14. február 2013 od admin

7 Komentáre

Od vani na leta

Od vani na leta

Annie Poon

Na prvý pohľad

Inšpirovaný jej detstve lásku Shrink Dinks, Garfield, Disney filmy a bathtime, animátor a výtvarník Annie Poon sa etablovala ako popredný papiera zastavenie pohybu animátor. V skutočnosti, jeden z jej filmov získal v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Okrem zachytenie tie kúzelné okamihy detstva, Annie zmenil svoj ​​talent k animácii najviac násilné scény v Knihe Mormon vo svojom seriáli "Die Wicked Die". Annie je nový ebook, "šteňa Super Delicious Valentín sušienky!" je k dispozícii len v čase pre dovolenku!

Ako ste sa rozhodol venovať umenie ako profesiu? Bola to voľba vôbec, alebo niečo, čo ste sa cítil nútený urobiť?

Pracoval som v papierovej zastavenie pohybu pre už desať rokov. Je to nostalgické médium pre mňa, pretože prácu s papierom mi pripomína detstvo, kedy Katie a ja moja sestra bude hrať s papierom.

Radi by sme kresliť znaky na našich konferenčné programov sviatosti. Radi by sme rip je a robiť je tanec sem a tam, aby navzájom kol. Radi by sme tiež usporiadať bábkové divadlo s našimi papierové postavy nahrané na steblá v okne nášho domčeku. Animácie s papierom je môj spôsob, ako pokračovať, aby papier play-herectvo.

Bývali sme v dome v Connecticute, v tesnej blízkosti New Yorku. Mama a otec vzal nás všetky deti všetko do New Yorku, najmenej raz ročne putovať galériach v Metropolitan Museum of Art a dostanete párok v rožku na našom obľúbenom mieste, Grayova Papaya. Tu sme po dlhom dni v Met.

Jeden z najdôležitejších dní môjho života bolo, keď ma mama zobrala zo základnej školy o sebe na návštevu Metropolitného múzea. Napísala poznámku do školy hovorila, že bola, že mi je "umelecké vzdelanie". V múzeu, keď ma trénoval na mená maliarov a začal dávať mi nickels pre každého umelca som mohol identifikovať. Dostal som míňať peniaze v obchode s darčekovým tovarom.

Rodičia nám tiež čítať si vlastnú knihu s názvom Z Mixed Up Súbory pani Basil E. Frankweiler. V tejto knihe, brat a sestra utiekla z domu do Metropolitan Museum of Art. Skrývajú sa v kúpeľni na zatváracej dobe od zamestnancov, spať v exponátoch, kúpať sa v fontáne, a ukradnúť peniaze z priekopy chrámu Dendur.

Do dnešného dňa, kedy som išiel do Met, stále si predstaviť, skrýva v kúpeľniach a naberanie peniaze z priekopy platiť za návštevu na obchod s darčekovým tovarom.

Okrem Met, moje skoré vplyvy boli Garfield, Snoopy, korytnačky Ninja, Garbage Pail Kids, a Charlie Brown. Skopíroval som všetko, čo som mohol dostať do rúk a postavil kreslenie tabuľky v suteréne vedľa kotolne.

Čo to bolo, o animáciu, ktorá sa odvolala na vás osobne?

Vždy som miloval, keď sa môj otec príde domov nedeľu večer, dať do nohy vo veľkom kresle, a prečítajte si o víkendu verzia New York Times. Ja by som vždy požiadať ho, aby mi prejsť sekcii "legrační papier" a bude hltať každý komiks. Páčilo sa mi, ako komiksy sa nemusí nutne byť o niečo veľké, jednoducho pomaly krok za krokom, rozprávanie vpred alebo dokonca zostať na jednom mieste. Moje obľúbené seriály, ako sú arašidy a Garfield, zdalo sa, ako by sa zasekol v čase a mohol pokračovať donekonečna. A oni skutočne majú!

Tiež som miloval všetky filmy Disney, a dokonca si poznámky vo svojom skicáre s priateľom, keď sme sa išli pozrieť "Kráska a zviera". Môj najlepší priateľ, a dokonca som písal listy Disney pýtať o radu, čo robiť, aby sa stal Disney animátori raz. V skutočnosti sme dostali povzbudzujúce list späť!

Áno, hovorili sme o tom stať animátori na niekoľko rokov, ale keď som videl, moderný obraz, ktorý bol úplne zatienený. Na strednej škole nás môj učiteľ výtvarnej výchovy zobral do Múzea moderného umenia a videl som obrazy ako "Autumn Rhythm" od Jackson Pollock prvýkrát. Cítil som neuveriteľnú silu prichádzajúce z týchto obrazov. Začal som čítať životopisy umelcov, ako Jackson Pollock, Michelangelo, Picasso, Frida Kahlo, a Georgia O'Keefe. Tam bol polovičnú cenu kníhkupectvo v dochádzkové vzdialenosti od môjho domu a ja som začal skupovať monografia všetkých veľkých mien.

Vlastne som sa pozrel dole na animáciu ako príliš ľahký a hlúpe, a umiestni obraz na vrchole pyramídy v mojej mysli. Až keď som začal zrenia ako umelec, som si uvedomil, že šťastie a zábavy bol úplne v poriadku cieľ. Začal som sa oceniť všetkých tých umelcov, ktorí zdobia steny mojej fantázie s karikatúrami, graffiti, animácie, a dizajn.

Pokiaľ ide o Shrink Dinks, mala som neobvyklú lásku k nim. Tiež pre colorforms a samolepky. Všetci sa skladala z cut-out postavy, ktoré by mohli interagovať s akýmkoľvek pozadím. Boli ako bábiky, ale menej objemné. Miloval som kreslenie papierové pozadia a oživovať svoje vlastné nakreslené výrezy na papieri s rukami.

To bolo Togby, moja prvá kreslená postavička. Môj priateľ Catherine bola tak v láske s ním, že sa jej opýtal, či by mohol byť môj agent. Bola radosť v rozprávaní ľudí o ňom. Je to len teraz ako dospelý, že by som bol schopný priznať, Catherine, že Togby bola skutočne skopíroval z knihy.

Tu je obraz som na strednej škole. Je to o nádejach a snoch. To ukazuje, ako to, čo vytvoríte, bude sa nám do sveta. Dievča drží plod pripojený k šnúrou, ktorá uniká bublinu a podnikov preč do vesmíru. Svet nás víta s otvorenou náručou. Každý bodkovaná čiara predstavuje inú cestu, ktorú by sme mohli vziať.

Namiesto toho, aby na čiastočný úväzok, predal som kresby a maľby na priateľov, aby sa utrácať peniaze na stredné a vysoké školy.

Po dobu na BYU a niektoré vysoké školy komunity, som študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Manhattane. Môj sen o bývaní v New Yorku, sa splnilo. Začal som robiť obrazy, ktoré boli inšpirované moju lásku samolepiek, shrink Dinks a voľne plávajúce výrezy. Pri pohľade na osoby, ktoré vyzerajú ako papierové koláže na plátno. Trochu som vedel, táto koláž podobné formy sa jedného dňa zlomiť skutočne zadarmo.

Nakoniec som stál veľký hlavolam. Začal som robiť obrazy, že hovoril o tom, čo obraz nemohol robiť. Mohlo by to rozprávať príbeh celkom tak, ako som chcel, aby to. Pre mňa, obraz bol len jeden statický obraz v zmrazenom chvíľu. Takže som začal maľovať mrazené okamihy v čase, s očami zakrytý tak, ako by ste mohli myslieť na pamäti. Rovnako ako tento obraz mojej matky, keď bola tehotná so mnou.

Mal som jeden semester odišiel z umeleckej školy, a môj manžel zrazu mi povedal, že namiesto toho, aby tieto obrazy, mal by som urobiť niečo, čo odráža moju osobnosť. Opýtal sa, či by som mohol spomínať na doby, kedy som robil niečo, čo vyjadril, že radosť a zábavu, ktoré videl vo mne. Možno, že navrhol, mal by som sa vrátiť k tomu. Trvalo to len zlomok sekundy, aby som si spomenúť na svoje papierové hry s Katie.

Prvý projekt som bol nazývaný "v láske". Trvalo to asi dve hodiny. Bol to záznam videa z FlipBook, že som urobil v rohu môjho skicáře. To ma a môjho manžela bozkávať ukazuje. Pre soundtrack, som pobozkal chrbát ruky.

V láske od Annie Poon na Vimeo .

Môj veľký učiteľ kreslenia Lucio Pozzi mi položil veľkú otázku. On povedal: "Ak sa vytvoriť niečo, čo všetci okolo teba ti chválený pre, ale niečo vo svojom srdci, že ste vždy chceli vyskúšať, mali by ste mať odvahu dať svoju súčasnú prácu stranou a vyskúšať svoj nápad? Alebo by ste zaspať na vavrínoch, "povedal som, samozrejme by som to skúsiť. Tento rozhovor ma presvedčila, že som potreboval dať maľovanie stranou v súčasnej dobe.

Roly Poly Pudding od Annie Poon na Vimeo .

Bathtime bol čarovný čas na dieťa s veľkou predstavivosťou, a tak, keď som dal obraz stranou, vrátila som sa do tých magických časoch s Katie. Katie a ja by som sa vo vani, zapnite sprchovacím kútom a predstavte si, že celý svet bol zaplavený, vaňa bola loď, a že sme sa snažili prežiť na mori, pitie dažďovej čaj a jesť ryby. Bol som z umeleckej školy a tento film bol zakúpený Múzeom moderného umenia v New Yorku. Bol to jeden z mojich najšťastnejších okamihov.

Čo je to niečo, čo som naozaj bojoval sa vo vašom živote? Ako ste sa vyjadril, že boj vo svojom odbore?

Môj boj bol s mojím zdravím. Bez toho aby sme sa púšťali do podrobností, občas som sa ocitol neschopný pracovať. To môže trvať až niekoľko mesiacov, keď mám zlú záchvat. To ma vedie k hlbokému smútku a zmätku. Len som si kriedou, že až zažiť a pracovať ako šialená žena, keď som si sám schopný znovu pracovať. Potom inšpirácie hity ako tona tehál a nič je sladšie. Pracujem až do skorých ranných hodín a ešte nechcú ísť spať zo strachu zo straty mojej inšpirácie. Teraz, keď viem, že moje telo lepšie, neberiem zdravie a inšpiráciu pre samozrejmosť a nemám čakať na vykonávanie dobrý nápad. Táto animácia, "Annie Circus", zaoberá sa smútkom a stratou inšpirácie. Sleepwalker zamieša ulicami New Yorku. Táto animácia je čiastočne inšpirovaný filmom "The Last Unicorn" a vytváral Alexander Calder cirkus.

Annie Circus od Annie Poon na Vimeo .

Táto ďalšie animácie, "Book of Visions", bol vytvorený pre mormónskej Skupiny výtvarných umelcov. To je inšpirované troch kníh, ktoré som čítal na strednej škole, ktorá sa týkala detí, ktoré dostávajú nebeské vízie viesť svojich ľudí. Tieto tri knihy sú Black Elk Hovorí (Black Elk), Johanka z Arku (Mark Twain) a Kniha Mormon (preložil Joseph Smith). Veril som, že keby Boh poslal anjelov, aby tieto mladistvom veku, znamenalo to, že vzal vážne aj napriek svojej mladosti. Čítanie o účtovníctve mi dal pocit dôležitosti a oni mi povznesení. Vedel som, že aj keď som bol teenager, mal som veľký potenciál. A aj keď som mohol bojovať s dospievajúci pocit úzkosti, vedel som, že som Otca v nebi, ktorý ma bezpodmienečne miloval a bol by so mnou komunikovať prostredníctvom modlitby a zjavenie presne tak, ako to urobil s týmito troma mladíkmi. Ich príbehy mi dal sebavedomie, aby si tým na strednej škole. To je môj najdlhší animácie, trvalo rok, na výskum a robiť.

Kniha Visions od Annie Poon na Vimeo .

Diskusia o vašich animácií Kniha Mormon postáv. Prečo si myslíte, že papier animácie je efektívne médium pre rozprávanie príbehov o Knihe Mormon?

Keď som bola malá, moji rodičia sa ubezpečil nás kúpiť ilustrované komiksy kostolnej písiem. Miloval som čítal to, ale vždy mal pocit, že som sa pri pohľade na Cenzurované verziu, čo sa skutočne konala. Obrazy boli tak pokojný hľadá, aj keď udalosti popisované boli šokujúce. Začal som robiť svoju vlastnú akcie balené verzie týchto príbehov.

A teraz, takže moje vlastné verzie, ja zobrazovať príbehov tak, ako teenager môže naozaj predstaviť im. Oni sú tiež ovplyvnené MTV kultúry a Simpsonovci, konkrétne na hornom násilia "Itchy a škrabavý". Myslím, že papier animácie je dobrý spôsob, ako vykresliť Knihu Mormon príbehov, pretože je to úplne nový spôsob, ako im vykresliť. Myslím, že či existuje nejaký spôsob, ako dosiahnuť vrchol záujmu ľudí o štúdium písiem, som rád, že to urobil.

Prvý z nich som bol na Mormon Artists skupiny. Je to Dávid a Goliáš. Vzhľadom k tomu, že sú o smrti zlých ľudí, som tento projekt s názvom "Die Wicked Die". Niektoré z týchto filmov sú v súčasnej dobe na výstave v BYU Museum of Art.

Die Wicked Die séria: David, Korihor, Ammon od Annie Poon na Vimeo .

To sú, samozrejme, len moje vlastné interpretácie. Napríklad, v tomto ďalším animácie o Nefi Sťatie Laban, som oblečená Labana v kostýme pripomínajúcom Lady Gaga špicatých vrcholov. Tiež som robil Nefi oveľa menej bojí prelievanie krvi, ako v reálnom príbehu.

Die Wicked Die: Laban od Annie Poon na Vimeo .

Táto ďalšia krátky je z "vojnových kapitol" z Knihy Mormon. V tom, Teancum, šéf Nephite armády, musí sa dostať do tábora rebelov kráľa v noci: "A stalo sa, že Teancum ukradol tajne do stanu kráľa, a dal oštep do jeho srdca; a urobil spôsobiť smrť kráľa okamžite, že nemal prebudiť svojich služobníkov. "(Alma 51:34)

Die Wicked Die: Teancum od Annie Poon na Vimeo .

Shizu je naozaj krvilačný Lamanita, ktorý zametie sa všetko v jeho ceste. Jeden verš, ktorý ma najviac zaujalo je Ether 15: 29-31: "Oni boli všetci padli od meča, uložte to bolo Coriantumr a Shizu hľa Shizu omdlela so stratou krvi. ... A stalo sa, že po [Coriantumur] zbili mimo hlavu Shizu, že Shizu vzbudil na ruky a spadol, a potom, že bojoval po dychu, zomrel. "

Die Wicked Die: Shizu od Annie Poon na Vimeo .

Mohol by ste popísať proces tvorby jedného z vašich filmov? Vyzerá to, že to bude proces neuveriteľne náročné na pracovnú silu. Ako si nájsť trpezlivosť pracovať v tomto médiu?

Po prvé, som sa vybrať príbeh, ktorý bol vykonaný v mojom srdci na dlhú dobu. Potom som sa navrhnúť znaky a určiť vhodné médium, či už je to akvarel, fix, atď Chcem sa uistiť, že médium zodpovedá náladu, napríklad som použil kvitnúce zelenkavá zvýrazňovače pre Knihe Mormon násilných sekvencií. Zistil som, alebo vytvoriť hudbu. Potom zavriem oči a počúvať hudbu znova a znova, keď videl, ktoré kľúčové obrazy príde na myseľ. Aj zapisovať tie obrázky a stanú sa moje "peniaze výstrely".

Aj vyplniť zvyšku scén a časových všetko do rytmu hudby. Potom príde nudné časť: animácie. Môžem animovať iba približne 5 sekúnd denne. Potom, čo som film denné zábery, zvyčajne sa vrátiť a Refil, pretože môj manžel myslel nejaké roubík, mohli sme súčasťou, alebo som si uvedomil, spôsob, ako robiť to viac vizuálne efektívne. Animácie z minútový by mi trvalo mesiac, bez hudby. Potom, čo som urobiť animáciu, beriem voľno, pretože som väčšinou zanedbané všetko ostatné a je potrebné, aby môj mozog oddýchnuť. Animácie riadiť ma šialený, aby z dôvodu nudy. Môj manžel bol přezdíval mi "Ghost", pretože môžem pracovať iba po dobu 15 minút alebo tak, ako som vyšiel zo svojej kancelárie a túlať sa pomaly okolo domu, trasúce sa ruky a snaží sa uvoľniť a dostať odvahu, aby sa ďalší pár sekúnd príbehu. Je to na zbláznenie. Ale konečný výsledok je tak fascinujúce pre mňa, že som závislý na ich výroby. Musím si veľmi prísne kalendára a termíny, aby sa sám pohybu vôbec.

Vidíte svoju prácu ako zjavne duchovné? Ste "Mormon umelec", alebo umelec, ktorý sa stane byť Mormón? Na rozdiel od knihy Mormon tematických prvkov, akú úlohu spirituality hrať vo vašom odbore?

Myslím, že to záleží na tom, kto sa pozerá na svoju prácu. Nechal som ich sa rozhodnúť. Ak je niekto v New Yorku umeleckú scénu, ja som len umelec, ktorý sa stane byť Mormon. Aj keď môže pracovať o evanjeliu, neočakávam, že rozdielne zaobchádzanie, je Mormon. Ak som na BYU prezentovať svoju prácu, zmení kontext a ja som sa stal mormonský umelec. Som rád, že nárok na označenie "Mormon", pretože myslím, že sme výborná partia a chcem inšpirovať ďalšie mormóni riadiť svoj vlastný sen o bytí umelca. Mám pocit, že tým, že umenie, ktoré sa ponorí do evanjelia, som pozvať ostatných, aby urobili to isté. Nesnažím sa byť "duchovný", ja sa len snažím, aby sa ma: osoba, ktorá sa stane, aby sa niektoré z ich umenia o evanjeliu.

Akú radu by ste dal iných ženských mormónskej umelci, ktorí uvažujú o umenie ako ich profesionálny výkon?

Vítam voľnej nohe pracovných miest a starostlivo zvážiť žiadosti o animácie. Ale ja nie som ochotný obetovať svoju prácu, ak sa ma niekto spýta, aby kus pre nich, ktoré nie je v mojom štýle a platia málo peňazí. Mám pocit, že môj čas je lepšie využité robiť niečo, čo si myslím, že je úžasné, bez peňazí, ale bude mi prinesie pozitívnu pozornosť v dlhodobom horizonte. Myslím, že je dôležité byť realistickí a nájsť niečo, čo by ste naozaj vychutnať spárovať s umeleckou praxou, ako je dizajn a ilustráciu.

Spomínam si na deň v materskej škôlke, keď môj učiteľ zdvihol graf, ktorý mal fotografovanie ľudí z rôznych profesií. Spomínam si na hasičov, sekretárku, umelcov, lekárov, atď Môj učiteľ povedal, že keď sme vyrastali sme si mohli vybrať, že jedna z týchto vecí. Aj keď mi bolo ešte len päť, ju vzal som veľmi vážne. Spomínam si, ísť cez krátkej úvahe a premýšľal som mal dve možnosti. Už som bol dobrý v písaní piesní na klavír a ja som rád čerpať. Vedel som, že keď som začal so zameraním na jednu dobre, mohol by som byť náskok, keď som vyrastal. Znie to výpočet a blázon päťročná, ale prisahám, že je to pravda! Tak som si vybral umenie. Od tej doby som vždy pocit, že moja identita mala byť umelcom. Baví ma to natoľko, že som si nevšimol, že je ťažké a usilovnosťou to trvá. To je všetko, čo chcem robiť. Nedeľa môže byť ťažké pre mňa, pretože nemám robiť umenie v ten deň. Ale viem, že Pán ma inšpiruje dvakrát v priebehu nasledujúceho týždňa.

Pokiaľ ide o odporúčanie k ďalším umelcom mormónov, ktorí považujú umenie ako ich profesionálny výkon, povedal by som, nečakajte, že platiť nájom s umením. Ospravedlňujem sa, či to bolí niečí pocity. Nechcem merať svoj úspech v dolároch. Ale ja by som radšej, aby myseľ-tackajúca chôdza umenie a robiť malé úlohy na strane, ako je dizajn a ilustráciu, aby sa peniaze navyše, než klásť nároky na tej svätej času v štúdiu, keď inšpirácie, nie sú peniaze, nariadi mi. Najlepšie práce, ktorú som urobiť, je, keď sa cítim izolovaný a bez povšimnutia, a len pokojne hrať. A to je niečo, čo ľudia upozornenie o mojom umení, že pocit slobody a experimentovanie. Potom ľudia, ktorí to vidia bude o tom hovoriť a priniesť príležitosť pre vás. Mám pocit, že čas vytvoriť, je posvätný a musí byť bez finančnej kalkulácie. Potom, čo ste sa vyjadrili sami seba tým, že vytvorí skupinu práce, potom si dať dole interpreta klobúk a dať na trh klobúk. Potom je na čase, aby slovo, písať on-line na vaše osobné webové stránky, na Etsy, pozvať svojich priateľov do svojho ateliéru, atď To je rovnako vzrušujúce. Ale ja stále nemôže zaplatiť všetky svoje účty každý mesiac so svojím umením. Viac výkonu pre vás, ak môžete!

Chceli by ste zdieľať svoje Valentína liečiť u nás?

V duchu Valentína, chcel by som vám ukázať animáciu som urobil na základe môjho komická postava, dorast a jeho tlačenica, krásne slečny Duck. Komik začal objavovať pred tromi rokmi na internetových stránkach FredFlare.com a je teraz vyrobený v sérii 12 ebooks s prvou z dnes na iTunes . Oh Puppy! je o trochu šteňa v láske v Big Apple.

Oh Puppy! od Annie Poon na Vimeo .

Na prvý pohľad

Annie Poon


Bydlisko: New York, NY

Vek: 35

Rodinný stav: ženatý

Povolanie: umelec a Animator

Školami, ktoré navštevujú: škola výtvarných umení

Jazyky doma: angličtina

Obľúbený Hymn: "V pokore, Náš Spasiteľ"

Na webe: www.anniepoon.com a www.ohpuppy.net

Rozhovor Neylan McBain . Portrait Alisia Packard .

Zdieľať tento článok:

7 Komentáre

  1. Neylan McBain
    13:01 na 14 februári 2013

    Vedeli ste, že Mormon žena umelec je zastúpený v zbierkach MOMA? Urobil som to, kým som sa zoznámil s Annie. Ja vlastne pamätám Annie rodinu od vyrastal v susednom stávke, a to bolo potešením znova sa s ňou a dozvedieť sa o nej sugestívne a vysoko kreatívne práce.

    Oh Puppy! je už hitom v mojom dome sa deti i dospelých! Vďaka Annie pre zdieľanie toľko svojej práce s MWP.

  2. Sistas v Sione
    14:20 na 14 februári 2013

    Užili sme si ako sa na vás a vašu prácu Annie vedieť. Vďaka za zdieľanie svoj talent so svetom a dáva nám pripomenutie, že po naše srdce môže viesť ku šťastiu.

    Ps: Ako dámy klobúky Lovin 'sami sme naozaj kopať klobúk, ktorý nosí vo svojom pic!

  3. Laurie Gonzalez
    18:39 na 14 februári 2013

    Boli sme schopní sa zúčastniť predstavenie Annie utecencov vaňou filmu na Rodinný program v MOMA pred pár týždňami. Potom, tam bola otázka, a kde Annie bol schopný vysvetliť jej inšpiráciu a motiváciu odpoveď sedenie. Na záver pozvala všetky deti prísť a vidieť jej skicár - okamžite sa všetci hrnuli do nej a je obklopený ju. Vyzerala tak krásna!

    Výborne, Annie! Miloval som čítal rozhovor a počuť viac o vašej ceste.

  4. Robin Raven
    21:29 na 14 februári 2013

    Tie sú tak úžasné, Annie. Spomínam si, že úplne očarený s umeleckými dielami od prvého okamihu, kedy som to videl.

  5. Olivia Stoddard Hutchinson
    10:57 na 15 februári 2013

    Náhodou som na tento článok včera, a videl Tim Boyle spomenúť Annie na Facebooku dnes! Myslím, že sme boli v rovnakom oddelení v New Yorku, Annie. Spoznal som vás z vášho videa. Gratulujeme k vašej skvelú prácu. Tak zábavné.

  6. Mormón Ženy Project rozhovor «Annie Poon
    14:02 na 18 februári 2013

    [...] Tu pre celý [...]

  7. Krisanne
    17:36 na 18 februári 2013

    Ďakujem za rozhovor! Annie prišla hovoriť na BYU v Múzeu umenia pred pár týždňami, a ja som bol tak zaujatý jej úprimnosť a kreativitu. Milujem, ako hlboko sa jej spomienky z detstva prísť do svojho procesu tvorby. Ona je tak krásna a úmyselné umelec!

Required

SEO Powered by Platinum SEO od Techblissonline