W skrócie

Zainspirowani miłością z dzieciństwa dinks Shrinky, Garfield, filmy Disneya i Bathtime, animator i artysta Annie Poon ustanowił siebie jako premier zatrzymania papieru animatora ruchu. W rzeczywistości, jeden z jej filmów, została przejęta przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Poza uchwyceniem najbardziej magiczne chwile z dzieciństwa, Annie okazała swoje talenty w kierunku animacji najbardziej brutalne sceny z Księgi Mormona w jej "Die Wicked Die" serii. Nowy ebook Annie, "Puppy Super Pyszny Biscuits Dzień Walentego" jest dostępna tylko w czasie wakacji!

Jak zdecydujesz się na sztukę jako zawód? Czy był to wybór w ogóle, albo coś, co czuł się zmuszony do zrobienia?

Pracuję w ruchu ogranicznik papieru do dziesięciu lat. To nostalgiczna medium dla mnie, bo praca z papieru przypomina mi dzieciństwo, kiedy moja siostra Katie i chciałbym grać z papieru.

Zwracamy znaków na naszych programach spotkania sakramentalnego. Chcemy zgrać je i uczynić je tańczyć iz powrotem do okrążeń innych. Chcemy również etap lalkowe z naszych bohaterów papieru taśmą do słomek w oknie naszego teatru. Animowanie z papieru jest mój sposób kontynuuje ten papier play-aktorski.

Mieszkaliśmy w domku w Connecticut, bardzo blisko do Nowego Jorku. Mama i tata wziął nas wszystkich dzieci wszystkich w Nowym Jorku, co najmniej raz w roku, aby wędrować po galeriach w Metropolitan Museum of Art i dostać hot dogi w naszym ulubionym miejscu, Graya Papaya. Tu jesteśmy po ciężkim dniu w Met.

Jednym z najważniejszych dni w moim życiu, kiedy mama zabrała mnie z podstawówki sam odwiedzić Metropolitan Museum. Napisała list do szkoły, mówiąc, że daje mi się "edukacji artystycznej". W muzeum, że trenował mnie w nazwach malarskich i zaczął dając mi pięciocentówek dla każdego artysty mogłem zidentyfikować. Mam wydać pieniądze w sklepie z pamiątkami.

Moi rodzice również przeczytać nam fascynującą książkę Z Mixed-Up Pliki Pani Basil E. Frankweiler. W tej książce, brat i siostra uciekła z domu do Metropolitan Museum of Art. Ukrywają się w łazience na czas zamknięcia od pracowników, spać w eksponatów, kąpać się w fontannie i kradzieży pieniędzy z fosy Świątyni Dendur.

W tym dniu, kiedy idę do Met, nadal wyobrazić ukrywa się w łazience i zgarnął pieniądze z fosą zapłacić za wizytę w sklepie z pamiątkami.

Oprócz Met, wpływy były moje pierwsze Garfield, Snoopy, żółwie Ninja, Kids Wiadro śmieci, a Charlie Brown. Skopiowałem wszystko wpadło mi w ręce i zbudowany stolik do rysowania w piwnicy obok kotłowni.

Co to było o animacji, że odwołanie do Ciebie osobiście?

I zawsze mi się podobało, gdy mój tata wróci do domu niedzielne wieczory, przygotowane nogi w wielkim fotelu i czytać wersję Weekend New York Times. Ja zawsze poprosić go, aby przekazać mi "zabawny papieru" sekcję i pochłonie każdy komiks. Podobało mi się jak komiksy nie muszą być koniecznie o coś wielkiego, po prostu powoli wzrosło narrację do przodu lub nawet zatrzymaliśmy się w jednym miejscu. Moje ulubione paski, takie jak orzeszki ziemne i Garfield, wydawało się, że zatrzymany w czasie i może po prostu w nieskończoność. I oni naprawdę mają!

I umiłował wszystkich filmów Disneya, a nawet robił notatki w moim szkicowniku z przyjacielem, kiedy pojechaliśmy zobaczyć "Piękna i Bestia". Mój najlepszy przyjaciel i ja nawet napisał list do Disney prośbą porady o tym, co zrobić, aby stać się animatorami Disney kiedyś. My rzeczywiście dostał zachęcający nas z powrotem!

