Sekilas
Durham, North Carolina, Desember 2010

Selalu tertarik pada seni dan proses artistik, Rebecca menemukan karpet doyan ketika anak bungsu dari enam anaknya masih TK. Pada tahun-tahun sejak itu, ia telah menghasilkan koleksi besar karpet yang mencerminkan searchings spiritualnya, cintanya kepada anak-anaknya dan keluarganya, dan sukacita yang dia menemukan dalam menciptakan sesuatu yang menginspirasi kontemplasi bijaksana dalam audiens.

Bagaimana dan kapan Anda mulai membuat?

Itu hanya sesuatu dalam diriku. Sebagai seorang anak, saya hanya tahu bahwa saya benar-benar baik dengan tangan saya. Saya suka membuat sesuatu. Saya akan mendapatkan pakaian tua dan membatalkan mereka dan mengulang mereka sehingga mereka akan cocok saya. Aku ingat mendapatkan memuji untuk itu. Aku terkejut melihat pujian karena sebagai anak Anda sering menganggap semua orang seperti kamu. Aku tahu aku baik dengan tangan saya tapi sejauh yang terkena seni oleh keluarga saya tidak ada banyak materi atau kreativitas untuk bekerja dengan di rumah. Kami hanya memiliki pensil dan kertas. Aku punya seorang ibu yang mencintai untuk menyeimbangkan buku ceknya jadi dia jauh lebih praktis dan tugas berorientasi daripada aku. Hal yang harus dilakukan pada waktu tertentu, misalnya, pekerjaan saya adalah untuk menuangkan susu di gelas untuk makan malam di 5:55 sehari-hari. Aku dibesarkan di atmosfer yang terutama karena ia berlari rumah tangga dan melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam hal itu. Ayah saya adalah orang yang sangat kreatif tetapi kehadirannya tidak jelas sebagai ibu saya karena dia sudah pergi jauh sebagai dekan di Universitas Brigham Young. Saya pikir ayah saya selalu ingin menjadi seorang seniman tapi terlalu praktis, karena ia dibesarkan selama Depresi. Dia menggunakan kreativitasnya oleh ide-ide inovatif dalam posisinya di BYU.

Rebecca cucu

Ketika saya adalah seorang senior di SMA, aku berteman dengan seorang gadis yang benar-benar kreatif. Dia memiliki pengaruh besar pada saya. Suami saya Kurt juga pengaruh sangat besar pada saya. Kami pindah sebelah satu sama lain ketika saya masih 15. Kami adalah teman baik dan melakukan banyak hal bersama-sama kreatif. Saya sangat tertarik dengan kreativitasnya. Dia adalah salah satu dari orang-orang yang berpikir dengan cara yang kreatif. Saya tertarik kepadanya dan kemampuannya untuk melihat kehidupan secara berbeda.

Aku pergi ke BYU untuk kuliah dan terdaftar sebagai jurusan bahasa Inggris. Itu semester pertama saya mengambil beberapa kelas seni, dan saya tidak pernah kembali ke Inggris. Kelas-kelas seni menyapu saya pergi. Saya sangat tertarik. Saya akhirnya jurusan desain grafis, tapi desain grafis adalah dunia yang keras. Bagian komersial seni membawa serta banyak tekanan. Aku tidak suka harus memfokuskan pekerjaan saya untuk audiens yang spesifik. Saya ingin melakukan hal saya sendiri. Ada juga masalah dengan jurusan desain grafis di tahun 1970-an: komputer berada di cakrawala, dan semua yang saya pelajari, selain teknik desain dasar, tidak ada gunanya. Saya bekerja selama satu tahun dengan desainer grafis sebelum Kurt dan aku menikah dan mulai punya anak tapi aku tidak pernah benar-benar digunakan setelah itu. Aku hanya jenis melayang jauh dari dunia seni komersial.

Bagaimana Anda terlibat dengan tekstil?

Itu tidak terjadi sampai kami pindah kembali ke Provo dari New Mexico pada tahun 1990. Aku punya 6 anak-anak dalam 8 tahun jadi ibu itu cukup banyak yang saya lakukan. Pada saat kami pindah ke Provo bungsu masih TK, dan aku punya banyak waktu lebih bebas.

Karpet Hooked mulai muncul ke permukaan pada saat ini. Orang-orang telah mereka boneka jauh dalam lemari mereka, tapi sekarang mereka menjadi komoditas yang berharga. Karpet terutama dari Pantai Timur dan menciptakan tahun yang lalu oleh orang-orang yang memiliki lantai kayu dan ada karpet. Ketika karpet menjadi populer, hal itu tidak keren untuk memiliki karpet bengkok sehingga mereka dibuang atau diisi pergi. Beberapa dari mereka selamat dan beberapa dari mereka tidak. Aku hanya terpesona dengan proses bagaimana karpet ini dibuat. Aku selalu mencintai kain. Saya suka bagian taktil kain. Melihat itu. Memegangnya. Tekstur menciptakan. Aku suka itu.

Saya tidak bisa menemukan siapa pun di Utah yang tahu bagaimana untuk menghubungkan karpet jadi aku belajar sendiri. Karpet pertama saya, Mengapa saya harus Desire Lebih?, Mungkin adalah salah satu favorit saya dan adalah tentang nenek buyut saya. Aku tidak tahu apa yang saya lakukan. Kadang-kadang ada baiknya untuk tidak tahu. Kadang-kadang ada baiknya untuk tidak memiliki pelatihan. Terkadang pelatihan membuat Anda takut. Aku tidak cukup pintar untuk takut. Aku hanya tahu apa yang ingin saya lakukan, dan saya pikir, "Sesungguhnya, aku bisa memahaminya." Saya mulai menunjukkan karpet saya dan melalui acara saya menemukan orang-orang yang tahu bagaimana untuk menghubungkan karpet. Aku bertemu wanita tua terutama yang doyan karpet yang sangat halus rinci. Tambang tidak seperti itu. Pada saat itu, tidak ada ada orang saya usia saya di 30-an saya itu-yang benar-benar mengaitkan karpet. Jadi, saya belajar sendiri.

Mengapa Harus Aku Desire Lebih, 1994

Beberapa tahun kemudian, aku pergi ke sekolah pascasarjana di BYU dan mendapat MFA saya. Aku merasa seperti itu adalah titik balik bagi saya. Aku punya waktu yang sulit mendapatkan profesor saya untuk memahami apa yang ingin saya lakukan dengan pekerjaan saya. Pada awalnya, semua penasihat saya adalah laki-laki, dan itu benar-benar sulit bagi saya untuk merasa seperti mereka dihargai apa yang saya lakukan dengan tekstil. Untuk bersikap adil terhadap mereka, mereka tahu sedikit tentang tekstil dan proses saya gunakan. Itu adalah titik balik bagi saya untuk akhirnya tidak peduli apa yang mereka pikir tapi menghasilkan sesuatu yang benar-benar berarti bagi saya. Pada saat itu hanya tampak datang bersama-sama.

Tema Apa yang Anda terus datang kembali ke dalam seni Anda?

Aku terus datang kembali ke keluarga dan pengalaman saya dengan anak-anak saya. Aku hanya tidak bisa melarikan diri seberapa dalam anak-anak saya telah mempengaruhi saya. Bukannya aku ingin melarikan diri, tapi itu hanya terus reoccurring. Ketika anak-anak saya masih kecil, saya membuat karpet untuk masing-masing sebagai bagian dari Karpet Seri Doa. Saya selalu melakukan karpet besar besar, jadi saya memutuskan untuk melakukan hal-karpet kecil yang potret anak-anak kita. Aku mengambil berkat bapa bangsa mereka dan secara simbolis mewakili pesan dari berkat-berkat mereka pada mereka karpet. Itu benar-benar pengalaman spiritual. Saya tidak menggunakan kata-kata dari berkat tapi saya menggunakan tulisan suci. Aku mengambil konsep dan janji-janji khusus dari berkat dan mencoba untuk mewakili mereka pictorially. Sekarang anak-anak saya tumbuh. Perempuan Bersenjata panjang menggambarkan lengan saya dengan anak-anak dewasa saya di kepala saya. Karpet ini sebagian merupakan perasaan saya sekarang sebagai seorang ibu dengan anak yang sudah dewasa. Ini peran yang berbeda yang membuat reoccurring. Setiap tahap dalam hidup Anda sebagai seorang ibu berbeda.

Dari Patriarcal Blessing Doa Karpet Series, 1996

Saya juga terus datang kembali ke asas-asas Injil. Pandangan saya Injil telah memiliki pengaruh besar tentang bagaimana saya melakukan karya seni saya. Membaca tulisan suci sendiri dan menafsirkan kitab suci sangat banyak kegiatan berotak kanan. Jika kita terlalu meninggalkan berotak kita kehilangan itu. Kita kehilangan apa yang Tuhan sedang mencoba untuk memberitahu kami. Tulisan suci sangat menakjubkan: citra, konsep, paradoks. Salah satu tulisan suci favorit saya adalah di Musa ketika berbicara tentang segala sesuatu disentuh oleh Kristus segala sesuatu di bumi, di atas bumi, dan di bawah bumi. Membaca ayat ini, saya berpikir, "Seluruh hidup ini simbolis. Kita menjalani hidup yang baru, dan kita membiarkan simbolisme ini melewati kita hari demi hari. Jika kita menonton, mendengarkan, dan merasakan dengan hati-hati kita mulai untuk melihat bagaimana semuanya bersaksi tentang Juruselamat. "Aku akan sering menjadi terobsesi dengan konsep yang saya sedang berpikir tentang atau belajar tentang dalam tulisan suci. Salah satu konsep tersebut adalah hukum restorasi di mana kita belajar bahwa segala yang Anda berikan-apakah itu baik atau buruk-datang kembali kepada Anda lagi. Saya menjadi terobsesi dengan konsep itu dan mempelajari segala sesuatu tentang hal itu. Ini tidak pernah tampak lengkap sampai aku telah mencoba untuk mewakili secara visual dalam Pemulihan karpet. Pada saat itu saya bisa membiarkannya pergi.

Restorasi 2005

Pembuatan Seni adalah suatu bentuk pembelajaran spiritual bagi saya. Dan Kurt putri saya Ashley dan saya berpartisipasi dalam pertunjukan di BYU Museum of Art disebut Metaforis Berbicara. Acara ini menampilkan karya yang spiritual tapi tidak didaktik atau perwakilan dari sesuatu yang khusus keagamaan. Pada saat itu aku benar-benar berjuang dengan ide pengorbanan dan apa artinya. Saya belajar dan belajar dan belajar. Saya akhirnya melakukan triptych berjudul Kurban Triptych. Pria itu memiliki tangannya di udara, dan wanita memegang susu dan roti. Citra tengah domba mewakili Juruselamat. Itu adalah pengalaman belajar yang sangat besar bagi saya untuk pergi melalui proses mempelajari ide ini pengorbanan dan kemudian menerjemahkannya ke dalam sebuah karya seni. Saya pikir membuat seni adalah proses menjadi saksi kebenaran. Jika Anda menjelajahi asas-asas Injil dengan tulus, Tuhan memberkati Anda dengan wawasan. Dia juga memberkati artis dengan kemampuan untuk menerjemahkan secara visual.

Tantangan dan kejutan apa yang Anda alami selama proses kreatif?

Saya pikir siksaan besar menjadi seorang seniman adalah ketidakamanan saya sendiri tentang menciptakan. Aku sedang mendengarkan seseorang berbicara tentang teror dari halaman kosong dan teror dari kanvas kosong. Bahwa saya adalah begitu nyata. Anda harus memiliki keberanian untuk membuat. Saya benar-benar mengagumi orang-orang yang bersedia melakukan itu karena bagi saya itu benar-benar membutuhkan banyak energi untuk mengatakan, "Aku akan melakukan ini" dan kemudian melakukannya. Ada kerentanan besar seperti yang Anda buat. Ini benar-benar kerja keras. Itu tidak datang dengan mudah bagi saya. Itu emosional melelahkan. Aku tahu apa yang ada dalam kepala saya, tapi entah bagaimana membuat yang nyata benar-benar disiplin yang baik. Saya memiliki kecenderungan untuk berpikir secara abstrak. Harus meletakkannya secara fisik dan secara simbolis benar-benar melelahkan untuk beberapa alasan. Tapi tantangan berkomunikasi visual merupakan tantangan yang baik.

Dari Kurban Triptych 2004

Ketika Anda buat, Anda hampir menjadi terpisah dari apa yang Anda lakukan. Sebagai artis, Anda memutuskan, "Nah, ini mewakili ini dan ini merupakan ini." Kemudian Anda memasangnya di dinding, Anda memiliki orang-orang datang untuk melihatnya, dan mereka membawa ide-ide yang berbeda seperti untuk apa yang telah diproduksi. Aku benar-benar terkejut oleh itu, terutama dengan pameran Metaforis Berbicara. Aku pergi melalui pameran dengan kelompok-kelompok yang berbeda dan berbicara tentang karya seni saya. Itu menarik untuk mendengar orang-orang berbagi, "Saya pikir Anda melakukan ini karena ini" atau, "Ini adalah mengapa saya pikir Anda lakukan ini." Ide-ide mereka tidak apa yang aku berniat tapi itu agak indah bahwa karya seni saya punya hidup sendiri. Itu memberikan pengalaman lain bagi orang-orang. Itulah keajaiban itu.

Bagaimana Anda menerapkan kreativitas Anda untuk meningkatkan keluarga Anda?

Sepertinya kehidupan keluarga kami begitu sibuk ketika anak-anak muda. Tentu saja sebagai seorang ibu Anda pernah merasa seperti Anda sudah cukup, tapi benar-benar kami melakukan banyak untuk mendorong kreativitas. Kita terkena mereka untuk cara yang berbeda dalam memandang dunia, yang saya pikir adalah salah satu hal yang paling penting. Kami mencoba untuk mengekspos mereka untuk orang-orang yang benar-benar baik pada apa yang mereka lakukan. Mungkin karena saya tidak punya seni membuat alat sebagai seorang anak, saya memastikan kami memiliki semua alat anak-anak saya ingin. Ketika kami tinggal di Albuquerque, New Mexico, kami punya ini ruang cuci besar dengan banyak lemari dan meja besar. Aku tidak pernah menyebutnya laundry ruang-aku selalu menyebutnya gambar ruang-karena aku ingin mereka menganggapnya sebagai tempat di mana mereka bisa pergi dan membuat dan meninggalkan hal-hal duduk.

Jika saya untuk mendukung perang salib apapun, itu akan untuk anak-anak dan seni. Ketika kami berada di Albuquerque saya mengajar seni di sekolah-sekolah kelas sebagai sukarelawan kelas. Satu kali kami melakukan patung kawat, dan saya berbicara tentang Alexander Calder. Aku punya gambar kawat patung dan memberikan semua anak-anak kawat untuk bekerja dengan. Setelah kami melalui, patung mereka begitu fantastis. Ini mungkin kelas 4, hanya di usia di mana mereka berpikir bahwa mungkin mereka tidak memiliki kemampuan artistik. Guru berkata kepada saya, "Bisakah Anda memilih 4 atau 5 kawat patung yang menurut mereka terbaik, dan kami akan menggantung mereka?" Kataku, "Tentu saja tidak! Anda harus menggantung mereka semua. Saya akan membantu Anda menggantung mereka semua. Anda tidak bisa memberitahu mereka bahwa satu lebih baik daripada yang lain, terutama pada usia ini. "Mereka semua begitu luar biasa dengan cara mereka sendiri. Saya pikir anak-anak memiliki seperti kemampuan untuk menciptakan, dan itu menghancurkan untuk melihat yang menghancurkan. Anak-anak perlu menemukan kepercayaan diri mereka sendiri dan suara mereka sendiri. Saya pikir saya masih bekerja pada itu dengan diriku sendiri, juga!

Apa yang mendorong Anda untuk terus menciptakan?

Saya sangat terdorong oleh bahan apakah itu kain, logam, kaca, benang atau benang dan menggunakan bahan ini untuk menciptakan sesuatu yang tidak terduga. Aku dan Kurt suka naik dan turun pulau-pulau dari toko perangkat keras untuk melihat apa yang mungkin melompat keluar pada kami untuk digunakan dalam proyek.

Perempuan Bersenjata Long, 2005

Saya pikir sesuatu yang lain yang memaksa saya untuk melakukan seni adalah bahwa itu ada hubungannya dengan pikiran yang lebih besar dan peristiwa-peristiwa kehidupan. Entah bagaimana saya harus menyatakan bahwa. Seni memberikan itu untuk saya. Ini tidak seperti Anda bisa hanya celepuk oleh seseorang dan mulai memiliki percakapan ini benar-benar mendalam. Itulah nilai melakukan karya seni. Ini membantu mereka memulai percakapan saya ingin miliki dengan orang lain.

Aku berharap aku bisa menginspirasi lebih banyak orang untuk membuat. Saya pikir kemampuan yang ada di dalam semua orang. Ada beberapa yang memiliki karunia alami, tapi itu tidak berarti bahwa ia tidak dapat dikembangkan dalam diri kita semua. Jika seseorang bisa belajar untuk membuat dan merasakan sukacita karena aku, yang akan membuat saya benar-benar bahagia. Aku berharap bahwa seseorang yang ingin membuat akan membaca wawancara ini dan memiliki keberanian untuk melakukannya. Hal itu merubah hidup Anda untuk menciptakan sesuatu yang tidak pernah ada atau tidak akan pernah ada tanpa Anda. Itu cukup menarik. Untuk membuat ini sebagai dekat dengan ilahi seperti yang kita dapatkan.

Sekilas

Rebecca Knudsen

Lokasi: Durham, North Carolina

Umur: 57

Status pernikahan: menikah dengan Kurt W Knudsen

Anak-anak: Enam (33, 32,31, 29, 26, 25)

Pekerjaan: Artis

Sekolah Dihadiri: BYU BA, BYU MFA

Bahasa Lisan at Home: English

Himne favorit: "Oh, Mei Commune My Soul Dengan Mu"

Wawancara oleh Krisanne Hastings . Foto-foto yang digunakan dengan izin.

Bagikan artikel ini: