14 fevereiro de 2013 por admin

8 Comentários

A partir da Banheira para Beyond

A partir da Banheira para Beyond

Annie Poon

At A Glance

Inspirado por seu amor de infância de dinks Shrinky, Garfield, filmes da Disney e hora do banho, animador e artista Annie Poon estabeleceu-se como um papel principal stop motion animador. De fato, um de seus filmes foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York. Além de capturar os momentos mais mágicos da infância, Annie virou seu talento para animar as cenas mais violentas do Livro de Mórmon em sua série "Die Die mau". Novo ebook da Annie, "Dia Biscoitos Super Delicioso Namorados do filhote de cachorro!" está disponível apenas a tempo para o feriado!

Como você optar por prosseguir a arte como uma profissão? Foi uma escolha em tudo, ou algo que você se sentiu obrigado a fazer?

Eu tenho trabalhado em papel stop motion há dez anos. É um meio nostálgico para mim, porque trabalho com papel me faz lembrar da infância, quando a minha irmã gêmea Katie e eu gostaria de jogar com papel.

Gostaríamos de desenhar personagens em nossos programas reunião sacramental. Gostaríamos de arrancá-los e fazê-los dançar para trás e para voltas de cada um. Gostaríamos também de encenar teatro de fantoches com os personagens de papel colado palhas na janela do nosso teatro. Animação com papel é a minha maneira de continuar esse papel encenação.

Morávamos em uma casa em Connecticut, muito perto de New York City. Mamãe e papai levou-nos todos filhos todos em Nova Iorque, pelo menos uma vez por ano, para passear pelas galerias do Museu Metropolitano de Arte e obter cachorros-quentes em nosso lugar favorito, Papaya de Gray. Aqui estamos nós depois de um longo dia no Met.

Um dos dias mais importantes da minha vida foi quando minha mãe me tirou da escola primária por mim para visitar o Museu Metropolitan. Ela escreveu uma nota para a escola dizendo que ela estava me dando uma "educação artística". No museu, ela me orientou sobre os nomes dos pintores e começou a me dar moedas para cada artista que eu consegui identificar. Eu tenho que gastar o dinheiro na loja de presentes.

Meus pais também ler-nos um livro cativante chamado da Mixed-Up Files of Sra Basil E. Frankweiler. Neste livro, um irmão e uma irmã fugiu de casa para o Museu Metropolitano de Arte. Eles se escondem no banheiro na hora de fechar a equipe, o sono nas exposições, banhar na fonte, e roubar o dinheiro do fosso do Templo de Dendur.

Até hoje, quando vou para o Met, eu ainda imagino se escondendo nos banheiros e pegando dinheiro do fosso para pagar uma visita à loja de presentes.

Além do Met, minhas primeiras influências foram Garfield, Snoopy, as tartarugas Ninja, Garbage Pail Kids, e Charlie Brown. Copiei tudo que eu poderia chegar em minhas mãos e construiu uma mesa de desenho no porão ao lado da sala da caldeira.

O que havia de animação que apelou para você pessoalmente?

Eu sempre amei quando meu pai chegava em casa noites de domingo, colocar os seus pés na cadeira grande, e ler a versão final de semana do New York Times. Eu sempre pedir-lhe para me passar a seção "papel engraçado" e iria devorar todos os quadrinhos. Eu gostei de como as histórias em quadrinhos não necessariamente tem que ser algo grande, eles só avançou lentamente uma narrativa para frente ou até mesmo se hospedaram em um ponto. Minhas bandas favoritas, como Peanuts e Garfield, parecia que eles estavam parados no tempo e só poderia continuar para sempre. E eles realmente têm!

Eu também adoro todos os filmes da Disney e até mesmo tomou notas no meu caderno de desenho com um amigo quando fomos ver "A Bela ea Fera". Meu melhor amigo e eu mesmo escrevi cartas para a Disney pedindo conselhos sobre o que fazer para se tornar animadores da Disney um dia. Na verdade, tenho uma carta de encorajamento de volta!

Sim, nós conversamos sobre como se tornar animadores por alguns anos, mas uma vez eu vi a pintura moderna, que foi completamente eclipsado. No ensino médio, o meu professor de arte levou-nos para o Museu de Arte Moderna e vi pinturas como 'Autumn Rhythm "por Jackson Pollock, pela primeira vez. Eu me senti um poder incrível vindo destas pinturas. Comecei a ler as biografias de artistas como Jackson Pollock, Michelangelo, Picasso, Frida Kahlo, e Georgia O'Keefe. Houve uma livraria metade do preço a uma curta distância da minha casa e eu comecei a comprar monografias de todos os grandes nomes.

Na verdade, eu olhei para baixo em animação como muito leve e bobo, e colocou a pintura no topo de uma pirâmide em minha mente. Só quando comecei a amadurecer como artista me fez perceber que a felicidade ea diversão era um objetivo perfeitamente bem. Comecei a apreciar todos os artistas que adornam as paredes da minha imaginação com desenhos, grafites, animação e design.

Quanto dinks Shrinky, eu tinha um amor incomum para eles. Também para Colorforms e adesivos. Todos eles consistiu de figuras recortadas que pudessem interagir com todo o fundo. Eles eram como bonecos, mas menos volumoso. Eu adorava desenhar fundos de papel e animar minhas próprias tiradas recortes contra o papel com as mãos.

Este foi Togby, meu primeiro personagem de desenho animado. Meu amigo Catherine estava tão apaixonada por ele que ela perguntou se poderia ser o meu agente. Tinha o prazer de dizer às pessoas sobre ele. Só agora como um adulto que eu seria capaz de admitir a Catherine que Togby foi realmente copiado de um livro.

Aqui está uma pintura que eu fiz na na escola. Trata-se de esperanças e sonhos. Ele mostra como o que criamos nos levará ao mundo. A menina tem um feto ligado a um cabo que escapa de uma bolha e empreendimentos fora no universo. O mundo nos acolhe com as mãos abertas. Cada linha tracejada representa um caminho diferente que poderíamos tomar.

Em vez de conseguir um emprego a tempo parcial, vendi desenhos e pinturas de amigos para se gastar dinheiro na escola e na faculdade.

Depois de um período na BYU e alguns faculdade comunitária, estudei na Escola de Artes Visuais em Manhattan. Meu sonho de viver em Nova York, se tornou realidade. Eu comecei a fazer pinturas que foram inspirados por meu amor dos adesivos, dinks Shrinky e livres flutuantes recortes. Visto em pessoa eles se parecem com colagens de papel sobre tela. Mal sabia eu que estas formas de colagem-como um dia iria quebrar verdadeiramente livre.

Eventualmente eu enfrentei um grande enigma. Eu comecei a fazer pinturas que falavam sobre o que a pintura não podia fazer. Não poderia contar uma história muito do jeito que eu queria. Para mim, a pintura era apenas uma imagem estática no momento congelado. Então, eu comecei a pintar momentos congelados no tempo, com os olhos obscurecidos da maneira que você pode pensar de uma memória. Como esta pintura de minha mãe quando ela estava grávida de mim.

Tive um semestre deixou de escola de arte, e meu marido disse-me que, de repente, em vez de fazer essas pinturas, eu deveria fazer algo que refletisse minha personalidade. Ele perguntou se eu poderia pensar de volta a um tempo em que eu estava fazendo algo que expressa a alegria e diversão que ele viu em mim. Talvez, ele sugeriu, eu deveria voltar a isso. Levou apenas uma fração de segundo para me lembrar os meus jogos de papel com Katie.

O primeiro projeto que eu fiz foi chamado de "In Love". Demorou cerca de duas horas. Era uma gravação de vídeo de um flipbook que fiz no canto do meu sketchbook. Mostra-me e meu marido beijando. Para a trilha sonora, eu beijei a palma da minha mão.

No amor de Annie Poon no Vimeo .

Meu grande professor de desenho Lucio Pozzi me pediu uma ótima pergunta. Ele disse: "Se você estivesse criando algo que todos ao seu redor elogiado por, mas que tinha algo em seu coração que você sempre quis tentar, se você tiver a coragem de colocar o seu atual trabalho de lado e tentar a sua idéia? Ou será que você descansar sobre os louros? "Eu disse é claro que eu iria tentar. Essa conversa me convenceu de que eu precisava colocar a pintura de lado por enquanto.

O Roly Poly Pudim de Annie Poon no Vimeo .

Bathtime foi um momento mágico para um garoto com uma grande imaginação e por isso, quando eu coloquei a pintura de lado, voltei para aqueles momentos mágicos com Katie. Katie e eu gostaria de entrar na banheira, ligar o chuveiro e imaginar que o mundo inteiro tinha inundado, a banheira era um barco, e que nós estávamos tentando sobreviver no mar por beber chá de água da chuva e comendo peixe. Eu tinha acabado de sair da escola de arte e este filme foi comprado pelo Museu de Arte Moderna de Nova York. Foi um dos meus momentos mais felizes.

O que é algo que você realmente lutou com a sua vida? Como você expressa que a luta em sua arte?

Minha luta foi com a minha saúde. Sem entrar em detalhes, às vezes eu me vejo incapaz de trabalhar. Isso pode durar até alguns meses quando eu tenho um mau combate. Isso me leva a profunda tristeza e confusão. Eu só tenho que creditar isso à experiência e trabalhar como uma louca quando me vejo capaz de trabalhar novamente. Então a inspiração bate como uma tonelada de tijolos e nada é mais doce. Eu trabalho até as primeiras horas da manhã e ainda não quer ir dormir por medo de perder a minha inspiração. Agora que eu sei que meu corpo melhor, eu não levar a saúde e inspiração para concedido e não esperar na execução de uma boa idéia. Esta animação, "Circus de Annie", lida com a tristeza ea perda de inspiração. Um sonâmbulo embaralha pelas ruas de New York City. Esta animação é parcialmente inspirado no filme "The Last Unicorn" e por CIRCUS de Alexander Calder.

Circo de Annie de Annie Poon on Vimeo .

A próxima animação, "The Book of Visions", foi criado para Mormon Artists Group. É inspirada por três livros que li na escola que envolveram crianças que receberam visões celestiais para guiar seu povo. Os três livros são Black Elk Speaks (por Black Elk), Joan of Arc (por Mark Twain), eo Livro de Mórmon (traduzido por Joseph Smith). Eu acreditava que, se Deus havia enviado anjos para esses adolescentes, isso significava que ele levou a sério, apesar de sua juventude. Lendo sobre as contas me deu um sentimento de importância e eles me exaltado. Eu sabia que mesmo que eu era adolescente, eu tinha um grande potencial. E embora eu possa lutar com angústia adolescente, eu sabia que tinha um Pai Celestial que me amou incondicionalmente e se comunicar comigo através da oração e da revelação do jeito que fez com esses três jovens. Suas histórias me deu auto-confiança para sobreviver na escola. Esta é a minha animação mais longa, demorou um ano para pesquisar e fazer.

O Livro das Visões de Annie Poon on Vimeo .

Fale sobre suas animações de personagens do Livro de Mórmon. Por que você acha animação papel é um meio eficaz para contar as histórias do Livro de Mórmon?

Quando eu era pequena meus pais fizeram questão de comprar nos quadrinhos ilustrados da igreja das escrituras. Eu adorava ler estes, mas sempre tive a sensação de que eu estava olhando para uma versão censurada do que realmente ocorreu. As pinturas eram tão calmo olhar mesmo quando os acontecimentos descritos ultrajantes. Eu comecei a fazer minha própria ação versões dessas histórias embalado.

Agora, fazer minhas próprias versões, estou retratando as histórias do jeito que um adolescente pode realmente imaginar eles. Eles também são influenciados pela cultura MTV e pelos Simpsons, especificamente a por cima da violência "Comichão e Coçadinha". Acho animação de papel é uma boa maneira de retratar o Livro de histórias mórmons porque é uma maneira inteiramente nova de retratá-los. Eu acho que se há alguma maneira de pico o interesse das pessoas no estudo das escrituras, eu estou feliz em fazer isso.

O primeiro que fiz foi para o grupo de Mórmon Artists. É Davi e Golias. Porque eles são sobre as mortes de homens maus, eu intitulei este projecto "Die Die mau '. Vários desses filmes estão atualmente em exposição no Museu de Arte BYU.

Die Die série Wicked: David, Korihor, Amom de Annie Poon on Vimeo .

Estes são, naturalmente, apenas a minha própria interpretação. Por exemplo, nesta próxima animação sobre Néfi decapitação Laban, vesti Laban em um traje que lembra topos pontiagudos de Lady Gaga. Também fiz Néfi muito menos medo de derramamento de sangue do que na história real.

Die Die Wicked: Laban de Annie Poon on Vimeo .

Esta próxima curto é dos "capítulos de guerra" do Livro de Mórmon. Nele, Teâncum, o chefe do exército nefita, tem a esgueirar-se para o acampamento do rei rebelde à noite: "E aconteceu que Teâncum roubou secretamente na tenda do rei, e colocar uma lança em seu coração; e ele fez com que a morte do rei imediatamente que ele não acordou seus servos. "(Alma 51:34)

Die Die Wicked: Teâncum de Annie Poon on Vimeo .

Siz é um Lamanite verdadeiramente sanguinário que varre para baixo tudo em seu caminho. Um verso que mais me interessou é Éter 15: 29-31: "Todos tinham caído pela espada, salvo Coriântumr e Siz, eis que Siz desmaiou com a perda de sangue. ... E aconteceu que, depois de [Coriantumur] lhe cortado a cabeça de Siz, Siz levantou-se sobre as mãos e caiu e depois que ele lutou para respirar, ele morreu ".

Die Die Wicked: Siz de Annie Poon on Vimeo .

Poderia descrever o processo de fazer um dos seus filmes? Parece que seria um processo extremamente trabalhoso. Como você encontra a paciência para trabalhar neste meio?

Em primeiro lugar, eu pegar uma história que foi realizado em meu coração por um longo tempo. Então, eu desenho dos personagens e identificar o meio adequado, seja ele aquarela, marcador, etc eu quero certificar-se do meio corresponde perfeitamente à disposição, por exemplo, eu usei marcadores fluorescentes para o Livro de Mórmon sequências violentas. Eu encontrar ou criar a música. Então eu fecho os olhos e ouvir a música de novo e de novo, ver quais principais imagens vêm à mente. Eu anotar essas imagens e se tornam meus "tiros dinheiro".

Eu preencher o resto das cenas e tempo, tudo ao ritmo da música. Depois vem a parte entediante: a animação. Eu só posso animar cerca de 5 segundos por dia. Depois que eu filmagens do dia, eu geralmente tenho que voltar e refilm porque meu marido tem o pensamento de alguns mordaça que poderíamos ter incluído ou eu percebo uma maneira de torná-lo visualmente mais eficaz. Uma animação de um minuto de duração poderia me levar de um mês, não incluindo a música. Depois de fazer uma animação, eu ter tempo livre, porque eu geralmente negligenciado tudo e precisa deixar meu descontrair cérebro. As animações me deixa maluco de fazer por causa do tédio. Meu marido me apelidou de "The Ghost" porque eu só posso trabalhar por 15 minutos ou mais antes de eu sair do meu escritório e vagar lentamente ao redor da casa balançando minhas mãos e tentando soltar-se e tenha a coragem de fazer o próximo par de segundo da história. É enlouquecedor. Mas o resultado final é tão fascinante para mim que eu sou viciado em fazê-los. Eu tenho que fazer calendários muito rígidas e prazos para me manter em movimento em tudo.

Você vê o seu trabalho como abertamente espiritual? Você é um "artista Mórmon" ou um artista que passa a ser Mórmon? Além de o Livro de Mórmon elementos temáticos, que papel tem a espiritualidade em sua arte?

Eu acho que só depende de quem está olhando para o meu trabalho. Eu deixá-los decidir. Se é alguém na cena artística de Nova York, eu sou apenas um artista que passa a ser Mórmon. Embora eu possa fazer o trabalho sobre o evangelho, eu não espero que um tratamento diferente por ser mórmon. Se estou na BYU apresentar o meu trabalho, o contexto muda e me tornar um artista de Mórmon. Estou feliz para reivindicar o rótulo de "Mórmon" porque eu acho que nós somos um grande grupo e quero inspirar outros Mórmons para seguir o seu próprio sonho de ser um artista. Eu sinto que, ao fazer arte, que investiga o evangelho, estou convidando os outros a fazerem o mesmo. Eu não tento ser "espiritual", eu apenas tento ser eu: uma pessoa que passa a fazer parte de sua arte sobre o evangelho.

Que conselho você daria para outros artistas do sexo feminino mórmons que estão considerando a arte como sua busca profissional?

Congratulo-me com trabalhos freelance e considerar cuidadosamente os pedidos de animações. Mas eu não estou disposto a sacrificar o meu trabalho se alguém me pede para fazer uma peça para eles que não é no meu estilo e paga pouco dinheiro. Eu sinto que meu tempo é melhor gasto fazendo algo que eu acho que é incrível para nenhum dinheiro, mas vai me chamar a atenção positiva no longo prazo. Eu acho que é importante ser realista e encontrar outra coisa que você realmente gosta de emparelhar-se com a sua prática artística, como design e ilustração.

Lembro-me do dia no jardim de infância quando minha professora levantou um gráfico que tinha fotos de pessoas de diferentes profissões. Lembro-me de um bombeiro, um secretário, um artista, um médico, etc Meu professor disse que quando nós crescemos podemos escolher ser qualquer uma dessas coisas. Mesmo que eu tinha apenas cinco anos, eu a levei muito a sério. Lembro-me de passar por um momento de reflexão e pensando que eu tinha duas escolhas. Eu já era bom em escrever canções no piano e eu só gostava de desenhar. Eu sabia que se eu começasse a se concentrar em uma certa época, eu poderia estar à frente do jogo, quando eu cresci. Parece cálculo e louca para uma criança de cinco anos, mas eu juro que é verdade! Então eu peguei art. Desde então eu sempre me senti como se minha identidade era para ser um artista. Eu gosto tanto que eu não perceba a dificuldade e diligência que for preciso. É tudo que eu quero fazer. Domingos pode ser difícil para mim, porque eu não faço arte naquele dia. Mas eu sei que o Senhor me inspira duplamente durante a semana seguinte.

Na medida em que o conselho de outros artistas mórmons, que consideram a arte como sua busca profissional, eu diria que não esperam para pagar o aluguel com o art. Desculpe se isso fere os sentimentos de ninguém. Eu não medir meu sucesso em dólares. Mas eu prefiro fazer arte incompreensível e fazer pequenos trabalhos na lateral, como design e ilustração para fazer o dinheiro extra do que colocar uma pressão sobre esse tempo sagrado no estúdio quando a inspiração, não o dinheiro, me dirige. O melhor trabalho que eu faço é quando eu me sinto isolado e sem ser notado, e apenas sinta-se livre para jogar. E isso é algo que as pessoas aviso sobre a minha arte, que a sensação de liberdade e experimentação. Então, as pessoas que vêem que vai falar sobre isso e trazer oportunidades para você. Eu sinto que o tempo para criar é sagrada e deve ser livre de cálculo financeiro. Uma vez que você expressa-se através da criação de um corpo de trabalho, então você tira o chapéu artista e colocar o chapéu de marketing. Então é hora de colocar a palavra, posto on-line, em seu site pessoal, no Etsy, convidar amigos para o seu estúdio, etc Isso é tão emocionante. Mas eu ainda não consigo pagar todas as minhas contas todos os meses com a minha arte. Mais poder para você, se você pode!

Quer compartilhar seu deleite Dia dos Namorados com a gente?

No espírito do Dia dos Namorados, eu gostaria de mostrar-lhe uma animação que eu fiz baseado no meu personagem de quadrinhos, filhote de cachorro e sua amada, a bela senhorita Pato. A história em quadrinhos começaram a aparecer há três anos no site FredFlare.com e agora está sendo feita em uma série de 12 ebooks com o primeiro a sair hoje no iTunes . Oh filhote de cachorro! é sobre um filhote de cachorro pequeno no amor na Big Apple.

Oh filhote de cachorro! da Annie Poon on Vimeo .

At A Glance

Annie Poon


Localização: New York, NY

Idade: 35

Estado civil: Casado

Profissão: Artista e animador

Escolas frequentadas: Escola de Artes Visuais

Línguas faladas em casa: Inglês

Hino Favorito: "Nossa Humilde Salvador"

On The Web: www.anniepoon.com e www.ohpuppy.net

Entrevista por Neylan McBaine . Retrato por Alisia Packard .

8 Comentários

  1. Neylan McBaine
    01:01 em 14 fevereiro de 2013

    Você sabia que uma artista mulher mórmon é representado nas coleções do MoMA? Eu não sabia, até que me familiarizei com Annie. Na verdade, eu me lembro a família de Annie de crescer no jogo vizinha, e foi uma delícia de se reconectar com ela e aprender sobre sua obra evocativa e altamente criativo.

    Oh filhote de cachorro! já é um sucesso na minha casa com as crianças e adultos! Graças Annie para compartilhar muito do seu trabalho com o MWP.

  2. Sistas em Sião
    02:20 em 14 fevereiro de 2013

    Nós apreciamos conhecer você e seu trabalho Annie. Obrigado por compartilhar seu talento com o mundo e dando-nos um lembrete de que seguir o nosso coração pode levar à felicidade.

    Ps: Como senhoras chapéu Lovin 'nós mesmos estamos realmente cavar o chapéu que você está usando em sua foto!

  3. Laurie Gonzalez
    06:39 em 14 fevereiro de 2013

    Fomos capazes de assistir a uma exibição de fugitivo filme banheira de Annie em um Programa de Família no MOMA apenas algumas semanas atrás. Em seguida, houve uma sessão de perguntas e respostas, onde Annie foi capaz de explicar a sua inspiração e motivações. No final, ela convidou todas as crianças para vir e vê-la sketchbook - eles instantaneamente todos correram para ela e cercava. Ela estava tão linda!

    Muito bem, Annie! Eu adorava ler esta entrevista e ouvir mais sobre sua viagem.

  4. Robin Corvo
    21:29 em 14 fevereiro de 2013

    Você é tão incrível, Annie. Lembro-me de ser absolutamente encantado com o seu trabalho artístico desde o primeiro momento que o vi.

  5. Olivia Stoddard Hutchinson
    10:57 em 15 de fevereiro de 2013

    Me deparei com este artigo de ontem, e viu Tim Boyle mencionar Annie no Facebook hoje! Acho que estavam na mesma ala em NY, Annie. Eu reconheço que a partir de seu vídeo. Parabéns por seu trabalho fantástico. Tão divertido.

  6. Mórmon projeto Mulheres entrevista «Annie Poon
    14:02 em 18 de fevereiro de 2013

    [...] Aqui para a grande [...]

  7. Krisanne
    05:36 em 18 de fevereiro de 2013

    Obrigado por esta entrevista! Annie veio falar no Museu de Arte da BYU, há algumas semanas, e eu estava tão tomado pela sua sinceridade e criatividade. Eu amo o quão profundamente suas memórias de infância figurar em seu processo de criação. Ela é uma linda e deliberada artista tão!

  8. Jackson
    17:41 em 28 de agosto de 2014

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