14. veljače 2013 by admin

7 Komentari

Od kade do iza

Od kade do iza

Annie Poon

Na prvi pogled

Inspiriran njezina djetinjstva ljubavi shrinky dinks, Garfield, Disney filmova i bathtime, animatora i umjetnika Annie Poon je sama osnovana kao premijer papira stop motion animatora. Naime, jedan od njezinih filmova je preuzeo u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Osim snimanja najviše čarobne trenutke djetinjstva, Annie je okrenuo svoje talente ka animiranje najviše nasilnih scena u Mormonovoj knjizi u njezinu "Die zli umrijeti" serije. Annie je nova knjiga, "štene je super ukusna Valentinovo Keksi!" dostupan je samo u vrijeme za odmor!

Kako ste se odlučili nastaviti umjetnosti kao profesije? Je li izbor uopće, ili nešto što je osjetio primoran to učiniti?

Radio sam u papirnatom stop motion deset godina. To je nostalgična medij za mene, jer rad s papirom me podsjeća na djetinjstvo, kad je moja sestra blizanka Katie i ja bih igrati s papirom.

Mi bi privući znakove na našim programima sakramentalni sastanak. Mi bi ih istrgnuti i učiniti ih plesati naprijed i natrag jedni druge krugova. Mi bi također korak lutkarske predstave s našim papir likovi zalijepio za slamke u prozoru našeg Playhouse. Animiranje s papirom je moj način nastavlja taj papir play-glume.

Živjeli smo u kući u Connecticutu, u neposrednoj blizini New Yorka. Mama i tata uzeo sve nas djecu sve u New Yorku barem jednom godišnje lutati galerijama Metropolitan Museum of Art i dobiti hot-dog na našem omiljenom mjestu, Graya Papaya. Ovdje smo nakon dugog dana na Met.

Jedan od najvažnijih dana u mom životu bio je kad mi je moja mama je iz osnovne škole po sebi u posjet muzeju Metropolitan. Ona je napisala bilješku škole rekavši da je davanje mi "umjetničko obrazovanje". U muzeju, ona me trenirali na imenima soboslikarskih i počeo mi daje nickels za svakog umjetnika bih mogao identificirati. Moram potrošiti novac u suvenirnici.

Moji roditelji su nam također pročitati zadivljujuće knjigu pod nazivom Iz Mješovitog datotekama gospođa bosiljka E. Frankweiler. U ovoj knjizi, brat i sestra pobjegla od kuće do Metropolitan Museum of Art. Oni skrivaju u kupaonici u vrijeme zatvaranja od osoblja, spavati u eksponata, kupati se u fontani, i kradu novac iz jarka Hrama Dendur.

Za ovaj dan, kada idem na Met, ja još uvijek zamisliti skriva u kupaonicama i grabiti do novca iz jarka platiti za posjet suvenirnici.

Osim Met, moji rani utjecaji bili Garfield, Snoopy, Ninja kornjače, smeće kanta djecu, a Charlie Brown. I kopirati sve što sam mogao dobiti moje ruke na te izgradio crtanje stol u podrumu pokraj kotlovnice.

Što je to bilo animacija pozvao na vas osobno?

Uvijek sam voljela kad je moj tata bi došao kući nedjeljom navečer, staviti noge u velikom naslonjaču, i čitati vikend verziju New York Times. Ja bih ga uvijek pitati da mi prođe "Smiješno papira" odjeljak, te će proždrijeti svaki strip. Volio sam kako su stripovi nisu nužno biti nešto veliko, oni samo polako polako priču prema naprijed, pa čak i ostao na jednom mjestu. Moj omiljeni trake, kao što su kikiriki i Garfield, činilo se kao da su zapeli u vremenu i može samo ići na zauvijek. I doista!

Također sam volio sve Disneyeve filmove, pa čak i uzeo bilješke u moj blok za crtanje s prijateljem kad smo išli vidjeti "Ljepotica i zvijer". Moj najbolji prijatelj i ja još pisao pisma Disney traži savjet o tome što učiniti kako bi postali Disney animatora jednog dana. Mi zapravo dobili ohrabrujuće pismo natrag!

Da, razgovarali smo o tome kako postati animatore za nekoliko godina, ali nakon što sam vidio modernu sliku koja je u potpunosti zasjenio. U srednjoj školi mi je umjetnost učitelj nas je odveo u Muzeju moderne umjetnosti i vidjela sam slike poput 'Jesen' Ritam by Jacksona Pollocka po prvi put. Osjećao sam nevjerojatnu snagu koja dolazi iz tih slika. Počela sam čitati biografije umjetnika poput Jacksona Pollocka, Michelangelo, Picasso, Frida Kahlo, i Georgia O'Keefe. Bilo je knjižara pola cijene na pješačkoj udaljenosti od moje kuće i počeo sam otkupom monografije svih velikih imena.

Ja sam zapravo gledao dolje na animaciju kao previše laganog i glup, i stavio sliku na vrhu piramide u mojoj glavi. Tek kad sam počeo s dospijećem kao umjetnik shvatio da sreća i zabavno je savršeno u redu cilj. Počeo sam cijeniti sve one umjetnike koji krase zidove moje mašte s crtića, grafita, animacije i dizajn.

Što se tiče shrinky dinks, imala sam neobičan ljubav za njih. Također za colorforms i naljepnice. Svi su se sastojala od izrezanih figura koja može komunicirati s bilo pozadinu. Oni su poput lutke, ali manje glomazan. I volio crtanje papir pozadine i animiranje vlastite izvučeni urezima protiv papir s mojim rukama.

To je Togby, moj prvi crtani lik. Moj prijatelj Catherine je bila toliko zaljubljena u njega da je pitala može li biti moj agent. Ona je uživao u ljudima govori o njemu. To je tek sada kao odrasla osoba da ću biti u stanju priznati da je Catherine Togby zapravo prepisana iz knjige.

Ovdje je slika sam napravio u u srednjoj školi. Riječ je o nadama i snovima. To pokazuje kako je ono što smo stvorili će nas odvesti u svijet. Djevojka ima fetus je spojen na kabel koji nadilazi mjehur i ulaganja off u svemiru. Svijet nas pozdravlja s otvorenim rukama. Svaki točkasta linija predstavlja drugačiji put smo mogli uzeti.

Umjesto uzimajući honorarni posao, prodao sam crteže i slike s prijateljima da se troši novac u srednjoj školi i faksu.

Nakon mandata na BYU i neke zajednice faksu, studirala sam u školi likovnih umjetnosti na Manhattanu. Moj san živi u New Yorku došao istiniti. Počeo sam slike koje su inspirirane moje ljubavi naljepnice, shrinky dinks i slobodnim plutajućih isklopnike. Gledano osobno oni izgledaju poput papira kolaža na platnu. Malo sam znati ove kolaž-poput oblici jednog dana razbiti istinski slobodni.

Na kraju sam suočen veliku zagonetku. Počeo sam slike da su razgovarali o tome što slika nije mogao učiniti. To ne može ispričati priču baš onako kako sam ga htjela. Za mene, slika je bila samo jedna još slika u zamrznutom trenutku. Dakle, počeo sam slikati smrznute trenutke u vremenu, s očima zaklonjen način na koji možda mislite o memoriji. Poput ove slike moje majke kad je bila trudna sa mnom.

Imao sam jedan semestar lijevo od umjetničke škole, a moj suprug je iznenada rekao mi je da umjesto da ove slike, moram učiniti nešto što odražava moju osobnost. Pitao sam se mogao sjetiti natrag u vrijeme kada sam bio stvaranje nešto što je izrazio tu radost i zabavu koja je vidjela u meni. Možda, predložio je, moram se vratiti na to. To je samo jedan djelić sekunde za mene da zapamtite moje papirnate igre s Katie.

Prvi projekt sam napravio je nazvao "In Love". Bilo je oko dva sata. To je video zapis o slikovnice koje sam napravio u kutu mog blok za crtanje. To pokazuje ja i moj muž ljubi. Za soundtrack, poljubio sam leđa moje ruke.

U ljubavi s Annie Poon na Vimeo .

Moj veliki učitelj crtanja Lucio Pozzi me pitao veliko pitanje. On je rekao: "Ako se stvara nešto što svi oko vas vas pohvaliti za, ali je imao nešto u svom srcu da ste oduvijek željeli isprobati, bi li imati hrabrosti staviti svoj trenutni posao u stranu i pokušati svoju ideju? Ili bi počivati ​​na lovorikama? ", Rekao sam, naravno, ja bih to probati. Ovaj razgovor me uvjerio da sam trebao staviti sliku na stranu za sada.

Roly Poly puding od Annie Poon na Vimeo .

Bathtime je čaroban vrijeme za dijete s velikim mašte pa kad sam stavio sliku na stranu, vratio sam se u tim čarobnim puta s Katie. Katie i ja bih se u kadi, uključite tuš i zamisliti da je cijeli svijet bio poplavljen, kada je brod, i da smo bili pokušava preživjeti na moru pijući kišnicu čaj i jede ribu. Bio sam samo iz umjetničke škole i ovaj film je kupio u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. To je bio jedan od mojih najsretnijih trenutaka.

Ono je nešto što stvarno ste se borili sa u vašem životu? Kako ste izrazili tu borbu u vašem umjetnosti?

Moja borba je s moje zdravlje. Ne ulazeći u pojedinosti, ponekad sam pronaći sebe u mogućnosti raditi. To može trajati i do nekoliko mjeseci, kada sam se loše nastup. To me dovodi do duboke tuge i zbunjenosti. Samo moram krede da se to iskustvo i raditi kao lud žena kad sam pronaći sebe u mogućnosti da ponovno rade. Zatim inspiracija hitova poput tona cigle i ništa slađe. Radim do ranih jutarnjih sati, a još uvijek ne žele ići na spavanje zbog straha od gubitka moje inspiracije. Sad kad znam da moje tijelo bolje, ne uzimam zdravlje i inspiraciju za gotovo i ne čekati na izvršenje dobru ideju. Ova animacija, "Annie je cirkus", bavi tugom i gubitkom inspiracije. Mjesečar slučajnom slijedu ulicama New Yorka. Ova animacija dijelom je inspiriran film "Last Unicorn" i Alexander Calder je cirkus.

Annie je cirkus od Annie Poon na Vimeo .

Ovaj sljedeći animacija, "Book of Visions", bio je stvoren za Mormon Artists Group. To je inspiriran tri knjige čitao sam u srednjoj školi koji sudjeluju djeca primaju nebeska viđenja kako voditi svoje ljude. Tri knjige Crna Elk Speaks (Black Elk), Joan of Arc (Mark Twain), a Knjiga Mormona (prevedeno Joseph Smith). Mislio sam da ako je Bog poslao anđela da te mlade, što je značilo da ih je on shvatio ozbiljno, usprkos svojoj mladosti. Čitanje o računima mi je dao osjećaj važnosti i da me uzdignuto. Znao sam da, iako sam bio tinejdžer, imao sam veliki potencijal. I iako sam mogao boriti s teen angst, znala sam da sam imao Oca na Nebu, koji me je volio bezuvjetno i da će komunicirati sa mnom u molitvi i objave upravo onako kako je učinio s ova tri mladića. Njihove priče su mi dali samopouzdanje da se tako u srednjoj školi. Ovo je moj najduži animacije, on je uzeo godinu dana za istraživanje i napraviti.

Knjiga Vizije od Annie Poon na Vimeo .

Razgovarajte o svojim animacije Mormonove knjige znakova. Zašto mislite da je papir animacija je učinkovit medij za reći priče Mormonove knjige?

Kad sam bio mali moji roditelji su sigurni da nam kupi se crkva ilustrirane stripove spisa. Voljela sam čitajući to, ali uvijek je imao osjećaj da sam bio u potrazi na cenzurirane verzije onoga što se zapravo dogodilo. Slike su tako mirno gleda i kada su događaji opisani su pretjerane. Počela sam što je moj vlastiti akcije upakirane verzije tih priča.

Sada, što moje vlastite verzije, ja sam prikazujući pričama put tinejdžer uistinu mogao zamisliti. Oni su također pod utjecajem MTV kulture i Simpsoni, posebno tijekom gornjem nasilja "svrbi i nadražene". Mislim papir animacija je dobar način da se prikazati Mormonove knjige priča, jer je posve novi način da ih prikazati. Mislim, ako postoji neki način da vrhunac interes ljudi u Pismu studija, ja sam sretan to učiniti.

Prvi sam bio za Mormon Artists grupu. To je David i Golijat. Jer oni o smrti zlih ljudi, ja pod nazivom ovaj projekt "Die zli umrijeti '. Neki od tih filmova su trenutno na izložbi u BYU Museum of Art.

Die zli umrijeti serije: David, Korihor, Amon s Annie Poon na Vimeo .

To su, naravno, samo moja interpretacija. Na primjer, u ovom sljedećem animacija o Nefi odrubljivanjem glave Labana, odjeven sam Labana u kostimu koji podsjeća na Lady Gaga je šiljcima vrhovima. Također sam napravio Nefi puno manje bojati prolijevanja krvi nego u stvarnom priči.

Die zli umrijeti: Labana od Annie Poon na Vimeo .

Ovaj sljedeći kratko je iz "ratnih poglavlja" iz Mormonove knjige. U njemu, Teancum, šef Nephite vojske, mora se ušuljati u tabor pobunjenička kralja noću: "I dogodi se da Teancum ukrao potajno u Šator kralja, i stavi koplje u srce; i on je uzrok smrti kralja odmah da on nije probuditi svoje sluge. "(Alma 51:34)

Die zli umrijeti: Teancum od Annie Poon na Vimeo .

Shiz je doista krvožedni Lamanite koji osvaja dolje sve u svom putu. Jedan stih koji najviše zanima me je Eter 15: 29-31: "Oni su svi pali od mača, osim što su Coriantumr i Shiz, evo Shiz onesvijestio s gubitkom krvi. ... I dogodi se da je nakon [Coriantumur] porazio off glavu Shiz, koji Shiz podigao na ruke i pao, a nakon toga se borila za dah, on je umro. "

Die zli umrijeti: Shiz od Annie Poon na Vimeo .

Biste li opisali proces izrade jednog od svojih filmova? Čini se da će to biti nevjerojatno intenzivan proces. Kako ste pronašli strpljenja za rad u tom mediju?

Prvo, ja pokupiti priču koja je bila provedena u mom srcu dugo vremena. Zatim sam dizajn likova i identificirati odgovarajući medij, bilo da se radi akvarel, oznake, itd želim da biste bili sigurni medij odgovara raspoloženje, primjerice ja koriste fluorescentno highlighters za Mormonove knjige nasilnih sekvenci. Smatram ili stvoriti glazbu. Onda sam zatvoriti oči i slušati glazbu i opet, vidjevši što ključne slike dolaze u obzir. I pribilježiti one slike i postaju moji "novac metak".

I ispunite ostatak scene i vremena sve u ritmu glazbe. Tada dolazi dosadan dio: animacije. Mogu samo animirati oko 5 sekundi dnevno. Nakon što sam snimiti taj dan snimke, obično se vratiti i refilm jer moj muž je mislio na neki geg mogli smo uključeni i shvaćam način kako bi ga vizualno učinkovita. Animacija minutu dugo me moglo potrajati mjesec dana, ne uključujući glazbu. Nakon što sam napraviti animaciju, sam se vrijeme, jer sam uglavnom sam zanemario sve ostalo i treba pustiti moj mozak se odviti. Animacije voziti ja lud da bi zbog dosade. Moj suprug je nadimak mi je "duh", jer ja mogu raditi samo 15 minuta ili tako prije nego što sam došao iz mog ureda i lutati polako oko kuće tresle ruke i pokušava popustiti i dobiti hrabrosti da bi sljedeći par sekundi priče. To je jako uzbudljiv. No, konačni rezultat je, tako očaravajuća mi se da sam ovisan o tome da ih. Moram napraviti vrlo stroge kalendare i rokove za sebe držati se kreće na sve.

Vidite li svoj posao kao otvoreno duhovno? Jeste li "mormon umjetnik" ili umjetnik koji se dogoditi da bude mormon? Osim Mormonove knjige tematskih elemenata, što je uloga duhovnost igrati u svom području?

Mislim da je to samo ovisi o tome tko je gleda na mom poslu. I neka odluči. Ako je netko u New York likovne scene, ja sam samo umjetnik koji se dogoditi da bude mormon. Iako sam se napraviti rad o evanđelju, ne očekujem drukčiji tretman za što mormona. Ako sam na BYU predstaviti svoj rad, kontekst mijenja i sam postao Mormon umjetnik. Ja sam sretan da tvrde Oznaka "mormona", jer mislim da smo mi veliki hrpa, a ja želim potaknuti druge mormoni slijediti svoj san da bude umjetnik. Osjećam da je odluka umjetnost koja zadire u evanđelju, ja pozivam druge da učine isto. Ja ne pokušavam biti "duhovni", ja samo pokušavam biti me: osoba koja se događa da neke od svojih umjetnosti o evanđelju.

Koji savjet biste dali ostalim ženskim Mormonove umjetnika koji su s obzirom na umjetnost kao njihove profesionalne težnje?

Pozdravljam slobodnih radnih mjesta i pažljivo razmotriti zahtjeve za animacije. Ali ja nisam spreman žrtvovati svoj posao, ako me netko pita da komad za njih što nije u mom stilu i plaća malo novca. Osjećam se kao da je moje vrijeme je bolje proveo radiš nešto što mislim da je nevjerojatna bez novca, ali će mi donijeti pozitivnu pozornost na duge staze. Mislim da je važno biti realan i pronaći nešto drugo što stvarno uživati ​​upariti sa svojim umjetničke prakse, kao što su dizajn i ilustraciju.

Sjećam se dana u vrtiću, kada je moj učitelj podigne grafikon koji je imao slike ljudi iz različitih profesija. Sjećam vatrogasca, tajnika, umjetnik, liječnik, itd Moja učiteljica je rekla da je, kada smo odrastali smo mogli izabrati da se bilo koji od tih stvari. Iako sam bio samo pet, sam je uzeo vrlo ozbiljno. Sjećam se da sam prolazio kroz trenutka razmišljanja i razmišljanja sam imao dva izbora. Sam već bio dobar u pisanju pjesama na klaviru, a ja samo volio crtati. Znao sam da sam počeo s naglaskom na one u pravu onda, mogao sam biti ispred igru ​​kada sam odrastao. Zvuči obračuna i ludi za stara pet godina, ali kunem se da je istina! Zato sam pokupila umjetnosti. Od tada sam se uvijek osjećao kao moj identitet je biti umjetnik. Uživam to toliko da sam ne primijetiti poteškoća i marljivosti što je potrebno. To je sve što želim učiniti. Nedjeljom može biti teško za mene, jer ja ne bi umjetnost na taj dan. Ali znam da Gospodin me inspirira dvostruko tijekom sljedećeg tjedna.

Što se tiče savjeta drugih Mormonove umjetnika, koji smatraju umjetnost kao svoje profesionalne težnje, rekao bih, ne očekivati ​​da će platiti stanarinu s umjetnosti. Žao nam je, ako to boli ničije osjećaje. Ne mjeri moj uspjeh u dolara. Ali ja bih radije bi fantastičnih umjetnost i napraviti malo radnih mjesta na strani kao što su dizajn i ilustraciju kako bi dodatni novac nego staviti pritisak na to sveto vrijeme u studiju kada je inspiracija, a ne novac, usmjerava me. Najbolji posao radim kad sam osjećati izolirano i neprimjetno, i samo slobodno igrati. I to je nešto što ljudi primjećuju o mojoj umjetnosti, koji je osjećaj slobode i eksperimentiranja. Tada su ljudi koji ga vide će razgovarati o tome i donijeti mogućnosti za vas. Osjećam se kao vrijeme za stvaranje je sveto i treba biti slobodan od financijske kalkulacije. Nakon što su se izrazili stvaranjem opus, onda ti skinu izvođača šešir i stavio na marketinške šešir. Onda je vrijeme da se stavi riječ out, mjesto na internetu, na svoj osobni web stranice, na Etsy, pozvati prijatelje na svom studiju, itd To je jednako uzbudljivo. Ali ja još uvijek ne mogu platiti sve svoje račune svaki mjesec s mojim umjetnosti. Više snage za tebe, ako možete!

Želite li podijeliti svoje Valentinovo poslasticu s nama?

U duhu Valentinova, želio bih vam pokazati animaciju sam napravio na temelju moj strip lik, štene i njegov zaljubljen, prekrasne Miss patka. Strip prvi put počeo pojavljivati ​​prije tri godine na web stranici FredFlare.com a sada se u seriji od 12 e-knjiga s prvom se danas na iTunes . Oh štene! o malo štene u ljubavi u Big Apple.

Oh štene! od Annie Poon na Vimeo .

Na prvi pogled

Annie Poon


Mjesto: New York, NY

Starost: 35

Bračni status: oženjen

Zanimanje: Umjetnik i animator

Škole Pohađao: Škola likovnih umjetnosti

Jezici kojima se govori kod kuće: Engleski

Omiljeni Himna: "U poniznosti, naš Spasitelj"

Na internetu: www.anniepoon.com i www.ohpuppy.net

Razgovarao Neylan McBaine . Portret od Alisia Packard .

7 Komentari

  1. Neylan McBaine
    13:01 na 14 veljača 2013

    Jeste li znali da je mormon žena umjetnica je zastupljena u zbirkama MoMA? Nisam, sve dok nisam postao upoznat s Annie. Ja sam zapravo sjećam Annie obitelj od odrastanja u susjednoj pitanju, a to je bio užitak ponovno s njom i učiti o svom sugestivnom i izrazito kreativan rad.

    Oh štene! je već hit u mojoj kući s djecom i odraslima! Hvala za dijeljenje Annie toliko rada s MWP.

  2. Sistas u Sionu
    14:20 na 14 veljača 2013

    Uživali smo dobivanje na vas i vaš rad Annie znaju. Hvala za dijeljenje svoj talent sa svijetom i daje nam podsjetnik da slijedi svoje srce može dovesti do sreće.

    PS: Kao Hat Lovin 'dame i sami smo stvarno su kopali kapu koju nosi u svom pic!

  3. Laurie Gonzalez
    18:39 na 14 veljača 2013

    Mi smo bili u mogućnosti da prisustvuju prikazivanje Annienu odbjeglog kadom film na obiteljski program u MOMA prije samo nekoliko tjedana. Nakon toga, tu je pitanje i odgovor sjednici gdje je Annie je bila u stanju objasniti svoju inspiraciju i motivaciju. Na kraju je pozvao svu djecu da dođu i vide joj blok za crtanje - oni su odmah svi pohrlili u nju i okruženi. Izgledala je tako lijepo!

    Bravo, Annie! Voljela sam čitati ovaj intervju i čuo više o svom putovanju.

  4. Robin Raven
    21:29 na 14 veljača 2013

    Ti si tako strašan, Annie. Sjećam se apsolutno oduševili svojim umjetničkim djelima od prvog trenutka sam ga vidio.

  5. Olivia Stoddard Hutchinson
    10:57 na 15 veljača 2013

    Jučer sam naišao na ovaj članak, i vidio Tim Boyle spomenuti Annie na Facebook danas! Mislim da smo bili u istom odjelu u New Yorku, Annie. Ja vas prepoznati iz videozapisa. Čestitamo na Vašem sjajan posao. Dakle zabavno.

  6. Mormon Žene Projekt intervju «Annie Poon
    14:02 na 18 veljača 2013

    [...] OVDJE za full [...]

  7. Krisanne
    17:36 na 18 veljača 2013

    Hvala vam na ovom razgovoru! Annie došla govoriti u Muzeju za umjetnost BYU-a prije nekoliko tjedana, a ja sam tako uzeti njezin iskrenosti i kreativnosti. Volim kako duboko su joj sjećanja iz djetinjstva shvatiti u njezinu procesu stvaranja. Ona je tako lijep i namjerno umjetnik!

Dopust jedan Odgovor

SEO Powered by Platinum SEO iz Techblissonline