14. február 2013 od admin

7 Komentáre

Od vani na Beyond

Od vani na Beyond

Annie Poon

Na prvý pohľad

Inšpirovaný jej detstve lásku Shrink Dinks, Garfield, Disney filmy a do kúpeľa, animátor a výtvarník Annie Poon sa etablovala ako popredný zarážku papiera motion animátor. V skutočnosti, jeden z jej filmov získal v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Okrem zohľadnenia tie magické okamihy detstva, Annie zmenil svoj ​​talent k animácii najviac násilnej scény v Knihe Mormon vo svojom seriáli "Die Wicked Die". Annie je nový ebook, "šteňa Super Delicious Valentín sušienky!" je k dispozícii práve v čase dovolenky!

Ako ste sa rozhodol venovať umenie ako profesiu? Bola to voľba vôbec, alebo niečo, čo ste sa cítil nútený robiť?

Pracoval som v papierovej zastavenie pohybu po dobu desiatich rokov. Je to nostalgickým médium pre mňa, pretože prácu s papierom mi pripomína detstvo, kedy bude hrať moja sestra Katie a ja s papierom.

Radi by sme čerpať znaky na našich programoch zhromaždení sviatosti. Radi by sme rip je a urobiť je tanec sem a tam, aby navzájom kol. Radi by sme tiež inscenovať bábkové divadlo s našimi papierové postavy nahrané na steblá v okne nášho Playhouse. Animácie s papierom je môj spôsob, ako pokračovať, že je papier play-herectvo.

Bývali sme v dome v Connecticute, v tesnej blízkosti New Yorku. Mama a otec vzal nás všetky deti všetko do New Yorku, aspoň raz za rok putovať galériach v Metropolitan Museum of Art a dostanete párok v rožku na našom obľúbenom mieste, Gray papája. Tu sme po dlhom dni v Met.

Jeden z najdôležitejších dní v mojom živote bolo, keď ma mama vzala zo základnej školy sám na návštevu Metropolitného múzea. Napísala poznámku do školy hovorila, že sa to, že mi je "umelecké vzdelávanie". V múzeu, keď ma trénoval na menách maliarske a začal dávať mi pětníku pre každý umelec som mohol identifikovať. Mám utrácať peniaze v obchode so suvenírmi.

Rodičia nám tiež čítať si vlastnú knihu s názvom Z Mixed Up Súbory pani Basil E. Frankweiler. V tejto knihe, brat a sestra, utiekla z domu do Metropolitného múzea umenia. Skrývajú sa v kúpeľni na zatváracej dobe od zamestnancov, spánku v exponátoch, kúpať sa v fontáne, a ukradnúť peniaze z priekopy chrámu Dendur.

Do dnešného dňa, keď som išiel do Met, stále si predstaviť, skrýva v kúpeľniach a naberanie peniaze z priekopy platiť za návštevu obchod s darčekovým tovarom.

Okrem Met mojej ranej vplyvmi boli Garfield, Snoopy, korytnačky Ninja, odpadky vedro deti, a Charlie Brown. Skopíroval som všetko, čo som mohol dostať do rúk a postavil kreslenie tabuľky v suteréne vedľa kotolne.

Čo to bolo o animácie, ktorá sa odvolala na vás osobne?

Vždy som miloval, keď sa otec vrátil domov nedeľu večer, dať si nohy vo veľkom kresle, a prečítajte si o víkendu verzia New York Times. Vždy som sa ho opýtať, aby mi prejsť sekcii "legrační papiera" a bude hltať každý komik. Páčilo sa mi, ako komici to nemusí nutne byť o niečo veľké, len pomaly sa posúval rozprávanie dopredu alebo dokonca pobýval na jednom mieste. Moje obľúbené prúžky, ako arašidy a Garfield, zdalo sa, akoby sa zasekol v čase a mohol pokračovať donekonečna. A naozaj!

Tiež som miloval všetky filmy Disney, a dokonca si poznámky vo svojom skicáre s kamarátom, keď sme sa išli pozrieť "Kráska a zviera". Môj najlepší priateľ a ja som dokonca písal listy Disney žiadať o radu, čo robiť, aby sa stal Disney animátorov raz. V skutočnosti sme dostali povzbudzujúce list späť!

Áno, hovorili sme o tom stať animátormi na niekoľko rokov, ale keď som videl, moderný obraz, ktorý bol úplne zatienené. Na strednej škole nás môj učiteľ výtvarnej výchovy sa do múzea moderného umenia a ja som videl obrazy ako "Jesenné Rhythm" Jackson Pollock prvýkrát. Cítil som neuveriteľnú silu pochádzajúce z týchto obrazov. Začal som čítať životopisy umelcov ako Jackson Pollock, Michelangelo, Picasso, Frida Kahlo, a Gruzínsko O'Keefe. Tam bol polovičnú cenu kníhkupectvo v dochádzkové vzdialenosti od môjho domu a ja som začal skupovať monografia všetkých veľkých mien.

Vlastne som sa pozrel dole na animáciu ako príliš ľahké a hlúpy, a sa umiestnil maľbu na vrchole pyramídy v mojej mysli. Až keď som začal zrenia ako umelec som si uvedomil, že šťastie a zábavy bol úplne v poriadku cieľ. Začal som sa oceniť všetky tie umelcov, ktorí zdobia steny mojej fantázie s karikatúrami, graffiti, animácie a dizajnu.

Pokiaľ ide o shrink Dinks, ja som mať neobvyklú lásku k nim. Tiež pre colorforms a samolepky. Všetci sa skladala z rezané-out údajov, ktoré by mohli interagovať s akýmkoľvek pozadím. Boli ako bábiky, ale menej objemné. Miloval som kreslenie papierové pozadia a oživenie svoje vlastné nakreslené výrezy na papier s rukami.

To bol Togby, moja prvá kreslená postavička. Môj priateľ Catherine bola tak v láske s ním, že sa jej opýtal, či by mohol byť môj agent. Ona obľúbil hovoriť ľuďom o ňom. Je to práve teraz ako dospelý, že by som bol schopný priznať, že Catherine Togby bol vlastne skopírovaný z knihy.

Tu je maľba som na strednej škole. Je to o nádejach a snoch. To ukazuje, ako to, čo vytvoríte, bude brať nás do sveta. Tá baba má plod pripojený k kábel, ktorý uniká bublinu a podniky sa do vesmíru. Svet nás víta s otvorenou náručou. Každý bodkovaná čiara predstavuje inú cestu, ktorú by sme mohli vziať.

Namiesto toho, aby na čiastočný úväzok, predal som kresby a maľby pre priateľov, aby sa utrácať peniaze na stredné a vysoké školy.

Po dobu na BYU a niektoré vysoké školy komunity, som študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Manhattane. Môj sen o bývaní v New Yorku, sa splnilo. Začal som robiť obrazy, ktoré boli inšpirované svoju lásku samolepiek, shrink Dinks a voľne plávajúce výrezy. Pri pohľade na osoby, ktoré vyzerajú ako papierové koláže na plátne. Trochu som vedel, táto koláž, ako formy jeden deň by sa zlomiť naozaj zadarmo.

Nakoniec som stál pred veľkou hádankou. Začal som robiť obrazy, hovoril o tom, čo obraz nemohol robiť. Mohlo by sa rozprávať príbeh celkom tak, ako som chcel to. Pre mňa, obraz bol len jeden statický záber v zmrazenom okamihu. Tak som začal maľovať mrazené okamihy v čase, oči zatvorené, ako si môže myslieť na pamäti. Rovnako ako tento obraz mojej matky, keď bola tehotná so mnou.

Mal som jeden semester odišiel z umeleckej školy, a môj manžel zrazu mi povedal, že namiesto toho, aby tieto obrazy, mal by som urobiť niečo, čo odráža moju osobnosť. Spýtal sa, či by som mohol spomínať na časy, keď som robil niečo, čo názor, že radosť a zábava, že videl vo mne. Možno, že navrhol, mal by som sa vrátiť k tomu. Trvalo to len zlomok sekundy, aby som si pamätať svoje papierové hry s Katie.

Prvý projekt som bol nazývaný "In Love". Trvalo to asi dve hodiny. Bol to záznam videa z Flipbook, že som urobil v rohu môjho skicáře. Ukazuje sa, ja a môj manžel bozkávanie. Na soundtracku som pobozkal chrbát ruky.

In Love od Annie Poon na Vimeo .

Môj veľký učiteľ kreslenia Lucio Pozzi mi položil veľkú otázku. Povedal: "Ak ste vytvárali niečo, čo všetci okolo teba ťa pochváliť za, ale niečo vo svojom srdci, že ste vždy chceli vyskúšať, mali by ste mať odvahu dať svoju aktuálnu prácu stranou a vyskúšať svoj nápad? Alebo by ste zaspať na vavrínoch? "Povedal som, samozrejme by som to skúsiť. Tento rozhovor ma presvedčila, že som potreboval, aby obraz stranou v súčasnej dobe.

Roly Poly Pudding od Annie Poon na Vimeo .

Bathtime bol čarovný čas na dieťa s veľkou fantáziou, a tak keď som dal obraz stranou, som sa vrátil do tých magických časoch s Katie. Katie a ja by som sa vo vani, zapnite sprchovacím kútom a predstavte si, že celý svet bol zaplavený, vaňa bola loď, a že sme sa snažili prežiť na mori, pitie dažďovej vody pre prípravu čaju a jesť ryby. Bol som z umeleckej školy, a tento film bol kúpený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Bol to jeden z mojich najšťastnejších okamihov.

Čo je to niečo, čo ste naozaj bojoval sa vo vašom živote? Ako ste sa vyjadril, že boj vo svojom umení?

Môj boj bol s mojím zdravím. Bez toho aby sme sa púšťali do podrobností, občas som sa ocitol v pracovnej neschopnosti. To môže trvať až niekoľko mesiacov, keď mám zlý zápas. To ma vedie k hlbokému smútku a zmätku. Musím len kriedou, že až skúsenosti a pracovať ako šialená žena, keď som sa ocitol znovu schopný pracovať. Potom inšpirácie hity ako tona tehál a nič nie je sladšie. Pracujem až do skorých ranných hodín a ešte nechcú ísť spať zo strachu, že stratí svoju inšpiráciu. Teraz, keď viem, že moje telo lepšie, neberiem zdravie a inšpiráciu za samozrejmosť, a ja sa nemôžem dočkať na vykonávanie dobrý nápad. Táto animácia sa zaoberá smútkom a stratou inšpirácie "Annie Circus". Námesačný zamieša ulicami New Yorku. Táto animácia je čiastočne inšpirovaný filmom "The Last Unicorn" a Alexander Calder Cirkus.

Annie Circus od Annie Poon na Vimeo .

Táto ďalšie animácie, "The Book of Visions", bol vytvorený pre mormónskej Skupiny výtvarných umelcov. To je inšpirované troch kníh, ktoré som čítal na strednej škole, ktoré sa týkali detí, ktoré dostávajú nebeské vízie, viesť svojich ľudí. Tieto tri knihy sú Black Elk hovorí (Black Elk), Johanka z Arku (Mark Twain) a Kniha Mormon (preložil Joseph Smith). Veril som, že keby Boh poslal anjelov, aby tieto mladistvom veku, znamenalo to, že vzal vážne napriek svojmu mladosti. Čítanie o účtovníctve mi dal pocit dôležitosti a oni ma povznesení. Vedel som, že aj keď som bol teenager, mal som veľký potenciál. A aj keď som mohol bojovať s dospievajúci úzkosti, vedel som, že som Otca v nebi, ktorý ma bezpodmienečne miloval a bol by so mnou komunikovať prostredníctvom modlitby a zjavenia presne tak, ako to urobil s týmito troma mladíkmi. Ich príbehy mi dal sebavedomie, aby si tým na strednej škole. To je môj najdlhší animácie, trvalo rok, kým výskum a robiť.

The Book of Visions od Annie Poon na Vimeo .

Diskusia o vašich animácií Kniha Mormon znakov. Prečo si myslíte, že papier animácia je účinný prostriedok pre rozprávanie príbehov Knihe Mormon?

Keď som bola malá, moji rodičia sa ubezpečil nás kúpiť ilustrované komiksy kostolnej písiem. Miloval som čítal to, ale vždy mal pocit, že som sa pri pohľade na Cenzurované verziu, čo sa naozaj konala. Obrazy boli tak pokojný pri pohľade, aj keď sa popísané udalosti boli šokujúce. Začal som robiť vlastné akcie balené verzie týchto príbehov.

Teraz, aby svoje vlastné verzie, ja zobrazovať príbehov tak, ako teenager môže naozaj predstaviť je. Oni sú tiež ovplyvnené MTV kultúrou a Simpsonovci, konkrétne cez hornú násilia "Itchy a škriabavý". Myslím si, že papier animácia je dobrý spôsob, ako zobraziť Knihu Mormon príbehov, pretože je to úplne nový spôsob, ako vykresliť. Myslím si, že či existuje nejaký spôsob, ako dosiahnuť vrchol záujmu ľudí o štúdium písiem, som rád, že to urobil.

Prvý z nich som bol na Mormon Skupiny výtvarných umelcov. Je to Dávid a Goliáš. Vzhľadom k tomu, že sú o smrti zlých ľudí, som tento projekt s názvom "Die Wicked Die". Niektoré z týchto filmov sú v súčasnej dobe na výstave v BYU Museum of Art.

Die Wicked Die séria: David, Korihor, Ammon od Annie Poon na Vimeo .

To sú samozrejme len moje vlastné interpretácie. Napríklad, v tomto ďalšom animácia o Nefi sťatí Lábánovi Obliekol som Labana v kostýme pripomínajúce Lady Gaga špicatých vrcholov. Tiež som robil Nefi oveľa menej bojí prelievanie krvi, než v reálnom príbehu.

Die Wicked Die: Labana od Annie Poon na Vimeo .

Táto ďalšia krátky je z "vojnových kapitol" z Knihy Mormon. V tom, Teancum, šéf Nephite armády, musí sa dostať do tábora rebelov kráľa v noci: "A stalo sa, že Teancum ukradol tajne do stanu kráľa, a dal oštep do jeho srdca; a on to urobil hneď, že nemal prebudiť svoje služobníkov spôsobiť smrť kráľa. "(Alma 51:34)

Die Wicked Die: Teancum od Annie Poon na Vimeo .

Shizu je skutočne krvilačný Lamanitů ktorý zametá sa všetko v jeho ceste. Jeden verš, ktorý ma najviac zaujíma je Ether 15: 29-31: "Oni boli všetci padli od meča, uložte to bolo Coriantumr a Shizu ai Shizu omdlela so stratou krvi. ... A stalo sa, že potom, čo [Coriantumur] zbili mimo hlavu Shizu, že Shizu vzbudil na ruky a spadol, a potom, že sa snažil chytiť dych, zomrel. "

Die Wicked Die: Shizu od Annie Poon na Vimeo .

Mohol by ste popísať proces tvorby jedného z vašich filmov? Vyzerá to, že to bude proces neuveriteľne náročné na pracovnú silu. Ako si nájsť trpezlivosť pracovať v tomto médiu?

Najprv som sa vybrať príbeh, ktorá bola vykonaná v mojom srdci na dlhú dobu. Potom navrhujem postavy a určenie vhodného média, či už je to akvarel, fix, atď chcem sa uistiť, že médium podporuje dobrú náladu, napríklad som použil fluorescenčné zvýrazňovače pre Knihe Mormon násilných sekvencií. Zistil som, alebo vytvoriť hudbu. Potom som zavrieť oči a počúvať znova a znova hudba, videnie, ktoré kľúčové snímky prichádzajú na myseľ. Aj zapisovať tie obrázky a stanú sa moje "peniaze výstrely".

Aj vyplniť zvyšku scény a času všetko v rytme hudby. Potom príde nudný časť: animácie. Môžem oživiť len asi 5 sekúnd za deň. Potom, čo som film denné zábery, zvyčajne sa vrátiť a REFIL pretože môj manžel myslel nejaké vtip, mohli sme súčasťou, alebo som si uvedomil, na spôsob, ako to vizuálne efektívne. Animácie minútu dlho by mi trvalo mesiac, a to vrátane hudby. Potom, čo som urobiť animáciu, vezmem si voľno, pretože som väčšinou zanedbané všetko ostatné a je potrebné, aby môj mozog oddýchnuť. Animácie riadiť mi preskočilo, aby sa z dôvodu nudy. Môj manžel mi prezývku "Duch", pretože môžem pracovať iba po dobu 15 minút alebo tak, ako som prišiel z mojej kancelárie a putovať pomaly okolo domu triasť moje ruky a snaží sa uvoľniť a dostať odvahu k ďalšej pár sekúnd príbehu. Je to na zbláznenie. Ale konečný výsledok je tak fascinujúce pre mňa, že som závislý na robiť je. Musím si veľmi prísne harmonogramy a lehoty aby som sa pohybuje vôbec.

Vidíte svoju prácu ako zjavne duchovné? Ste "Mormon umelec", alebo umelec, ktorý sa stane byť Mormon? Na rozdiel od knihy Mormon tematických prvkov, akú úlohu spirituality hrať v umení?

Myslím, že to záleží na tom, kto sa pozerá na svoju prácu. Nechal som ich sa rozhodnúť. Ak je niekto v New Yorku umeleckú scénu, som umelec, ktorý sa stane byť Mormon. Aj keď môže pracovať o evanjeliu, neočakávam, že rozdielne zaobchádzanie, je Mormon. Ak som na BYU prezentovať svoju prácu, zmení kontext a ja som sa stal Mormon umelec. Som rád, že nárok na štítku "Mormon", pretože myslím, že sme výborná partia a chcem inšpirovať ďalšie mormóni riadiť svoj vlastný sen stať sa umelcom. Mám pocit, že tým, že umenie, ktoré sa ponorí do evanjelia, pozývam ostatných, aby urobili to isté. Nesnažím sa byť "duchovné", ja sa len snažím byť ja: osoba, ktorá sa stane, aby sa niektoré z ich umenia o evanjeliu.

Akú radu by ste dal iných ženských mormónskej umelcov, ktorí uvažujú o umenie ako ich profesionálne prenasledovanie?

Vítam voľnej nohe pracovných miest a starostlivo zvážiť žiadosti o animácie. Ale ja nie som ochotný obetovať svoju prácu, ak sa ma niekto spýta, aby sa kus pre nich, ktoré nie je v mojom štýle a platia málo peňazí. Mám pocit, že môj čas je lepšie využité niečo myslím, že je úžasné, bez peňazí, ale bude mi prinesie pozitívnu pozornosť v dlhodobom horizonte. Myslím, že je dôležité byť realistickí a nájsť niečo, čo by ste naozaj vychutnať spárovať s vašou umeleckej praxe, ako je dizajn a ilustráciu.

Spomínam si na deň v materskej škôlke, keď môj učiteľ zdvihol graf, ktorý mal fotky ľudí z rôznych profesií. Spomínam si na hasičov, sekretárku, umelcov, lekárov apod Môj učiteľ povedal, že keď sme vyrastali, sme si mohli vybrať, že jedna z týchto vecí. Aj keď mi bolo ešte len päť rokov, vzal ju som veľmi vážne. Spomínam si, že prechádza krátkej úvahe a myslel som mal dve možnosti. Bol som na písanie piesní na klavír už dobre a som rád čerpať. Vedel som, že keď som začal so zameraním na jednu dobre, mohol by som byť náskok, keď som vyrastal. To znie, výpočet a blázon päť rokov starý, ale prisahám, že je to pravda! Tak som si vybral umenie. Odvtedy som vždy pocit, že moja identita mala byť umelcom. Baví ma to natoľko, že som si nevšimol, že je ťažké a usilovnosť to trvá. To je všetko, čo chcem robiť. Nedeľa môže byť ťažké pre mňa, pretože nemám robiť umenie v ten deň. Ale ja viem, že ma Pán inšpiruje dvakrát v priebehu nasledujúceho týždňa.

Čo sa týka odporúčaní k iným umelcom Mormon, ktorí sa domnievajú, umenie ako ich profesijné prenasledovanie, povedal by som, že neočakávajú, že platiť nájom s umením. Ospravedlňujem sa, či to bolí niečí pocity. Nechcem merať svoj úspech v dolároch. Ale ja by som radšej, aby myseľ-tackajúca chôdza umenie a len málo pracovných miest na strane, ako je dizajn a ilustráciu, aby sa peniaze navyše, než zaťažiť na tomto svätom času v štúdiu, keď inšpirácie, nie sú peniaze, riadi ma. Najlepšie práce, ktorú som urobiť, je, keď sa cítia izolovaní a bez povšimnutia, a len pokojne hrať. A to je niečo, čo ľudia si všimnú o mojom umení, že pocit slobody a experimentovanie. Potom sa ľudia, ktorí to vidia bude hovoriť o tom, a prinášajú príležitosti pre vás. Mám pocit, že čas vytvoriť je posvätný a musí byť bez finančnej kalkulácie. Potom, čo ste sa vyjadrili sami seba tým, že vytvorí skupinu práce, potom zložiť interpreta klobúk a dať na trh klobúk. Potom je na čase, aby sa slovo, miesto on-line na vaše osobné webové stránky, na Etsy, pozvať svojich priateľov do svojho ateliéru, atď To je rovnako povznášajúcom. Ale ja stále nemôže zaplatiť všetky svoje účty každý mesiac so svojím umením. Viac výkonu pre vás, ak môžete!

Chceli by ste zdieľať svoje denné liečbe Valentína s nami?

V duchu Valentína, chcel by som vám ukázať animáciu som urobil na základe mojich komické postavy, dorast a jeho tlačenica, krásne slečny Duck. Komik začal objavovať pred tromi rokmi na stránkach FredFlare.com a je teraz robený do série 12 ebooks s prvou z dnes na iTunes . Oh Puppy! je o trochu šteňa v láske v Big Apple.

Oh Puppy! od Annie Poon na Vimeo .

Na prvý pohľad

Annie Poon


Miesto: New York, NY

Vek: 35

Rodinný stav: ženatý

Povolanie: Umelec a animátor

Školami, ktoré navštevujú: School of Visual Arts

Jazyky doma: English

Obľúbený Hymn: "V pokore, náš Spasiteľ"

Na webe: www.anniepoon.com a www.ohpuppy.net

Rozhovor Neylan McBain . Portrét od Alisia Packard .

7 Komentáre

  1. Neylan McBain
    13:01 na 14 februára 2013

    Vedeli ste, že Mormon žena umelec je zastúpený v zbierkach MOMA? Nechcel som, kým som sa zoznámil s Annie. Si pamätám, Annie rodinu z vyrastať v susednom stávke, a to bola radosť sa znova s ​​ňou a dozvedieť sa o nej evokujúca a vysoko tvorivú prácu.

    Oh Puppy! je už hitom v mojom dome sa deti aj dospelých! Vďaka Annie pre zdieľanie toľko prácu s MWP.

  2. Sistas v Sione
    14:20 na 14 februára 2013

    Užili sme si ako sa na vás a vašu prácu Annie vedieť. Vďaka za zdieľanie svoj talent so svetom a dáva nám upozornenie, že po naše srdce môže viesť ku šťastiu.

    PS: Ako dámy klobúk lovin 'my sami sme naozaj kopať klobúk, ktorý nosí v pic!

  3. Laurie Gonzalez
    18:39 na 14 februára 2013

    Boli sme schopní zúčastniť predstavenie Annie utiekli vaňou filmu na Rodinný program na MOMA pred pár týždňami. Potom došlo otázok a odpovedí, kde Annie dokázala vysvetliť jej inšpiráciu a motiváciu. Na záver pozvala všetky deti prísť a vidieť jej skicár - okamžite sa všetci hrnuli do nej a je obklopený ju. Vyzerala tak krásna!

    Výborne, Annie! Miloval som čítať tento rozhovor a počuť viac o vašej ceste.

  4. Robin Raven
    21:29 na 14 februára 2013

    Si tak úžasná, Annie. Spomínam si, bol úplne očarený s umeleckými dielami od prvého okamihu, keď som to videl.

  5. Olivia Stoddard Hutchinson
    10:57 na 15 februára 2013

    Náhodou som na tento článok včera, a videl Tim Boyle spomenúť Annie na Facebooku ešte dnes! Myslím, že sme boli v rovnakom oddelení v New Yorku, Annie. Spoznávam vás z vášho videa. Gratulujeme vám k parádny prácu. Tak zábavné.

  6. Mormon Ženy Project rozhovor «Annie Poon
    14:02 na 18 februára 2013

    [...] Tu pre celý [...]

  7. Krisanne
    17:36 na 18 februára 2013

    Ďakujem za rozhovor! Annie prišla prehovoriť na BYU v Museum of Art pred niekoľkými týždňami, a ja som bol tak zaujatý jej úprimnosť a kreativity. Milujem, ako hlboko sa jej spomienky z detstva prísť do svojho procesu tvorby. Ona je tak krásna a úmyselné umelec!

Required

SEO Powered by Platinum SEO od Techblissonline