At A Glance

Inspirado polo seu amor de infancia de dinks Shrinky, Garfield, películas de Disney e bathtime, animador e artista Annie Poon estableceuse como un primeiro papel parada animador movemento. De feito, unha das súas películas foi adquirida polo Museo de Arte Moderna de Nova York. Ademais de capturar os momentos máis máxicos da infancia, Annie virou o seu talento para animar as escenas máis violentas no Libro de Mormón, na súa serie "Die Die malo". Novo ebook de Annie, "Galletas Día Super Delicioso San Valentín do filhote de can!" está dispoñible só a tempo para a festa!

Como escolleu para perseguir a arte como unha profesión? Foi unha opción en todo, ou algo que se sentiu compelido a facer?

Eu estou traballando en stop motion de papel para dez anos. É un medio nostálgico para min, porque traballo con papel me fai lembrar da infancia, cando a miña irmá xemelga, Katie e gustaríame xogar con papel.

Queremos deseñar personaxes en nosos programas de encontro sacramental. Queremos rasgar-los e facelos bailar cara atrás e cara voltas de cada un. Queremos tamén de encenar espectáculos de marionetas cos personaxes de papel pegados en pallas na fiestra do noso teatro. Animación con papel é a miña forma de seguir ese papel posta en escena.

Morávamos nunha casa en Connecticut, moi preto de Nova York. Mamá e papá levou todos os fillos de todos en Nova York, polo menos unha vez ao ano, para pasear polas galerías do Museo Metropolitano de Arte e obter cans-quentes no noso lugar favorito, Papaya de Gray. Aquí estamos nós despois dun longo día no Met.

Un dos días máis importantes da miña vida foi cando miña nai me sacou de escola por min a visitar o Museo Metropolitan. Ela escribiu unha nota á escola dicindo que ela estaba me dando unha "educación artística". No museo, ela me sobre os nomes dos pintores adestrou e comezou a me dar moedas para cada artista que eu podía identificar. Eu teño para gastar o diñeiro na tenda de agasallos.

Os meus pais tamén ler connosco un libro cativante chamado a partir dos ficheiros Mixed-Up da Sra Basil E. Frankweiler. Neste libro, un irmán e unha irmá fuxiu de casa para o Museo Metropolitano de Arte. Eles se esconden no baño no momento de pechar o equipo, durmir nas exposicións, baño-se na fonte, e roubar o diñeiro do foso do Templo de Dendur.

Para este día, cando eu ir ao Met, eu imaxino se agochar nos baños e pegando o diñeiro do foso para pagar unha visita á tenda de agasallos.

Ademais do Met, miñas primeiras influencias foron Garfield, Snoopy, as Tartarugas Ninja, Garbage Pail Kids, e Charlie Brown. Copia todo o que eu podería chegar en miñas mans e construíu unha mesa de debuxo no soto xunto á sala da caldeira.

Que había de animación que apelou para vostede persoalmente?

Eu sempre amei cando o meu pai chegaba na casa noites de domingo, poñer os seus pés na cadeira grande, e ler a versión final de semana do New York Times. Sempre pedir-lle para me pasar á sección "papel divertido" e que devoran todo cómics. Eu gosto de como os cómics non necesariamente ten que ser algo grande, eles só avanzou lentamente unha narrativa para adiante ou mesmo se hospedaron nun punto. Os meus tiras favoritas, como Peanuts e Garfield, parecía que estaban presos no tempo e só podería continuar para sempre. E eles realmente teñen!

Eu tamén adorei as películas de Disney e ata tomou notas no meu caderno de debuxo cun amigo cando fomos ver "A Bela ea Fera". O meu mellor amigo e eu ata escribín cartas para a Disney pedindo consellos sobre o que facer para facer animadores de Disney un día. En realidade, teño unha carta de alento de volta!