Tak, rozmawialiśmy o coraz animatorzy na kilka lat, ale gdy zobaczyłem nowoczesny obraz, który został całkowicie zaćmiony. W liceum mój nauczyciel sztuki zabrał nas do Muzeum Sztuki Nowoczesnej i widziałem obrazy jak "Rhythm Jesień" przez Jacksona Pollocka po raz pierwszy. Czułam niesamowitą moc pochodzącą z tych obrazów. Zacząłem czytać biografie artystów, jak Jackson Pollock, Michała Anioła, Picasso, Frida Kahlo i Georgia O'Keefe. Było pół ceny księgarni w odległości spaceru od mojego domu i zacząłem wykupują monografie wszystkich nazw wielkich.

I rzeczywiście spojrzał na animacji, jak też lekkie i głupie, i umieszcza obraz na szczycie piramidy w moim umyśle. Dopiero kiedy zacząłem dojrzewa jako artysta zdałem sobie sprawę, że szczęście i zabawy było całkowicie w porządku cel. Zacząłem doceniać tych wszystkich artystów, którzy zdobią ściany mojej wyobraźni z bajki, graffiti, animacji i projektowania.

Jak dla dinks Shrinky, miałem niezwykłą miłość do nich. Również dla colorforms i naklejki. Wszystkie one składały się z wycięciem danych, które mogą wchodzić w interakcje z jakimkolwiek tle. Byli jak lalki, ale mniej nieporęczne. Kochałem rysunek tła papieru i animowanie własnych wyciągniętych wycięć do papieru z moich rąk.

To był Togby, moja pierwsza postać z kreskówki. Moja przyjaciółka Katarzyna była tak w nim zakochana, że ​​ona zapytała, czy może być moim agentem. Ona zachwycona w informowaniu ludzi o nim. Dopiero teraz jako dorosły, że byłbym w stanie przyznać się do Katarzyny, która Togby faktycznie skopiowane z książki.

Oto obraz zrobiłem co w liceum. Chodzi o nadziejach i marzeniach. To pokazuje, jak to, co tworzymy zabierze nas w świat. Dziewczyna posiada płód podłączony do przewodu, który ucieka bańkę i venture off do wszechświata. Świat wita nas z otwartymi rękami. Każda linia przerywana przedstawia inną drogę mogliśmy podjąć.

Zamiast się w niepełnym wymiarze czasu pracy, sprzedałem rysunki i obrazy do znajomych, aby wydawać pieniądze w liceum i na studiach.

Po pewnym czasie w BYU i niektóre community college, studiowałem w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Manhattanie. Moje marzenie życia w Nowym Jorku ziściło. Zacząłem tworzyć obrazy, które były inspirowane przez moją miłość naklejek, dinks Shrinky i wolnym obrocie wycięć. Widziany w osoby wyglądają jak kolaże papieru na płótnie. Trochę nie wiem, te postacie przypominające collage pewnego dnia zerwać naprawdę wolny.

W końcu stanął przed wielką zagadką. Zacząłem tworzyć obrazy, które mówiły o tym, co nie może zrobić obraz. To nie mógł opowiedzieć zupełnie tak, jak chciałem go. Dla mnie malarstwo to tylko jedno zdjęcie w zamarzniętym chwili. Więc zacząłem malowanie zamrożonych chwile w czasie, z oczu zasłonięte sposób można myśleć o pamięci. Podobnie jak ten obraz mojej matki, gdy była w ciąży ze mną.

Miałem jeden semestr na lewo od szkoły artystycznej, a mój mąż nagle powiedział do mnie, że zamiast tworzyć te obrazy, zrobić coś, co odzwierciedla moją osobowość. Zapytał, czy mogę myśleć z powrotem do czasów, kiedy robiłem coś, co wyraża, że ​​radość i zabawa, że ​​we mnie widział. Może, zasugerował, powinienem wrócić do tego. Wystarczył jeden ułamek sekundy dla mnie zapamiętać moje gry papieru z Katie.

Pierwszy projekt zrobiłem był nazywany "In Love". To trwało około dwóch godzin. To było nagranie wideo z Flipbook, które zrobiłem w rogu mojego szkicownika. To pokazuje, mnie i moją całuje męża. Na ścieżce dźwiękowej, pocałowałem tył mojej ręki.

W Miłości z Annie Poon na Vimeo .

Mój wielki rysunek nauczyciel Lucio Pozzi zapytał mnie wielkie pytanie. On powiedział: "Jeśli się tworzyć coś, że wszyscy wokół ciebie chwalony za, ale trzeba było coś w swoim sercu, że zawsze chciałem spróbować, to masz odwagę, aby umieścić swoją aktualną pracę na bok i spróbuj swój pomysł? A może spocząć na laurach? "Powiedziałem oczywiście chciałbym spróbować. Ta rozmowa przekonała mnie, że muszę umieścić malowanie na bok na razie.

Roly Poly Pudding z Annie Poon on Vimeo .

Bathtime był magiczny czas, aby dziecko z dużą wyobraźnią i tak, kiedy kładę malowanie na bok, wróciłem do tych magicznych czasów z Katie. Katie i ja dostać w wannie, włącz prysznic i wyobraź sobie, że cały świat był zalany, wanna była Łódź, a my staraliśmy się przeżyć na morzu przez picie herbaty wody deszczowej i jedzenia ryb. I właśnie szkołę sztuki i ten film został kupiony przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. To był jeden z moich najszczęśliwszych chwil.

Co to jest coś, czego już naprawdę walczył z w swoim życiu? Jak pan wyraził, że walkę w swojej dziedzinie?

Moja walka była z moim zdrowiem. Nie wdając się w szczegóły, czasem łapię się niezdolny do pracy. To może trwać nawet do kilku miesięcy, kiedy mam zły walkę. To prowadzi mnie do głębokiego smutku i zamieszania. Muszę tylko kredą że do doświadczeń i pracować jak szalona kobieta, gdy znalazłem się w stanie pracować. Następnie odsłon inspiracja jak tona cegieł i nic nie jest słodsze. Pracuję do wczesnych godzin porannych i nadal nie chce iść spać z obawy przed utratą mojej inspiracji. Teraz wiem, że moje ciało lepiej, nie biorę zdrowia i inspiracji za pewnik i nie czekać na wykonanie dobry pomysł. Ta animacja, "Annie Circus", zajmuje się smutku i utraty inspiracji. Lunatyk tasuje po ulicach Nowego Jorku. Animacja ta jest częściowo inspirowany filmem "Unicorn Ostatni" i CYRKU Alexandra Caldera.

Annie Circus od Annie Poon on Vimeo .

Ten obok animacji, "The Book of Visions", został stworzony dla mormonów Artists Group. Jest inspirowany przez trzech książek, które przeczytałem w liceum, które zaangażowane dzieci otrzymujących niebiańskie wizje, aby poprowadzić swoich ludzi. Trzy książki są czarne Elk Speaks (przez Black Elk), Joan of Arc (Mark Twain), a Księga Mormona (tłumaczone przez Józefa Smitha). Wierzyłem, że jeśli Bóg posłał aniołów, aby tych nastolatków, to znaczy, że wziął je poważnie mimo swojej młodości. Czytanie o rachunkach dał mi poczucie znaczenia i podniesiony mnie. Wiedziałem, że choć byłem nastolatkiem, miałem wielki potencjał. I choć mogę walczyć z nastoletnich lat, wiedziałem, że miał Ojca w Niebie, który mnie kochał bezwarunkowo i będzie komunikować się ze mną poprzez modlitwę i objawienia właśnie sposób zrobił z tych trzech młodzieńców. Ich historie dała mi pewność siebie, by żyć w liceum. To moja najdłuższa animacja, zajęło to lata na badania i zrobić.

Book of Visions z Annie Poon na Vimeo .

Dyskusja na temat animacji Księdze znaków Mormona. Dlaczego uważasz, że animacja papier jest skuteczne medium dla opowiadając historie Księgi Mormona?

Kiedy byłem mały moi rodzice zadbali, aby kupić nas ilustrowany Kościoła komiksy pism świętych. Uwielbiałem czytać tych, ale zawsze miałem wrażenie, że patrzę na ocenzurowana wersja, co naprawdę miało miejsce. Obrazy zostały tak spokojny patrząc nawet, gdy wydarzenia opisane były skandaliczne. I zaczął robić własne akcją wersje tych opowiadań.

Teraz, dzięki swoim wersjach, jestem przedstawiając historie sposób nastolatek może sobie wyobrazić ich. Są one również wpływ kultury MTV i przez Simpsons, szczególnie nad górną przemocy "Itchy i Scratchy". Myślę, że animacja papier jest dobry sposób, aby przedstawić Księgę opowieści Mormona, ponieważ jest to całkowicie nowy sposób przedstawiania ich. Myślę, że jeśli istnieje jakiś sposób, aby zainteresowania szczyt ludzi w nauce Pisma Świętego, jestem szczęśliwy, aby to zrobić.

Pierwszy zrobiłem było dla mormonów Artystów grupy. To Dawid i Goliat. Bo są o śmierci złych ludzi, I ten projekt zatytułowany "Die Wicked śmierci". Kilka z tych filmów są obecnie na wystawie w BYU Muzeum Sztuki.

Die Wicked serię Die: David, Korihor, Ammon z Annie Poon on Vimeo .

Są to, oczywiście, tylko moją interpretacją. Na przykład, w tym kolejnej animacji o Nefi ścięcie Labana, ubrałem Labana w stroju przypominającym wierzchołków kolcami Lady Gagi. Ja również Nefi wiele mniej boi się rozlewu krwi, niż w prawdziwej historii.

Die Wicked umrzeć Laban z Annie Poon na Vimeo .

Jest to obok krótkich rozdziałów z "wojny" z Księgi Mormona. W nim, Teancum, szef Nefici armii, ma wkraść się do obozu rebeliantów króla w nocy: "I stało się, że Teancum ukradł potajemnie do namiotu króla, i umieścić oszczep w jego sercu; i on powodował śmierć króla natychmiast, że nie obudzić swoje sługi. "(Alma 51:34)

Die Wicked umrzeć Teancum z Annie Poon na Vimeo .

Shiz jest naprawdę krwiożercze Lamanite który wymiata na dół wszystko na swojej drodze. Jeden wiersz, który najbardziej interesuje mnie to, Eter 15: 29-31: "Wszyscy oni padli od miecza, chyba to było Coriantumr i Shiz oto Shiz zemdlał z powodu utraty krwi. ... I stało się, że po [Coriantumur] był oczarowany off głowę shiz, że Shiz podniesiony w górę na rękach i upadł, a potem on walczył o oddech, umarł. "

Die Wicked umrzeć shiz z Annie Poon na Vimeo .

Czy możesz opisać proces tworzenia jednego ze swoich filmów? Wydaje się, że byłoby to bardzo pracochłonne. Jak znaleźć cierpliwość do pracy w tym środowisku?

Po pierwsze, wybrać historię, które zostało przeprowadzone w moim sercu na długo. Następnie zaprojektować znaki i określenia odpowiedniego nośnika, czy to akwarela, marker itp. Chcę się upewnić, średnio pasuje do nastroju, na przykład kiedyś na Zakreślacze fluorescencyjne Księdze Mormona brutalnych sekwencji. I znaleźć lub stworzyć muzykę. Potem zamykam oczy i słucham muzyki znowu i znowu, widząc co najważniejsze obrazy przychodzą do głowy. I zanotować te obrazy i stają się moje "strzały opłacalności".

I wypełnić resztę scen i razem wszystko w rytm muzyki. Potem przychodzi żmudna część: animacja. Mogę tylko animować około 5 sekund dziennie. Po I Film Dzień w materiał, zwykle muszę wrócić i refilm bo mój mąż nie pomyślał o jakiejś gag mogliśmy zawartych lub uświadamiam sobie sposób, aby to wizualnie bardziej skuteczne. Animacja minut długo może zająć mi miesiąc, a nie w tym muzyki. Po tym, jak zrobić animację, I wziąć wolne, bo ja ogólnie zaniedbane wszystko inne i trzeba pozwolić mój mózg zrelaksować. Animacje doprowadzają mnie zwariowany, aby z powodu nudy. Mój mąż ma przydomek mnie "duch", ponieważ mogę pracować tylko przez 15 minut lub więcej, zanim wyjdzie z mojego biura i wędrują powoli w domu wstrząsając ręce i stara się rozluźnić i dostać się na odwagę, aby następną parę sekundy historii. Jest szalony. Jednak wynik końcowy jest tak fascynujące do mnie, że jestem uzależniony od ich wytwarzania. Mam do bardzo surowych kalendarzy i terminów, aby utrzymać się w ruchu w ogóle.

Czy widzisz swoją pracę jako otwarcie duchowe? Czy jesteś "artysta Mormon" czy artysta, który dzieje się Mormon? Oprócz Księgi Mormona elementów tematycznych, co jest rola duchowości w swojej dziedzinie?

Myślę, że to zależy od tego, kto patrzy na moją pracę. I niech decyduje. Jeśli jest ktoś w nowojorskiej sceny sztuki, jestem artystą, który dzieje się Mormon. Chociaż może robię pracę o ewangelii, nie spodziewam się innego traktowania jako Mormon. Jeśli jestem w BYU prezentując swoją pracę, zmiany kontekstu i ja się artysta Mormon. Cieszę zastrzeżenia etykietę "Mormon", bo myślę, że są świetne grono i chcę inspirować innych mormonów śledzić swoje marzenie bycia artystą. Czuję, że poprzez sztukę, która zagłębia się w Ewangelii, zapraszam innych do tego samego. I nie staraj się być "duchowym", ja po prostu staram się być mnie: osobę, która dzieje się, że niektóre z ich sztuki o ewangelii.

Jakie rady dałbyś innych artystek Mormona, którzy rozważają sztukę jako ich profesjonalnego prowadzenia?

Cieszę pracy zewnętrznych i starannie rozważyć wnioski o animacji. Ale nie jestem w stanie poświęcić swoją pracę, jeśli ktoś mnie pyta, aby kawałek dla nich, która nie jest w moim stylu, a płaci mało pieniędzy. Czuję się jak mój czas jest lepiej wydać robi coś Myślę, że to niesamowite, nie ma pieniędzy, ale przyniesie mi pozytywną uwagę w dłuższej perspektywie. Myślę, że ważne jest, aby być realistyczne i znaleźć coś innego tak naprawdę cieszyć się w pary z praktyki artystycznej, takich jak projektowanie i ilustracji.

Pamiętam dzień, w przedszkolu, gdy mój nauczyciel podniósł wykres, który miał zdjęcia ludzi z różnych zawodów. Pamiętam strażak, Sekretarz, artysty, lekarza, itp. Mój nauczyciel powiedział, że kiedy dorastał mogliśmy wybrać się jedna z tych rzeczy. Mimo że byłem tylko pięć, wziąłem ją bardzo poważnie. Pamiętam przechodzi chwili zastanowienia i myślenia mam dwie możliwości. I był już dobry w pisaniu piosenek na fortepianie, a ja po prostu lubi rysować. Wiedziałem, że gdybym zaczął koncentrując się na jednym porządku, mogę być w czołówce, kiedy dorastałem. Brzmi to wyrachowany i szalony na pięcioletnią, ale przysięgam, że to prawda! Więc wybrałem sztukę. Od tego czasu zawsze czułem się jak moja tożsamość była być artystą. I cieszyć się tak bardzo, że nie zauważył trudności i staranności potrzebny. To wszystko, co chcę zrobić. Niedziele może być trudne dla mnie, bo nie tworzą sztukę w tym dniu. Ale wiem, że Pan mnie inspiruje podwójnie w ciągu następnego tygodnia.

W zakresie doradztwa dla innych artystów Mormonów, który uważają sztukę jako ich profesjonalnego prowadzenia, powiedziałbym, nie należy się spodziewać, aby płacić czynsz ze sztuką. Przepraszam, jeśli to rani niczyich uczuć. Nie mierzyć swój sukces w dolarach. Ale wolałbym zrobić zadziwiające sztuki i zrobić trochę miejsca pracy na stronie, takich jak projektowanie i ilustracji na zarobienie dodatkowych pieniędzy, niż obciąża tego świętego czasu w studiu, kiedy inspiracją, nie pieniądze, nie dając mi. Najlepsze prace robię to, kiedy czuję się odizolowany i niepostrzeżenie, i po prostu czuć się swobodnie grać. I to jest coś, co ludzie zawiadomienia o mojej sztuce, że poczucie wolności i eksperymentów. Wtedy ludzie, którzy widzą go będą rozmawiać o tym i wprowadzają szanse na Ciebie. Czuję się jak czas, aby stworzyć jest święta i musi być wolny od finansowych kalkulacji. Po wyraziło się, tworząc zbiór prac, a następnie zdjąć kapelusz artysty i umieścić na kapelusz gospodarczego. Następnie nadszedł czas, aby umieścić na słowo, zamieszczać w Internecie, na Twojej stronie internetowej, na Etsy, zapraszać znajomych do swojej pracowni, itp. To jest tak radosny. Ale wciąż nie może zapłacić wszystkie swoje rachunki co miesiąc z mojej sztuki. Więcej władzy dla Ciebie, jeśli możesz!

Czy akcja traktować Twojej Walentynki Dzień u nas?

W duchu Walentynki, chciałbym pokazać animację zrobiłem na podstawie mojego komiksu charakterze, i Puppy jego zgniatać, piękne Duck panna. Komiks zaczęły pojawiać się pierwsze trzy lata temu na FredFlare.com strony i jest obecnie wykonane w serii 12 książki z pierwszego z dziś na iTunes . Oh Puppy! to o mało pup w miłości w Big Apple.

Oh Puppy! z Annie Poon na Vimeo .

W skrócie

Annie Poon

Lokalizacja: New York, NY

Wiek: 35

Stan cywilny: żonaty

Zawód: Artysta i animator

Szkoły uczęszczania: School of Visual Arts

Języki używane w domu: angielski

Ulubiony Hymn: "w pokorze, Zbawiciel"

Na stronie internetowej: www.anniepoon.com i www.ohpuppy.net

Rozmawiał Neylan McBaine . Portret przez Alisia Packard .

Podziel się tym artykułem: