14 Februari, 2013 oleh admin

7 Comments

Dari tab mandi untuk Beyond

Dari tab mandi untuk Beyond

Annie Poon

Sepintas Lalu A

Diilhamkan oleh cinta zaman kanak-kanak beliau dinks shrinky, Garfield, Disney filem dan bathtime, animator dan artis Annie Poon telah menubuhkan dirinya sebagai gerakan animator utama berhenti kertas. Malah, salah satu filem-filem beliau telah dibeli oleh Muzium Seni Moden di New York. Selain menangkap saat-saat yang paling ajaib kanak-kanak, Annie telah bertukar bakatnya ke arah menghidupkan adegan yang paling ganas di dalam Kitab Mormon dalam "Die Die Wicked" siri beliau. Ebook baru Annie, "Hari Puppy Super Delicious Valentine Biscuits!" boleh didapati hanya dalam masa untuk bercuti!

Bagaimana anda memilih untuk meneruskan seni sebagai profesion yang? Adakah ia satu pilihan sama sekali, atau sesuatu yang anda merasa dipaksa untuk melakukan?

Saya telah bekerja dalam berhenti kertas gerakan selama sepuluh tahun sekarang. Ia merupakan satu medium nostalgia bagi saya kerana bekerja dengan kertas mengingatkan saya zaman kanak-kanak, apabila kakak kembar saya Katie dan saya akan bermain dengan kertas.

Kami akan menarik watak-watak pada program Mesyuarat Sakramen kami. Kami akan merobek mereka keluar dan menjadikan mereka menari berulang-alik ke pusingan masing-masing. Kami juga akan mengadakan boneka menunjukkan dengan watak-watak kertas kami dirakam untuk straw di tingkap taman permainan kami. Animating dengan kertas adalah cara saya berterusan bahawa kertas bermain-bertindak.

Kami tinggal di sebuah rumah di Connecticut, sangat dekat dengan New York City. Ibu dan ayah mengambil semua anak-anak kita semua ke New York sekurang-kurangnya sekali setahun untuk bersiar-siar melalui galeri Metropolitan Museum of Art dan mendapatkan anjing panas di tempat kegemaran kami, Betik Kelabu. Di sini kita selepas hari yang panjang di Met.

Salah satu hari paling penting dalam hidup saya ialah apabila ibu saya membawa saya keluar dari sekolah rendah oleh saya sendiri untuk melawat Muzium Metropolitan. Beliau menulis nota ke sekolah itu berkata beliau telah memberi saya satu "pendidikan seni". Di Muzium ini, dia membimbing saya pada nama pelukis dan mula memberikan saya Nickels bagi setiap artis yang saya boleh mengenal pasti. Saya mendapat untuk menghabiskan wang di kedai hadiah itu.

Ibu bapa saya juga membaca kita sebuah buku menawan dipanggil Dari Campuran-Up Files Puan Basil E. Frankweiler. Dalam buku ini, saudara dan kakak lari dari rumah untuk Metropolitan Museum of Art. Mereka sembunyikan dalam bilik air di masa tutup daripada kakitangan, tidur di pameran, mandi di mata air itu, dan mencuri wang dari parit Bait Dendur.

Sehingga hari ini apabila saya pergi ke Met, saya masih membayangkan bersembunyi di bilik air dan menyungkit wang dari parit untuk membayar lawatan ke kedai hadiah itu.

Selain daripada Met, pengaruh awal saya adalah Garfield, Snoopy, penyu Ninja, Sampah baldi kanak-kanak, dan Charlie Brown. Saya disalin semua yang saya boleh mendapatkan tangan saya pada dan membina sebuah meja lukisan di ruangan bawah tanah bersebelahan dengan bilik dandang.

Apakah ciri-ciri animasi yang merayu kepada anda secara peribadi?

Saya sentiasa disayangi apabila ayah saya akan balik malam Ahad, meletakkan kakinya di kerusi besar, dan membaca versi hujung minggu dari New York Times. Saya sentiasa akan meminta dia lulus saya "kertas lucu" seksyen dan akan membaham setiap komik tunggal. Saya suka bagaimana komik tidak semestinya perlu tentang sesuatu yang besar, mereka hanya perlahan-lahan naik naratif ke hadapan atau tinggal di satu tempat. Jalur kegemaran saya, seperti Peanuts dan Garfield, seolah-olah seperti mereka telah terperangkap dalam masa dan hanya boleh berterusan selama-lamanya. Dan mereka benar-benar mempunyai!

Saya juga suka semua filem Disney dan juga mengambil nota di dalam buku skets saya dengan rakan apabila kami pergi untuk melihat "Kecantikan dan binatang". Kawan saya terbaik dan saya juga menulis surat kepada Disney meminta nasihat mengenai apa yang perlu dilakukan untuk menjadi animator Disney suatu hari nanti. Kami benar-benar mendapat surat menggalakkan kembali!

Ya, kita bercakap tentang menjadi animator untuk beberapa tahun, tetapi apabila saya melihat lukisan moden yang benar-benar hilang cahayanya. Di sekolah tinggi guru seni saya membawa kami ke Muzium Seni Moden dan saya melihat lukisan seperti 'Autumn Rhythm' oleh Jackson Pollock buat kali pertama. Saya dapat merasai satu kuasa yang luar biasa yang datang dari lukisan ini. Saya mula membaca riwayat hidup artis-artis seperti Jackson Pollock, Michelangelo, Picasso, Frida Kahlo, dan Georgia O'Keefe. Ada satu kedai buku separuh harga dalam jarak berjalan kaki dari rumah saya dan saya mula membeli sehingga monograf semua nama-nama besar.

Saya sebenarnya memandang rendah animasi sebagai terlalu ringan dan bodoh, dan diletakkan lukisan di bahagian atas piramid dalam fikiran saya. Hanya apabila saya mula matang sebagai seorang artis yang saya menyedari bahawa kebahagiaan dan menyeronokkan adalah objektif Samada. Saya mula memahami semua artis yang menghiasi dinding imaginasi saya dengan kartun, grafiti, animasi, dan reka bentuk.

Bagi dinks shrinky, saya ada satu cinta yang luar biasa untuk mereka. Juga untuk colorforms dan pelekat. Mereka semua terdiri daripada tokoh-tokoh dipotong-keluar yang boleh berinteraksi dengan mana-mana latar belakang. Mereka seperti anak patung tetapi kurang besar. Saya suka melukis latar belakang kertas dan menghidupkan sendiri disediakan cut-out saya terhadap kertas dengan tangan saya.

Ini adalah Togby, watak kartun pertama saya. Kawan saya Catherine begitu cinta kepadanya bahawa dia bertanya jika dia boleh menjadi ejen saya. Beliau gembira dalam memberitahu orang mengenai beliau. Ia hanya kini sebagai orang dewasa yang saya akan dapat mengaku Catherine yang Togby sebenarnya disalin dari buku.

Berikut adalah lukisan saya yang dibuat pada di sekolah tinggi. Ia mengenai harapan dan impian. Ia menunjukkan bagaimana apa yang kita buat akan membawa kita ke dunia. Gadis itu memegang janin yang disambungkan ke tali yang terlepas gelembung dan usaha keluar ke alam semesta. Dunia menyambut kami dengan tangan terbuka. Setiap garisan putus-putus mewakili jalan yang berbeza kita boleh ambil.

Bukannya mendapat kerja sambilan, saya menjual lukisan dan lukisan kepada kawan-kawan untuk mendapatkan wang perbelanjaan di sekolah tinggi dan kolej.

Selepas tempoh di BYU dan beberapa kolej komuniti, saya belajar di Sekolah Seni Visual di Manhattan. Impian saya yang tinggal di New York telah menjadi kenyataan. Saya mula membuat lukisan yang diilhamkan oleh cinta saya pelekat, dinks shrinky, dan terapung cut-out percuma. Dilihat dalam orang yang mereka kelihatan seperti kolaj kertas pada kanvas. Sedikit yang saya tahu bentuk-bentuk kolaj seperti satu hari akan memecahkan benar-benar percuma.

Akhirnya saya menghadapi teka-teki besar. Saya mula membuat lukisan yang bercakap tentang apa lukisan tidak boleh lakukan. Ia tidak boleh memberitahu cerita yang agak cara yang saya mahu ke. Bagi saya, lukisan hanya satu imej pegun dalam masa beku. Jadi, saya mula mengecat saat-saat beku dalam masa, dengan mata dikaburi cara anda mungkin berfikir ingatan. Seperti lukisan ini ibu saya apabila dia mengandung dengan saya.

Saya mempunyai satu semester kiri sekolah seni, dan suami saya tiba-tiba berkata kepada saya bahawa bukan membuat lukisan ini, saya perlu melakukan sesuatu yang mencerminkan personaliti saya. Dia bertanya jika saya boleh berfikir kembali ke masa apabila saya telah membuat sesuatu yang menyatakan bahawa kegembiraan dan keseronokan yang dia melihat dalam saya. Mungkin, beliau mencadangkan, saya perlu kembali kepada itu. Ia hanya mengambil masa satu perpecahan kedua bagi saya untuk ingat permainan kertas saya dengan Katie.

Projek pertama saya membuat dipanggil "Cinta". Ia mengambil masa kira-kira dua jam. Ia merupakan satu rakaman video yang flipbook yang saya buat di sudut buku skets saya. Ia menunjukkan saya dan mencium suami saya. Untuk soundtrack, saya mencium belakang tangan saya.

Cinta dari Annie Poon pada Vimeo .

Guru lukisan besar saya Lucio Pozzi meminta saya satu soalan yang besar. Dia berkata, "Jika anda telah mencipta sesuatu yang semua orang di sekeliling anda memuji anda untuk, tetapi anda mempunyai sesuatu dalam hati anda bahawa anda sentiasa mahu mencuba, anda akan mempunyai keberanian untuk meletakkan kerja semasa anda mengenepikan dan cuba idea anda? Atau anda akan berpuas hati dengan kejayaan anda? "Saya berkata sudah tentu saya akan mencubanya. Perbualan ini menyakinkan saya bahawa saya perlu untuk meletakkan lukisan diperuntukkan untuk masa ini.

The Bulat Poli Puding dari Annie Poon pada Vimeo .

Bathtime masa ajaib untuk kanak-kanak dengan imaginasi yang besar dan jadi apabila saya meletakkan lukisan diketepikan, saya kembali ke masa-masa ajaib dengan Katie. Katie dan saya akan mendapat dalam tab mandi, menghidupkan mandi dan bayangkan bahawa seluruh dunia telah membanjiri, tab itu bot, dan kita telah cuba untuk terus hidup di laut dengan meminum teh air hujan dan makan ikan. Saya hanya keluar dari sekolah seni dan filem ini telah dibeli oleh Muzium Seni Moden di New York. Ia adalah salah satu daripada saat-saat yang paling gembira saya.

Apakah sesuatu yang anda benar-benar berjuang dalam hidup anda? Bagaimana anda menyatakan bahawa perjuangan dalam seni anda?

Perjuangan saya telah dengan kesihatan saya. Tanpa pergi ke khusus, kadang-kadang saya dapati diri saya tidak dapat bekerja. Yang boleh bertahan sehingga beberapa bulan apabila saya mempunyai pertarungan yang tidak baik. Ia membawa saya untuk kesedihan yang mendalam dan kekeliruan. Saya hanya perlu untuk mencatatkan bahawa sehingga pengalaman dan bekerja seperti seorang wanita gila apabila saya dapati diri saya dapat kerja lagi. Kemudian inspirasi hits seperti satu tan bata dan tiada apa yang lebih manis. Saya bekerja hingga ke waktu awal pagi dan masih tidak mahu pergi ke tidur kerana takut kehilangan inspirasi saya. Sekarang saya tahu badan saya lebih baik, saya tidak mengambil kesihatan dan inspirasi untuk diberikan dan saya tidak menunggu kepada melaksanakan idea yang baik. Animasi ini, "Circus Annie", berurusan dengan kesedihan dan kehilangan inspirasi. Berjalan sambil tidur A shuffles melalui jalan-jalan di New York City. Animasi ini sebahagiannya diilhamkan oleh filem "The Unicorn terkini" dan oleh CIRCUS Alexander Calder.

Circus Annie dari Annie Poon pada Vimeo .

Ini animasi akan datang, "The Book of Visions", telah dicipta untuk Mormon Artis Kumpulan. Ia diilhamkan oleh tiga buah buku yang saya baca di sekolah tinggi yang melibatkan kanak-kanak menerima visi syurga untuk membimbing rakyat mereka. Ketiga-tiga buku Black Elk Bercakap (oleh Black Elk), Joan of Arc (oleh Mark Twain), dan Kitab Mormon (diterjemahkan oleh Joseph Smith). Saya percaya bahawa jika Allah telah menghantar malaikat untuk remaja ini, ia bermakna bahawa dia telah mengambil mereka serius walaupun belia mereka. Membaca tentang akaun memberikan saya perasaan kepentingan dan mereka ditarik balik saya. Saya tahu bahawa walaupun saya adalah seorang remaja, saya mempunyai potensi yang besar. Dan walaupun saya mungkin perjuangan dengan angst remaja, saya tahu saya mempunyai Bapa di syurga yang mengasihi saya tanpa syarat dan akan berkomunikasi dengan saya melalui doa dan wahyu hanya cara Dia dengan ketiga-tiga belia. Kisah-kisah mereka memberikan saya keyakinan diri untuk mendapatkan oleh di sekolah tinggi. Ini adalah animasi terpanjang saya, ia mengambil masa setahun untuk penyelidikan dan membuat.

The Book of Visions dari Annie Poon pada Vimeo .

Bercakap tentang animasi anda Buku aksara Mormon. Mengapa anda berfikir animasi kertas adalah satu medium yang berkesan untuk memberitahu cerita-cerita dari kitab Mormon?

Apabila saya kecil ibu bapa saya memastikan untuk membeli kami komik digambarkan gereja dalam kitab. Saya suka membaca ini tetapi sentiasa mempunyai perasaan yang saya cari di versi yang ditapis daripada apa yang sebenarnya telah berlaku. Lukisan begitu tenang mencari walaupun peristiwa-peristiwa yang dinyatakan adalah keterlaluan. Saya mula membuat tindakan saya sendiri dipenuhi versi cerita-cerita ini.

Sekarang, membuat versi saya sendiri, saya menggambarkan cerita cara remaja mungkin benar-benar membayangkan mereka. Mereka juga dipengaruhi oleh budaya MTV dan dengan Simpsons, khususnya ke atas keganasan atas "gatal dan kasar menggatalkan". Saya rasa animasi kertas adalah cara yang baik untuk menggambarkan kitab cerita Mormon kerana ia adalah satu cara yang baru untuk menggambarkan mereka. Saya fikir jika ada apa-apa cara untuk puncak kepentingan rakyat dalam kajian kitab, saya gembira untuk berbuat demikian.

Yang pertama saya dibuat adalah untuk kumpulan Mormon Artis. Ia Daud dan Goliat. Kerana mereka menyebabkan kematian orang-orang jahat, saya bertajuk projek ini 'Die Die Wicked. Beberapa filem-filem ini adalah pada masa ini di pameran di BYU Muzium Seni.

Die Wicked Die siri: David, Korihor, Amon dari Annie Poon pada Vimeo .

Ini adalah, sudah tentu, hanya tafsiran saya sendiri. Sebagai contoh, dalam animasi ini seterusnya mengenai Nefi pemotongan kepala Laban, saya berpakaian Laban kostum mengingatkan puncak berduri Lady Gaga. Saya juga Nefi banyak yang kurang takut menumpahkan darah daripada dalam cerita sebenar.

Die Die Wicked: Laban dari Annie Poon pada Vimeo .

Ini pendek seterusnya adalah dari "bab peperangan" Kitab Mormon. Di dalamnya, Teancum, ketua tentera Nephite, mempunyai untuk menyelinap ke dalam kem raja pemberontak pada waktu malam: "Dan ia menjadi kenyataan yang Teancum mencuri privily ke dalam Kemah raja, dan meletakkan lembing ke dalam hatinya; dan dia menyebabkan kematian raja dengan segera bahawa dia tidak menyedarkan hamba-hambanya. "(Alma 51:34)

Die Die Wicked: Teancum dari Annie Poon pada Vimeo .

Shiz adalah benar-benar Lamanite dahagakan darah yang menyapu ke bawah semua dalam laluannya. Salah satu ayat itu yang paling menarik minat saya ialah Eter 15: 29-31: "Mereka semua jatuh oleh pedang, menyimpannya adalah Coriantumr dan Shiz, tiba-tiba Shiz pengsan dengan kehilangan darah. ... Dan ia datang untuk lulus selepas [Coriantumur] telah kejangkitan off ketua Shiz, yang Shiz dibangkitkan di tangannya dan jatuh dan selepas itu dia telah bergelut untuk bernafas, beliau meninggal dunia. "

Die Die Wicked: Shiz dari Annie Poon pada Vimeo .

Anda menggambarkan proses membuat salah satu filem anda? Ia seolah-olah seperti ia akan menjadi satu proses yang sangat intensif buruh. Bagaimana anda mencari kesabaran untuk bekerja dalam medium ini?

Pertama, saya memilih cerita yang telah dijalankan di dalam hati saya untuk masa yang lama. Kemudian, saya mereka bentuk watak-watak dan mengenal pasti medium yang sesuai, sama ada cat air, penanda, dan lain-lain saya ingin memastikan medium perlawanan mood, sebagai contoh saya menggunakan highlighters floresen untuk Kitab Mormon urutan ganas. Saya mencari atau mencipta muzik. Kemudian saya menutup mata saya dan mendengar muzik sekali lagi dan sekali lagi, melihat mana imej utama datang ke fikiran. Saya menulis imej dan mereka menjadi "tembakan wang" saya.

Saya mengisi di seluruh tabir dan masa segala-galanya kepada rentak muzik. Kemudian datang bahagian yang membosankan: animasi. Saya hanya boleh bernyawa kira-kira 5 saat sehari. Selepas saya filem rakaman hari ini, saya biasanya perlu kembali dan refilm kerana suami saya telah memikirkan beberapa lelucon kita boleh dimasukkan atau saya sedar satu cara untuk menjadikannya lebih visual yang berkesan. Animasi yang panjang minit boleh membawa saya sebulan, tidak termasuk muzik. Selepas saya membuat animasi, saya mengambil cuti kerana saya biasanya diabaikan segala-galanya dan perlu biarkan berehat otak saya. Animasi memandu saya gila untuk membuat kerana kebosanan itu. Suami saya telah digelar saya "Ghost" kerana saya hanya boleh bekerja selama 15 minit atau lebih sebelum saya keluar dari pejabat saya dan bersiar-siar perlahan-lahan di sekitar rumah berjabat tangan saya dan cuba untuk melonggarkan dan mendapatkan keberanian untuk membuat beberapa tahun akan datang saat cerita. Ia adalah menjengkelkan. Tetapi keputusan akhir adalah begitu memukau kepada saya bahawa saya ketagih untuk membuat mereka. Saya perlu membuat kalendar yang ketat dan tarikh akhir untuk menjaga diri saya bergerak pada semua.

Adakah anda melihat kerja anda sebagai terang-terangan rohani? Adakah anda seorang "Mormon artis" atau seorang artis yang kebetulan menjadi Mormon? Selain daripada Kitab elemen tematik Mormon, apakah peranan yang dimainkan kerohanian dalam seni anda?

Saya rasa ia hanya bergantung kepada yang sedang mencari di tempat kerja saya. Saya biarkan mereka membuat keputusan. Jika ia seseorang di New York dunia seni, saya hanya seorang artis yang kebetulan menjadi Mormon. Walaupun saya boleh membuat kerja mengenai Injil, saya tidak menjangkakan rawatan yang berbeza untuk menjadi Mormon. Jika saya di BYU membentangkan kerja saya, konteks perubahan dan saya menjadi artis Mormon. Saya gembira untuk menuntut label "Mormon" kerana saya fikir kita adalah sekumpulan yang hebat dan saya mahu memberi inspirasi kepada Mormon lain untuk mengikuti impian mereka sendiri menjadi seorang artis. Saya merasakan bahawa dengan membuat seni yang delves ke dalam Injil, saya menjemput orang lain untuk melakukan perkara yang sama. Saya tidak cuba untuk menjadi "rohani", saya hanya cuba untuk menjadi saya: orang yang berlaku untuk membuat beberapa seni mereka tentang Injil.

Apakah nasihat yang akan anda berikan kepada wanita lain artis Mormon yang sedang mempertimbangkan seni sebagai usaha profesional mereka?

Saya mengalu-alukan kerja bebas dan berhati-hati mempertimbangkan permintaan untuk animasi. Tetapi saya tidak sanggup berkorban kerja saya jika seseorang meminta saya untuk membuat satu keping untuk mereka yang tidak dalam gaya saya dan membayar sedikit wang. Saya rasa seperti masa saya lebih baik dibelanjakan melakukan sesuatu yang saya fikir adalah menakjubkan untuk wang tidak tetapi akan membawa saya perhatian positif dalam jangka masa panjang. Saya rasa ia penting untuk realistik dan mencari sesuatu yang lain anda benar-benar menikmati berpasangan dengan amalan seni anda, seperti reka bentuk dan ilustrasi.

Saya masih ingat hari di Tadika apabila guru saya diadakan satu carta yang mempunyai gambar-gambar orang dari profesion yang berbeza. Saya masih ingat seorang ahli bomba, seorang setiausaha, seorang artis, doktor, dan lain-lain guru saya mengatakan bahawa apabila kita membesar kita boleh memilih untuk menjadi salah satu daripada perkara-perkara. Walaupun saya hanya lima, saya telah mengambil beliau dengan serius. Saya masih ingat akan melalui refleksi sejenak dan berfikir saya mempunyai dua pilihan. Saya sudah pandai menulis lagu di piano dan saya hanya disayangi untuk menarik. Saya tahu jika saya mula memberi tumpuan kepada satu kadar segera, saya boleh mendahului permainan apabila saya membesar. Ia kedengaran pengiraan dan gila untuk lima tahun tetapi saya bersumpah memang benar! Jadi saya mengambil seni. Sejak itu saya telah selalu berasa seperti identiti saya adalah untuk menjadi seorang artis. Saya menikmati ia begitu banyak yang saya tidak notis kesukaran dan rajin kerja yang diperlukan. Ini semua yang saya mahu lakukan. Ahad boleh sukar bagi saya kerana saya tidak membuat seni pada hari itu. Tetapi, saya tahu dia inspirasi saya duanya adalah terpakai pada minggu berikut.

Setakat nasihat kepada artis Mormon lain, yang menganggap seni sebagai usaha profesional mereka, saya akan mengatakan tidak mengharapkan untuk membayar sewa dengan seni. Maaf jika ini menyakitkan perasaan orang lain. Saya tidak mengukur kejayaan saya dalam dolar. Tetapi saya lebih suka membuat sukar dibayangkan seni dan melakukan pekerjaan kecil di sebelah seperti reka bentuk dan ilustrasi untuk membuat wang tunai tambahan daripada meletakkan tekanan ke atas bahawa masa suci di studio apabila inspirasi, bukan wang, mengarahkan saya. Kerja-kerja terbaik saya membuat apabila saya berasa terpencil dan tanpa disedari, dan hanya berasa bebas untuk bermain. Dan itu sesuatu yang orang notis tentang seni saya, bahawa rasa kebebasan dan kajian. Kemudian orang-orang yang melihatnya akan membincangkan perkara itu dan membawa peluang kepada anda. Saya rasa seperti masa untuk buat adalah suci dan perlu bebas daripada perhitungan kewangan. Sebaik sahaja anda telah menyatakan diri anda dengan mewujudkan satu badan kerja, maka anda berlepas topi artis dan memakai topi pemasaran. Kemudian ia adalah masa untuk meletakkan perkataan keluar, pos dalam talian, di laman web peribadi anda, di Etsy, menjemput kawan-kawan ke studio anda, dan lain-lain Itu baru sebagai menyeronokkan. Tetapi saya masih tidak dapat membayar semua bil-bil saya setiap bulan dengan seni saya. Kuasa yang lebih kepada anda jika anda boleh!

Anda akan berkongsi merawat Hari Valentine anda dengan kami?

Dalam semangat Hari Valentine, saya ingin menunjukkan kepada anda animasi saya dibuat berdasarkan watak komik saya, Puppy dan menghancurkan beliau, Cik Itik yang indah. Komik yang pertama mula muncul tiga tahun lalu di laman web FredFlare.com dan kini dijadikan satu siri 12 ebook dengan yang pertama keluar hari ini di iTunes . Oh Puppy! adalah kira-kira anak anjing sedikit cinta di bandaraya itu.

Oh Puppy! dari Annie Poon pada Vimeo .

Sepintas Lalu A

Annie Poon


Lokasi: New York, NY

Umur: 35

Status perkahwinan: Berkahwin

Pekerjaan: Artist dan animator

Sekolah Dihadiri: Pusat Pengajian Seni Visual

Bahasa di Rumah: English

Lagu Hymne digemari: "Dalam Rendah Hati, Penyelamat kami"

Pada Web: www.anniepoon.com dan www.ohpuppy.net

Temu bual oleh Neylan McBaine . Potret oleh Alisia Packard .

Kongsi artikel ini:

7 Comments

  1. Neylan McBaine
    01:01 pada 14 Februari 2013

    Adakah anda tahu bahawa seorang artis wanita Mormon diwakili dalam koleksi di Moma? Saya tidak, sehingga saya menjadi biasa dengan Annie. Saya benar-benar ingat keluarga Annie dari membesar dalam kepentingan jiran, dan ia adalah satu kegembiraan untuk menyambung semula dengan beliau dan belajar tentang kerja anggun dan sangat kreatif beliau.

    Oh Puppy! sudah menjadi hit di rumah saya dengan anak-anak dan orang dewasa! Terima kasih Annie untuk berkongsi sekian banyak daripada kerja anda dengan MWP.

  2. Sistas di Sion
    02:20 pada 14 Februari 2013

    Kami menikmati mengenali anda dan Annie kerja anda. Terima kasih untuk berkongsi bakat anda dengan dunia dan memberi kita peringatan bahawa berikut hati kita boleh membawa kepada kebahagiaan.

    Ps: Sebagai wanita topi lovin 'diri kita benar-benar menggali topi anda memakai dalam gambar anda!

  3. Laurie Gonzalez
    06:39 pada 14 Februari 2013

    Kami dapat menghadiri tayangan tab mandi pelarian filem Annie di satu Program Keluarga di MOMA hanya beberapa minggu lalu. Selepas itu, terdapat sesi soal jawab di mana Annie dapat menjelaskan inspirasi dan motivasi beliau. Pada akhirnya dia dijemput semua kanak-kanak untuk datang dan melihat buku skets beliau - mereka serta-merta semua berbondong-bondong kepada beliau dan mengepungnya. Dia kelihatan begitu cantik!

    Syabas, Annie! Saya suka membaca wawancara ini dan mendengar lebih lanjut mengenai perjalanan anda.

  4. Robin Raven
    21:29 pada 14 Februari 2013

    Anda begitu hebat, Annie. Saya masih ingat menjadi benar-benar terpesona dengan karya seni anda dari saat pertama saya melihatnya.

  5. Olivia Stoddard Hutchinson
    10:57 pada 15 Feb 2013

    Saya berlaku apabila artikel ini semalam, dan melihat Tim Boyle menyebut Annie di Facebook hari ini! Saya fikir kami berada di wad yang sama di NY, Annie. Saya mengenali anda dari video anda. Tahniah kepada kerja hebat anda. Begitu menyeronokkan.

  6. Projek Wanita Mormon wawancara «Annie Poon
    14:02 pada 18 Februari 2013

    [...] HERE untuk penuh [...]

  7. Krisanne
    05:36 pada 18 Februari 2013

    Terima kasih untuk temuduga ini! Annie datang untuk berucap di BYU Muzium Seni beberapa minggu lalu, dan saya begitu diambil oleh keikhlasan dan kreativitinya. Saya suka bagaimana mendalam kenangan zaman kanak-kanak beliau memikirkan ke dalam proses rekaannya. Beliau adalah seorang artis yang cantik dan sengaja!

Tinggalkan Jawapan

SEO Powered oleh Platinum SEO dari Techblissonline