Si, nós falamos sobre como facer animadores por algúns anos, pero xa vin a pintura moderna, que foi completamente eclipsada. No ensino medio, o meu profesor de arte levou-nos para o Museo de Arte Moderna e vin pinturas como 'Rhythm outono "por Jackson Pollock, por primeira vez. Sentín un poder incrible procedente destes cadros. Comecei a ler as biografías de artistas como Jackson Pollock, Michelangelo, Picasso, Frida Kahlo, e Georgia O'Keefe. Había unha librería metade do prezo a pouca distancia da miña casa e eu comece a comprar monografías de todos os grandes nomes.

En realidade, eu olhei para abaixo en animación como moi leve e parvo, e puxo a pintura na parte superior dunha pirámide na miña mente. Só cando comece a madurar como un artista me fixo entender que a felicidade ea diversión era un obxectivo perfectamente ben. Comecei a apreciar todos os artistas que adornar as paredes da miña imaxinación con debuxos, grafito, animación e deseño.

En canto á dinks Shrinky, eu tiven un amor inusual para eles. Tamén para Colorforms e adhesivos. Todos eles consistiu de figuras recortadas que pode interactuar con calquera fondo. Eran como bonecas, pero menos voluminoso. Eu adoraba deseñar fondos de papel e animar os meus propios tomadas cut-outs contra o papel coas mans.

Este foi Togby, o meu primeiro personaxe de debuxos animados. O meu amigo Catherine era tan apaixonada por el que ela preguntou se podería ser o meu axente. Ela pracer en contar ás persoas sobre el. É só agora como un adulto que eu sería capaz de admitir a Catherine que Togby realmente foi copiado dun libro.

Aquí está unha pintura que eu fixen no no ensino medio. Trátase de esperanzas e soños. Amosa como o que creamos nos levará ao mundo. A rapaza prende un feto conectado a un cable que escapa dunha burbulla e proxectos fóra no universo. O mundo que nos acolle coas mans abertas. Cada liña pontilhada representa un camiño diferente que podería tomar.

No canto de conseguir un emprego a tempo parcial, eu vendi debuxos e pinturas para os amigos para gastar diñeiro na escola e na facultade.

Despois dun período na BYU e algún colexio da comunidade, estudei na Escola de Artes Visuais en Manhattan. Meu soño de vivir en Nova York, se fixo realidade. Comece a facer pinturas que foron inspirados polo meu amor de adhesivos, dinks Shrinky e libres flotantes cut-outs. Ver en persoa se parecen con colaxes de papel sobre tea. Mal sabía eu que estas formas collage-como un día ía romper verdadeiramente libre.

Finalmente, eu enfrontar un gran enigma. Comece a facer pinturas que falou sobre o que a pintura non podía facer. Non podería contar unha historia moi do xeito que eu quería. Para min, a pintura era só unha imaxe estática no momento conxelado. Entón, eu comece a pintar momentos conxelados no tempo, cos ollos obscurecidos o xeito que pode pensar dunha memoria. Como esta pintura da miña nai cando ela estaba embarazada de min.

Tiven un semestre de escola de arte, e meu home díxome que, de súpeto, no canto de facer esas pinturas, eu debería facer algo que reflectise a miña personalidade. El preguntou se eu podería pensar de volta a unha época en que eu estaba facendo algo que expresa a alegría e diversión que el viu en min. Quizais, suxeriu, eu debería volver a iso. Levou só unha fracción de segundo para que eu recordo dos meus xogos de rol con Katie.

O primeiro proxecto que eu fixen foi chamado "In Love". Leva preto de dúas horas. Era unha gravación en vídeo dun flipbook que fixen na esquina da miña sketchbook. Só eu e meu home bico mostra. Para a banda sonora, eu beijei a palma da miña man.

O Amor de Annie Poon en Vimeo .

O meu gran profesor de debuxo Lucio Pozzi me unha gran pregunta. El dixo: "Se está creando algo que todos ao seu redor eloxiou-lle, pero tiña algo no seu corazón que sempre quixo probar, que tería a coraxe de poñer o seu actual traballo de banda e probar a súa idea? Ou será que descansar sobre os loureiro? "Eu dixen claro que eu ía tentar. Esa conversa me convenceu de que eu precisaba para poñer a pintura de lado por agora.

O pudim de Roly Poly de Annie Poon en Vimeo .

Hora do baño era un momento máxico para un neno con unha gran imaxinación e por iso, cando engada a pintura de banda, volvín para os momentos máxicos con Katie. Katie e gustaríame entrar no baño, conectar o ducha e imaxinar que o mundo enteiro tiña inundado, o baño era un barco, e que nós estabamos intentando sobrevivir no mar por beber té auga da choiva e comendo peixe. Eu tiña acaba de saír da escola de arte e esta película foi adquirido polo Museo de Arte Moderna de Nova York. Foi un dos meus momentos máis felices.

Que é algo que realmente loitou coa súa vida? Como expresa esa loita na súa arte?

A miña loita foi coa miña saúde. Sen entrar en detalles, ás veces eu me vexo incapaz de traballar. Isto pode durar ata uns meses cando ten un mal combate. Isto me leva a profunda tristeza e confusión. Eu só teño que creditar tanto a experiencia e traballar como un tolo cando me vexo capaz de traballar de novo. Entón bate a inspiración como unha tonelada de ladrillos e nada é máis doce. Eu traballo ata as primeiras horas da mañá e aínda non quere ir durmir por medo a perder a miña inspiración. Agora que sei que o meu corpo mellor, eu non levar a saúde e inspiración para concedida e non esperar na execución de unha boa idea. Esta animación, "Circus de Annie", trata sobre a dor ea perda de inspiración. Un somnámbulo embaralha polas rúas de Nova York. Esta animación é parcialmente inspirado na película "The Last Unicorn" e por Circus de Alexander Calder.

Circo de Annie de Annie Poon en Vimeo .

Esta próxima animación, "The Book of Visions", foi creado para Mormon Grupo Artists. El é inspirado por tres libros que lin na escola que os nenos implicadas recibiron visións celestiais para guiar o seu pobo. Os tres libros son Black Elk Speaks (por Black Elk), Joan of Arc (de Mark Twain), eo Libro de Mormón (traducido por Joseph Smith). Eu cría que, se Deus enviara anxos para eses adolescentes, iso significaba que el levou a serio, a pesar da súa mocidade. Lendo sobre as contas me deu unha sensación de peso e eles me exaltado. Eu sabía que aínda que eu era adolescente, eu tiña un gran potencial. E aínda que eu poida loitar con angustia adolescente, eu sabía que tiña un Pai Celestial que me amou incondicionalmente e comunicarse comigo a través da oración e da revelación do xeito que fixo con estes tres novos. As súas historias deume autoconfianza para chegar ata a escola. Esta é a miña animación máis longa, tardou un ano para buscar e facer.

O Libro das Visións de Annie Poon en Vimeo .

Fala sobre as súas animacións do Libro de Mormón caracteres. Por que pensas animación de papel é un medio eficaz para contar as historias do Libro de Mormón?

Cando eu era pequena meus pais insistiu en mercar connosco da Igrexa ilustrado cómics das escrituras. Eu adoraba ler estes, pero sempre tiven a sensación de que eu estaba mirando para unha versión censurada do que realmente ocorreu. As pinturas foron tan tranquilo mirando aínda cando os eventos descritos ultrajante. Eu comecei a facer a miña propia acción versións desas historias embalado.

Agora, facer as miñas propias versións, estou retratando as historias o xeito no que un adolescente realmente pode imaxinar a eles. Eles tamén son influenciados pola cultura MTV e polo Simpsons, especificamente a por riba violencia de "Pruídos e Coçadinha". Creo animación de papel é unha boa forma de retratar a historias do Libro de Mormón, xa que é unha forma enteiramente nova de retratalo los. Eu creo que si hai algunha maneira de que o interese da xente de pico no estudo das escrituras, estou feliz en facelo.

O primeiro que fixen foi para Mormon grupo Artists. É David e Golias. Porque son sobre as mortes de homes malos, eu titulei este proxecto "Die Die mal '. Varios deses filmes están actualmente en exposición no Museo de Arte BYU.

Die Die serie Wicked: David, Korihor, Ammon de Annie Poon on Vimeo .

Estes son, por suposto, só a miña propia interpretación. Por exemplo, nesta próxima animación sobre Nefi decapitación Laban, eu me vestía Laban nun traxe que lembra de tops cravado de Lady Gaga. Tamén fixen Nefi moito menos medo de derramamento de sangue do que na historia real.

Die Die Wicked: Laban de Annie Poon on Vimeo .

Esta próxima curto é dos "capítulos de guerra" do Libro de Mormón. Nel, Teâncum, o xefe do exército nefita, ten a esgueirar-se para o campamento do rei rebelde á noite: "E sucedeu que Teâncum roubou en segredo na tenda do rei, e poñer unha lanza no seu corazón; e foi a causa da morte do rei de inmediato que non espertar os seus servos. "(Alma 51:34)

Die Die Wicked: Teâncum de Annie Poon on Vimeo .

Siz é un Lamanite verdadeiramente sanguinario que varrer para abaixo todo no seu camiño. Un verso que máis me interesa é Ether 15: 29-31: "Eles caeran pola espada, salvo Coriántumr e siz, velaquí, siz esvaeceu coa perda de sangue. ... E sucedeu que, despois de [Coriantumur] lle cortada a cabeza de siz, siz ergueuse sobre as mans e caeu, e despois de que el loitaba para respirar, el morreu. "

Die Die Wicked: siz de Annie Poon on Vimeo .

Describiría o proceso de facer unha das súas películas? Parece que sería un proceso moi intensivo de traballo. Como atopar a paciencia para traballar nese medio?

En primeiro lugar, eu incorporarse unha historia que está a ser realizado no meu corazón por un longo tempo. Entón, eu deseñar os personaxes e identificar o medio adecuado, sexa acuarela, marcador, etc quero ter seguro de que o medio corresponde perfectamente á disposición, por exemplo, eu usei etiquetas fluorescentes ao Libro de Mormón secuencias violentas. I atopar ou crear música. Entón eu peche os ollos e escoitar a música de novo e de novo, a ver que as imaxes clave veñen á mente. Eu anotar as imaxes e eles se fan os meus "tiros diñeiro".

Eu cubrir o resto das escenas e tempo, todo ao ritmo da música. A continuación, vén a parte máis tediosa: a animación. Só podo animar uns 5 segundos por día. Despois de que eu filme o día de rodaxe, eu normalmente teño que voltar e refilm porque o meu marido ten o pensamento dalgúns mordaza que poderiamos incluír ou eu entendo unha forma de facelo visualmente máis eficaz. Unha animación dun minuto de duración me podería levar un mes, non incluíndo a música. Despois de facer unha animación, eu sacar unha folga, xa que eu normalmente negligenciado todo e que deixar o meu cerebro relaxarse. As animacións dirixir-me tolo de facer por mor do aburrimento. Meu home me alcumado "Ghost" por que eu só podo traballar por 15 minutos ou máis antes de saír da miña oficina e pasear lentamente arredor da casa axitando as mans e intentando desprenderse e teña a coraxe de facer o próximo par de segunda da historia. É enlouquecedor. Pero o resultado final é tan fascinante para min que eu son adicto a facelos. Teño que facer calendarios e prazos moi rigorosos para me manter en movemento en todo.

Ve o seu traballo como abertamente espiritual? É un "artista Mormón" ou un artista que pasa a ser Mormón? Ademais do libro de elementos temáticos mórmons, cal é o papel da espiritualidade na súa arte?

Creo que só depende de quen está mirando para o meu traballo. Eu deixalos decidir. Se é alguén na escena de arte de Nova York, eu son só un artista que pasa a ser Mormón. Aínda que eu poida facer o traballo sobre o evanxeo, eu non esperaba un tratamento diferente por ser mórmon. Se eu estou na BYU presentar o meu traballo, o contexto cambia e me facer un artista de Mormón. Estou feliz para reclamar a etiqueta de "Mórmon", porque eu creo que somos un gran grupo e quero animar outros Mórmons para seguir o seu propio soño de ser un artista. Eu sinto que facer arte que investiga o evanxeo, estou invitando a outros a facer o mesmo. Non trato de ser "espiritual", eu só intento ser eu: a persoa que pasa a formar parte da súa arte sobre o evanxeo.

Que consello lle daría a outros artistas femininas mórmons que están considerando a arte como a súa busca profesional?

Congratulo-me con traballos freelance e considerar coidadosamente as solicitudes de animacións. Pero eu non estou disposto a sacrificar o meu traballo se alguén me pide para facer unha peza para eles que non é o meu estilo e paga pouco diñeiro. Eu sinto que o meu tempo é ben gasto facendo algo que eu creo que é sorprendente para ningún diñeiro, pero me vai chamar a atención positiva a longo prazo. Creo que é importante ser realista e atopar algo que realmente lle gusta asociar-se coa súa práctica artística, como deseño e ilustración.

Lembro o día no xardín de infancia cando meu profesor levantou unha carta que tiña fotos de persoas de profesións diferentes. Lembro un bombeiro, un secretario, un artista, un médico, etc O meu profesor dixo que cando nós medran podemos escoller ser calquera destas cousas. Aínda que eu tiña só cinco anos, eu a levei moi en serio. Lembro pasar por un momento de reflexión e de pensar que eu tiña dúas opcións. Eu xa era bo en escribir cancións no piano e eu só me gustaba debuxar. Eu sabía que se eu comezase a concentrarse en certa época, eu podería estar á fronte do partido cando eu medrei. Parece calculista e tolo por un período de cinco anos, pero eu xuro que é verdade! Entón eu peguei art. Desde entón, sempre me sentín como se a miña identidade estaba a ser un artista. Gústame tanto que eu non notar a dificultade ea dilixencia que sexa preciso. É todo o que quero facer. Domingo pode ser difícil para min, porque eu non fago arte aquel día. Pero sei que o Señor me inspira dobre durante a semana seguinte.

En canto aos consellos a outros artistas Mormón, que consideran a arte como a súa busca profesional, eu diría que non esperan para pagar o aluguer co art. Sentímolo se isto fere os sentimentos de ninguén. Non medir meu éxito en dólares. Pero eu prefiro facer arte incomprensible e facer pequenos traballos no lateral, como deseño e ilustración para facer o diñeiro extra que poñer unha presión sobre ese tempo sagrado no estudo cando a inspiración, non o diñeiro, me dirixe. O mellor traballo que fago é cando me sinto illado e sen ser notado, e me sinto libre para xogar. E iso é algo que a xente aviso sobre a miña arte, que a sensación de liberdade e experimentación. Entón, as persoas que ven o que vai falar sobre iso e traer oportunidades para ti. Eu me sinto como o tempo para crear é sagrado e debe ser libre de cálculo financeiro. Xa que expresa a través da creación dun corpo de traballo, entón tira o sombreiro artista e poñer o sombreiro marketing. Entón é hora de poñer a palabra, publicar en liña, na súa páxina web persoal, no Etsy, invitar amigos para o seu estudo, etc, que é tan emocionante. Pero eu non podo pagar as miñas contas cada mes coa miña arte. Máis poder para ti, se poida!

Quere compartir deleite seu día de San Valentín coa xente?

No espírito do día de San Valentín, gustaríame amosar-lle unha animación que fixen baseado na miña personaxe cómico, de can ea súa paixón, a bela señorita Pato. O primeiro cómic comezaron a aparecer hai tres anos na web FredFlare.com e agora está a ser converter nunha serie de 12 ebooks con o primeiro en saír hoxe en iTunes . Oh filhote de can! é sobre un filhote de can pequeno no amor na Big Apple.

Oh filhote de can! de Annie Poon on Vimeo .

At A Glance

Annie Poon

Localización: New York, NY

Idade: 35

Estado civil: Casado

Profesión: Artista e animador

Frecuentou escolas: Escola de Artes Visuais

Linguas faladas na casa: Inglés

Himno favorito: "Na humildade, noso Salvador"

On The Web: www.anniepoon.com e www.ohpuppy.net

Entrevista Neylan McBaine . Retrato por Alisia Packard .

Comparte este artigo: