esculturas de alambre y le di todo el cable a los niños a trabajar. Después de que habíamos terminado, sus esculturas eran tan fantástico. Este fue probablemente el 4 º grado, justo en la edad en que están pensando que a lo mejor no tienen ninguna capacidad artística. El profesor me dijo: "¿Se puede elegir 4 o 5 esculturas de alambre que usted piensa que son mejores, y vamos a colgar para arriba?" Yo le dije: "Por supuesto que no! Usted tiene que pasar todos ellos. Te ayudaré a colgar todos ellos. Usted no puede decirles que uno es mejor que el otro, sobre todo en esta época. "Todos fueron tan maravillosa en su propia manera. Creo que los niños tienen esa capacidad de crear, y es devastador ver que destruye. Los niños tienen que encontrar su propia confianza y su propia voz. Creo que todavía estoy trabajando en eso conmigo mismo, también!

Lo que obliga a mantener la creación?

Estoy tan obligado por los materiales ya sea tela, metales, vidrio, hilo o hilos y el uso de estos materiales para crear algo inesperado. Kurt y yo les encanta subir y bajar las islas de las ferreterías para ver lo que podría saltar en nosotros para usar en un proyecto.

Mujer armada largo de 2005

Creo que algo que me obliga a hacer arte es que tiene que ver con las grandes ideas y los acontecimientos de la vida. De alguna manera tengo que expresar eso. Arte establece que para mí. No es como usted puede apenas plop por alguien y empezar a tener estas conversaciones muy profundas. Ese es el valor de hacer obras de arte. Ayuda a iniciar esas conversaciones me gustaría tener con otras personas.

Me gustaría poder inspirar a más gente a crear. Creo que la capacidad está dentro de todos. Hay algunos que tienen el don natural, pero eso no significa que no se puede desarrollar en todos nosotros. Si alguien pudiera aprender a crear y sentir alegría por mí, eso me haría muy feliz. Espero que alguien que quiere crear va a leer esta entrevista y tener el valor de hacerlo. Te cambia la vida para crear algo que nunca existió o nunca habría existido sin ti. Eso es muy emocionante. Crear es lo más cercano a lo divino ya tenemos.

De un Vistazo

Rebecca Knudsen

Ubicación: Durham, Carolina del Norte

Edad: 57

Estado civil: casada con Kurt W Knudsen

Niños: Seis (33, 32,31, 29, 26, 25)

Ocupación: Artista

Escuelas que asistió: Universidad de Brigham Young BA, BYU MFA

Idiomas que se hablan en el hogar: Inglés

Himno favorita: "Oh, que mi alma Comuna Con Thee"

Entrevista realizada por Krisanne Hastings . Fotografías utilizadas con autorización.

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