На прв поглед

Инспирирана од детството љубов на shrinky dinks, Гарфилд, Дизни филмови и bathtime, аниматор и уметник Ени Poon има си етаблира како на премиерот за хартија Stop Motion аниматор. Всушност, еден од нејзините филмови беше купена од страна на Музејот на модерна уметност во Њујорк. Во прилог на фаќањето на повеќето магични моменти од детството, Ени се претвори нејзините таленти кон анимирање на најнасилните сцени во Книгата на мормонска во неа "Die злите ќе умрат" серија. Нова ebook на annie, "Ден Бисквити кутре Супер Вкусни вљубените!" е достапна само во времето за одмор!

Како си изберат да ги извршуваат уметноста како професија? Тоа беше избор на сите, или нешто што се почувствува присилена да направам?

Сум работел во хартија стоп движење за десет години. Тоа е носталгична медиум за мене, бидејќи работат со хартија ме потсетува на детството, кога мојата сестра близначка Кејти и јас ќе си играат со хартија.

Ние ќе привлече ликови на нашата Светата Тајна средба програми. Ние ќе ги рипувате надвор и да ги танцуваат и назад до едни од други круга. Ние, исто така, да се одржат куклени претстави со нашите хартија карактери снимено на сламки во прозорецот на нашата театар. Анимирајќи го со хартија е мојот начин на продолжување на таа хартија плеј-глума.

Живеевме во една куќа во Конектикат, многу блиску до Њу Јорк. Мама и тато зеде сите нас децата сите во Њујорк најмалку еднаш годишно да талкаат низ галериите на Митрополитот Музејот на уметност и да добијат топли кучиња во нашиот омилен место, Греј Папаја. Тука сме, по долго ден на Метрополитен.

Еден од најважните денови од мојот живот беше кога мајка ми ме извади од основното училиште од мене да ја посетите Метрополитен музејот. Таа напиша една белешка на училиштето велејќи дека таа ми даваат "уметнички образование". Во музејот, таа тренер ме на сликари имиња и почна да ми дава паричките за секој уметник би можел да се идентификува. Добив да се трошат парите во подарок продавница.

Моите родители исто така ни прочита една волшебна книга наречена од мешаниот-up датотеки на г-ѓа Василиј Е Frankweiler. Во оваа книга, брат и сестра бегаат од дома до Метрополитен музејот за уметност. Се кријат во тоалетот на затворање на време од персоналот, спијат во експонати, се капеме во фонтаната, и ги украде парите од ров на Храмот на Dendur.

На овој ден, кога ќе одат во Метрополитен, јас се уште се замисли крие во бањи и со ножот да црпи пари од ров да плаќаат за посетата на подарок продавница.

Настрана од Метрополитен, моите рани влијанија беа Гарфилд, Снупи, на нинџа желките, ѓубре Кофа Детска и Чарли Браун. Јас копирани сè што можам да добијам моите раце на и изградени цртеж маса во подрумот веднаш до котлара.

Што беше тоа за анимација која апелираше до вас лично?

Јас секогаш сакав кога татко ми ќе дојдат дома недела ноќи, ги постави нозете во голема столица и да ги чита на викендот верзија на Њујорк тајмс. Јас секогаш ќе го прашам да ми помине "смешни хартија", дел и ќе го проголта секој стрип. Ми се допадна начинот на стрипови не мора нужно да биде за нешто големо, тие само полека inched наративен напред или дури и остана во едно место. Мој омилен ленти, како кикирики и Гарфилд, ми изгледаше како тие беа заглавени во време и само може да трае вечно. И тие навистина имаат!

Јас исто така го сакаше сите Дизни филмови, па дури и се забележува во мојот блок за цртање со еден пријател, кога отидовме да ја видите "Убавицата и ѕверот". Мојот најдобар пријател и јас дури и пишувал писма на Дизни барајќи совети за тоа што да направите за да стане Дизни аниматори еден ден. Ние всушност доби охрабрувачки писмо назад!

Да, ние разговаравме за да стане аниматори за неколку години, но откако видов модерното сликарство, кој беше целосно засенет. Во средно училиште мојата уметност учител ни излегоа на Музејот на модерна уметност и видов слики како "Есен Ритам" од страна на Џексон Полок за прв пат. Се чувствував неверојатна моќ кои доаѓаат од овие слики. Јас почнав да ја читам биографии на уметници како Џексон Полок, Микеланџело, Пикасо, Фрида Кало, и Грузија O'Keefe. Имаше половина цена книжарница во непосредна близина на мојата куќа и почнав купување монографии на сите големи имиња.

Јас всушност погледна надолу за анимација како премногу лесни и глупо, и се става сликарство на врвот на пирамидата во мојот ум. Само кога почнав зреење како уметник никако не можев да сфатат дека среќата и забава, беше совршено во ред цел. Почнав да го цениме сите оние уметници кои ги красат ѕидовите на мојата фантазија со карикатури, графити, анимација, и дизајн.

Како и за shrinky dinks, јас не имаат необичен љубов за нив. Исто така и за colorforms и налепници. Сите тие се состоеше од склопка личности кои би можеле да комуницирате со било позадина. Тие беа како кукли, но помалку гломазна. Сакав цртање хартија потекла и анимирање на мојот сопствен подготвени исечоци против хартија со моите раце.

Ова беше Togby, мојата прва цртан лик. Мојот пријател Кетрин беше толку во љубов со него дека таа запрашала доколку може да ми биде агент. Таа воодушевен во кажувам на луѓето за него. Тоа е само сега како возрасен дека ќе бидам во можност да си признаеш дека Кетрин дека Togby всушност бил копиран од една книга.

Тука е слика не сум направил во во средно училиште. Тоа е за надежи и соништа. Тоа покажува колку она што ние создаваме ќе не однесе во светот. Девојчето има фетусот поврзан со кабел што бега меур и вложувања исклучите во вселената. Светот ни поздрави со отворен раце. Секој испрекинатата линија ја претставува поинаков пат ние може да земе.

Наместо на добивање на скратено работно време, јас се продаваат цртежи и слики во пријатели да се трошат пари во средно училиште и колеџ.

По мандат на БУМ и некои заедница колеџ, јас студирал на Факултетот за визуелна уметност во Менхетен. Мојот сон на живеење во Њујорк се обистини. Почнав да прави слики кои биле инспирирани од мојата љубов на налепници, shrinky dinks, и слободен лебдечки исечоци. Гледа во лице тие изгледаат како хартија колажи на платно. Воопшто не знам овие колаж-како форми еден ден ќе се скрши вистински слободен.

На крајот се соочив со голема загатка. Почнав да прави слики кои зборуваа за она сликарство не можеше да стори. Таа не можеше да раскаже приказна сосема начинот на кој јас сакав тоа да. За мене, една слика беше само една фотографија во замрзнати момент. Значи, Почнав да сликам замрзнати моменти во времето, со очите трае начин што можеле да помислат на меморија. Се допаѓа ова сликарство на мајка ми кога таа беше бремена со мене.

Имав еден семестар лево на уметничко училиште, а маж ми ненадејно ми рече дека наместо за правење на овие слики, јас треба да се направи нешто што одразува мојата личност. Тој праша дали би можел да се сетам на времето кога јас бев правење нешто што изразија дека радост и забава што ја виде во мене. Можеби, посочи тој, јас треба да се вратиме на тоа. Тоа траеше само една секунда за мене да се сеќавам на мојата хартија игри со Кејти.

Првиот проект не сум направил беше наречен "во љубов". Тоа траеше околу два часа. Тоа беше видео-снимка на flipbook дека сум направил во аголот на мојата блок за цртање. Тоа покажува мене и мојот сопруг бакнување. За саундтракот, јас бакнуваат грбот на мојата рака.

In Love од Ени Poon на Vimeo .

Мојот голем цртеж наставник Лусио Поци ме праша големо прашање. Тој рече: "Ако сте биле создавање на нешто што сите околу вас ви го пофали за, но имаше нешто во своето срце дека сте секогаш сакаше да се обиде, ќе имаат храброст да се стави вашата сегашна работа настрана и обидете се вашата идеја? Или ќе одмораат на вашиот ловорики? ", Реков јас, се разбира јас би го испробаш. Овој разговор ме убеди дека ми требаше да се стави слика настрана за сега засега.

На Roly Поли Пудинг од Ени Poon на Vimeo .

Bathtime беше магичен време на дете со голема имагинација и така кога го ставам слика настрана, се вратив на оние магични моменти со Кејти. Кејти и јас ќе ја добие во кадата, вклучете го туш и замислете дека целиот свет се поплавени, када беше чамец, и дека ние се обидуваат да преживеат надвор на море со пиење на дождовница чај и јаде риба. Јас бев само надвор од уметничко училиште и овој филм беше купен од страна на Музејот на модерна уметност во Њујорк. Тоа беше еден од моите најсреќни моменти.

Што е нешто што сум навистина се бореше со во вашиот живот? Како сте изрази таа борба во вашата уметност?

Мојата борба е со моето здравје. Без да навлегуваме во детали, понекогаш и јас се наоѓам себеси неспособен за работа. Која може да трае и до неколку месеци кога имам лоша рунда. Тоа ме води кон длабока тага и збунетост. Јас само треба да креда дека до доживее и да работат како луди жена, кога се наоѓам во можност да работат повторно. Тогаш инспирација хитови како со една тона тули и ништо не е послатка. Јас работат до раните утрински часови и се уште не сакаат да одат на спиење поради страв од губење на мојата инспирација. Сега кога знам моето тело подобро, јас не ги земаат здравствените и инспирација за готово и јас не чекајте за извршување добра идеја. Оваа анимација ", на Annie Циркус", се занимава со тага и загуба на инспирација. А месечар меша низ улиците на Њу Јорк. Оваа анимација е делумно инспириран од филмот "Последниот еднорог" и со ЦИРКУС Александар Калдер е.

На Annie Циркус од Ени Poon на Vimeo .

Овој следната анимација, "Книгата на Визии", беше создадена за мормонска уметници група. Тоа е инспириран од три книги читам во средно училиште кои се вклучени децата кои примаат небесен визии за насочување на нивните луѓе. На три книги се Црното Elk Зборува (од Black Elk), Јованка Орлеанка (од страна на Марк Твен), и Книгата на мормонска (преведени од страна на Џозеф Смит). Верував дека ако Бог го испратил ангели да овие тинејџери, тоа значи дека тој ги зеде сериозно и покрај нивната младост. Читање за сметки ми даде чувство на важност и тие ми возвишена. Знаев дека иако бев тинејџер, имав голем потенцијал. И иако јас би можеле да се борат со тинејџерски гнев, знаев дека имаше Отец Небесен Кој ме засака безусловно и ќе комуницира со мене преку молитвата и просветлување само начинот на кој Тој го направи со овие три млади. Нивните приказни ми даде самодоверба за да се добие од во средно училиште. Ова е мојот најдолг анимација, тоа беше една година за истражување и направи.

Книгата на Визии од Ени Poon на Vimeo .

Разговор за вашите анимации на Книгата на мормонска карактери. Зошто мислите хартија анимација е ефективен медиум за раскажување на приказни од Книгата на мормонска?

Кога бев мала моите родители се сигурни да ни купи илустрирани стрипови на црквата на Светото Писмо. Сакав читањето на овие, но секогаш имав чувство дека сум бил во потрага на цензурирани верзија на она што навистина се одржа. Слики биле толку мирна бараат дури и кога настаните опишани се срамота. Почнав да прави моето акција спакувани верзии на овие приказни.

Сега, со што мојата сопствена верзија, јас сум сликањето на приказните на начин тинејџер навистина може да ги замисли. Тие се, исто така, под влијание на МТВ култура и од страна на Симпсонови, посебно во текот на врвот насилство на "Нервозни и надраскан". Мислам хартија анимација е добар начин да ја долови сликата Книгата на мормонска приказни, бидејќи тоа е сосема нов начин да ги долови сликата. Мислам дека ако има било кој начин да ги заинтересираме врв луѓето во писанието студија, јас сум среќен да го направи тоа.

Првиот сум направил беше за мормонска уметници група. Тоа е Давид и Голијат. Затоа што тие се во врска со смртта на безбожните луѓе, јас насловен овој проект "Умри злите ќе умрат. Неколку од овие филмови се во моментов на изложба во БУМ Музејот на уметноста.

Умре злите ќе умрат серија: Давид, Korihor, Амон од Ени Poon на Vimeo .

Овие се, се разбира, само моето толкување. На пример, во следниот анимација за Nephi обезглавувањето Лавана, се облеков Лавана во костум потсетува на шип блузи Лејди Гага е. Јас исто така, направи Nephi многу помалку се плашат од пролевање крв отколку во реалниот приказна.

Умре злите ќе умрат: Лавана од Ени Poon на Vimeo .

Ова следниот краток е од "војната поглавја" од Книгата на Мормон. Во него, Teancum, шефот на Nephite армија, мора да ја искористиш приликата во логорот на бунтовниците крал во текот на ноќта: "И дојде да мине Teancum украле тајно во шаторот на кралот, и го стави копје во неговото срце; и тој се причина за смртта на кралот веднаш дека тој не разбуди неговите слуги. "(Алма 51:34)

Умре злите ќе умрат: Teancum од Ени Poon на Vimeo .

Shiz е навистина жеден за крв, Lamanite кои извишува одредување на сите во неговиот пат. Еден стих дека повеќето ме интересира е Етер 15: 29-31: "Тие ги имаше сите паднати од меч, освен тоа беа Coriantumr и Shiz, ете Shiz се онесвести со загуба на крв. ... И дојде да мине по [Coriantumur] го порази надвор од главата на Shiz, дека Shiz подигнат рацете и падна и после тоа тој се бореше за здив, тој умре. "

Умре злите ќе умрат: Shiz од Ени Poon на Vimeo .

Ќе се опише процесот на правење на една од вашите филмови? Ми се чини дека тоа ќе биде неверојатно труд процес. Како да не најдете трпение да работат во овој медиум?

Прво, јас ги собереш една приказна и тоа е се врши во моето срце за долго време. Тогаш, јас се дизајнира на ликовите и да ги идентификува соодветен медиум, било да е тоа акварел, маркер, итн сакам да бидете сигурни дека медиум се совпаѓа со расположението, на пример јас се користи флуоресцентни highlighters за Книгата на мормонска насилни сцени. Јас изнајде или да создаде музика. Тогаш јас ги затворам очите и да ја слушаат музиката повторно и повторно, гледајќи кои клучни слики дојде на ум. Јас ни трошка одредување на овие слики и тие стануваат мојата "пари снимки".

Јас се пополни во остатокот од сцени и време сè во ритамот на музиката. Потоа доаѓа на здодевната дел: анимација. Јас само може да се анимираат околу 5 секунди на ден. Откако јас снимки на ден, јас обично треба да се вратиш назад и refilm затоа што маж ми е мисла на некои замолчени ние би можеле да се вклучени или Сфаќам начин да се направи повеќе визуелно ефективна. Анимација на една минута долго може да ме однесе еден месец, не вклучувајќи го и музика. По можам да направам анимација, јас се земе време надвор, бидејќи јас сум генерално ги занемаруваше сè друго и треба да ги споделите со мојот мозок се развивам. На анимации ме вози bonkers да се направи, бидејќи на досада. Мојот сопруг ме прекарот "Дух", бидејќи јас само може да работи за 15 минути или така пред да излезе од мојата канцеларија и талкаат полека околу куќата тресење моите раце и се обидува да се олабават и да добијат храброст да се направи на следните неколку секунди на приказната. Тоа е maddening. Но крајниот резултат е толку смирувачки за мене дека јас сум зависник од правење нив. Јас треба да се направи многу строги календари и рокови за да се задржи себе движи во сите.

Дали ви се види вашата работа како отворено духовен? Дали сте "мормонска уметник" или уметник кој се случува да биде мормонска? Освен од Книгата на мормонска тематски елементи, Каква улога духовност играат во вашето уметност?

Претпоставувам дека тоа само зависи од тоа кој е во потрага на мојата работа. Јас нека одлучи. Ако тоа е некој во Њујорк уметничка сцена, јас сум само еден уметник кој се случува да биде мормонска. Иако јас може да ја олеснат работата за евангелието, јас не очекувам различен третман за да биде мормонска. Ако јас сум на БУМ презентирање на мојата работа, контекстот промени и станам уметник Мормон. Среќен сум што можам да тврдат дека на етикетата "мормонска", бидејќи мислам дека ние сме голем куп и сакам да ги инспирира другите Мормоните да ги следат сопствените сон да се биде уметник. Јас чувствувам дека со правење уметност која станува дел во Евангелието, ве каниме другите да го сторат истото. Јас не се обидувам да бидам "духовни", јас само се обидувам да бидам мене: лице кое се случува да се направи некои од нивните уметност за Евангелието.

Каков совет би им дала на други женски мормонска уметници кои се размислува за уметноста како нивните професионални извршување?

Го поздравувам хонорарни работни места и внимателно да се разгледа барањата за анимации. Но, јас не сум подготвен да го жртвува мојата работа ако некој ме прашува да се направи парче за нив што не е во мој стил и плаќа малку пари. Се чувствувам како моето време е подобро поминал прават нешто мислам дека е неверојатно за без пари, но ќе ми донесе позитивни внимание во долг рок. Мислам дека е важно да бидеме реални и да се најде нешто друго што навистина уживаат да се пар со вашата уметност пракса, како што се дизајн и илустрација.

Се сеќавам на денот во градинка кога мојот учител држеше шема која имаше слики на луѓе од различни професии. Се сеќавам на еден пожарникар, секретар, уметник, лекар, итн Мојот учител рече дека кога ние пораснавме ние би можеле да избере да биде ниту една од тие работи. Иако бев само пет, јас ја зеде многу сериозно. Се сеќавам ќе низ рефлексија момент и размислување имав два избора. Веќе бев добар во пишување песни на пијано и јас само сакав да се подготви. Знаев дека ако јас почнав фокусира на една во право, тогаш, би можел да биде понапред од играта кога пораснав. Тоа звучи пресметување и луди за пет години, но се колнам дека е вистина! Па јас зедов уметност. Од тогаш сум секогаш се чувствувале како мојот идентитет беше да се биде уметник. Јас уживам во тоа толку многу што јас не забележите на тежината и внимание е потребно. Тоа е сите сакам да направите. Недела може да биде тешко за мене, бидејќи јас не го прават уметноста на тој ден. Но знам дека Господ ме инспирира двојно во текот на следната недела.

Што се однесува до совети на други мормонска уметници, кои сметаат дека уметноста како нивните професионални брканица, јас би рекол не очекуваат да ја плати киријата со уметноста. Извинете ако ова боли чувства на сите граѓани. Јас не се измери мојот успех во долари. Но, јас попрво би се направи ум-преголема уметност и прават малку работни места на страна како дизајн и илустрација да се направи екстра пари отколку изврши притисок врз кои свети време во студиото кога инспирација, а не пари, ме насочува. Најдобра работа можам да направам е кога ќе се чувствуваат изолирани и незабележано, и само се чувствуваат слободни да се игра. И тоа е нешто што луѓето забележат во врска со мојата уметност, дека чувството на слобода и експериментирање. Тогаш луѓето кои го гледаат ќе зборуваме за него и донесе можности за вас. Се чувствувам како времето да се создаде е свето и треба да бидат ослободени од финансиски пресметка. Откако сте се изразени преку создавање на телото на работа, а потоа можете да ги тргнеме на уметникот шапка и го стави на маркетинг шапка. Тогаш е време да се стави на зборот надвор, објавите на интернет, за вашиот личен веб-сајт, на Etsy, Покани пријатели да вашиот студио, итн Тоа е само како возбудливо. Но јас се уште не може да ги платам сите сметки секој месец со мојата уметност. Повеќе моќ за вас, ако можете!

Ќе ги споделат ден Однесувајте се кон Вашите вљубените со нас?

Во духот на Денот на вљубените, јас би сакал да ви покажам една анимација не сум направил врз основа на моето стрип лик, кутре и неговиот здроби, убава Мис Паторот. На стрип прво почнаа да се појавуваат пред три години на веб страната FredFlare.com и сега се направени во серија од 12 книги со првиот од денес на iTunes . Ох кутре! е за малку кученце во љубов во Големото јаболко.

Ох кутре! од Ени Poon на Vimeo .

На прв поглед

Annie Poon

Локација: New York, NY

Возраст: 35

Оженет

Професија: Уметникот и аниматор

Училишта каде учат: Факултетот за визуелна уметност

Јазици кои се зборуваат дома: Англиски

Омилена Химна: "Смирението, нашиот Спасител"

На интернет: www.anniepoon.com и www.ohpuppy.net

Интервју со Neylan McBaine . Портрет од страна на Alisia Пакард .

Сподели ја оваа статија: