З одного погляду

Натхненні її дитинства любов до Shrinky Dinks, Гарфілд, Disney фільми і Bathtime, аніматор і художник Енні Пун створила себе в якості прем'єра аніматор зупинки руху паперу. Насправді, один з її фільмів була придбана Музеєм сучасного мистецтва в Нью-Йорку. На додаток до фіксації найчарівніші моменти дитинства, Енні перетворилася її таланти до анімації самих жорстоких сцен у Книзі Мормона в її "Die Die Злий" серії. Нова книга Енні, "Печиво цуценя супер смачно День Святого Валентина!" доступно якраз до свята!

Як ви вирішите продовжити мистецтво як професія? Чи був це вибір взагалі, або те, що ви відчували себе змушеними робити?

Я працюю в паперовій руху зупинки протягом десяти років. Це ностальгічний середу для мене, тому що працювати з папером нагадує мені про дитинство, коли моя сестра-близнюк Кейті і я буду грати з папером.

Ми хотіли б звернути символів на наші програми причасних зборах. Ми хотіли зірвати їх і зробити їх танцювати взад і вперед один у одного на колінах. Ми також етап лялькові спектаклі з нашим папері символи, приклеєний до соломинки у вікно нашого театру. Анімація з паперу мій спосіб продовження цієї роботи лицедійства.

Ми жили в будинку в Коннектикуті, в безпосередній близькості від Нью-Йорка. Мама і тато взяв усе нас, дітей, все в Нью-Йорку принаймні один раз на рік, щоб бродити по галереях Музей Метрополітен і отримати хот-доги на наше улюблене місце, папайю Грея. Ось ми після довгого дня в Мет.

Один з найважливіших днів у моєму житті було, коли моя мама взяла мене з початкової школи сам відвідати музей Метрополітен. Вона написала записку до школи кажучи, що вона давала мені «художню освіту». У музеї вона тренувала мене на імена художників і почав давати мені копійки для кожного художника я міг ідентифікувати. Я добрався, щоб витрачати гроші в сувенірному магазині.

Мої батьки також читайте нас захоплюючої книги під назвою із змішаних копіювання файлів пані Е. Василь Frankweiler. У цій книзі, брат і сестра втекла з дому в музеї Метрополітен. Вони ховаються у ванні під час закриття від співробітників, спати в експонатах, купаються у фонтані, і вкрасти гроші з ровом Храм Dendur.

Донині, коли я йду в Met, я до сих пір собі ховається у ванних кімнатах і зачерпнувши гроші від рову, щоб заплатити за відвідування сувенірного магазину.

Крім Met, мої ранні впливи були Гарфілд, Snoopy, черепашок-ніндзя, Дитячі відро для сміття, і Чарлі Браун. Я скопіював усе, що міг отримати на руки і побудував креслярський стіл в підвалі поруч з котельнею.

Що було в анімації, які звернулися для вас особисто?

Мені завжди подобалося, коли мій тато приходив додому в неділю ввечері, підняв ноги у великому кріслі, і прочитати вихідні версії New York Times. Я завжди прошу його передати мені "смішно папери" розділ і зжере кожен комікс. Мені сподобалося, як комікси не обов'язково повинна бути про щось великому, вони просто повільно повільно рухався вперед розповіді чи навіть зупинялася в одному місці. Мій улюблений смуги, як арахіс і Гарфілд, здавалося, що вони застрягли в часі і може просто тривати вічно. І вони дійсно є!

Мені також дуже сподобалися всі фільми Діснея і навіть робив замітки в моєму альбомі з одним, коли ми пішли до "Красуня і Чудовисько". Мій найкращий друг і я навіть писав листи Дісней радячись про те, що зробити, щоб стати аніматорами Діснея коли-небудь. Ми фактично отримали обнадійливі листа назад!

Так, ми говорили про становлення аніматори протягом декількох років, але як тільки я побачив, сучасного живопису, який був повністю затьмарив. У середній школі мій вчитель малювання взяв нас в Музеї сучасного мистецтва, і я побачила картини, як "Осінній ритм" Джексона Поллока в перший раз. Я відчував неймовірну силу, що виходить від цих картин. Я почав читати біографії художників, як Джексон Поллок, Мікеланджело, Пікассо, Фріда Кало і Грузії О'Кіф. Був півціни книгарень в декількох хвилинах ходьби від мого будинку, і я почав скуповувати монографій всіх великих імен.

Я насправді дивилися на анімацію як занадто легкі і нерозумно, і помістили картину на вершині піраміди, на мій погляд. Тільки тоді, коли я почав з терміном погашення, як художник я зрозумів, що щастя і веселощі було абсолютно нормально мети. Я почав цінувати всіх тих художників, які прикрашають стіни моєї уяви з мультфільмами, графіті, анімації та дизайну.

Що стосується Shrinky Dinks, у мене дійсно була незвичайною любові до них. Також для Colorforms та наклейки. Всі вони складалися з вирізаних фігур, які могли б взаємодіяти з будь-яким фоном. Вони були схожі на ляльок, але менш громіздким. Я любив ватману фони та анімація мої власні звертається вирізи проти газети з моїми руками.

Це було Togby, мій перший персонаж мультфільму. Мій друг Катерина була так закохана в нього, що вона запитала, чи може вона бути моїм агентом. Вона рада, розповідаючи людям про нього. Тільки тепер, як дорослий, що я буду в змозі визнати, що Катерині Togby було насправді скопійована з книги.

Ось картина, яку я зробив у в середній школі. Йдеться про надії та мрії. Він показує, як те, що ми створюємо перенесе нас у світ. Дівчина тримає плід пов'язаний з шнуром, який уникає міхур і підприємств від у Всесвіт. Світ вітає нас з розпростертими руками. Кожен пунктирна лінія являє собою інший шлях, ми могли взяти.

Замість того, неповний робочий день, я продав малюнки і картини друзям, щоб витрачати гроші в середній школі і коледжі.

Після терміну в УБЯ і деякі коледжі, я навчався в Школі візуальних мистецтв в Манхеттені. Моя мрія про життя в Нью-Йорку збулося. Я почав робити картини, які були натхненні моя любов наклейки, Shrinky Dinks, і вільно плаваючий вирізами. Бачив в обличчя вони виглядають як папір колажі на полотні. Хіба мало я знаю цих колажів-подібні форми б одного разу відокремитися справжньому вільним.

Зрештою я зіткнувся з великою загадкою. Я почав робити картини, які говорили про те, що картина не могла зробити. Вона не може розповісти історію зовсім так, як я хотів. Для мене, картина була просто одне зображення в замороженому момент. Отже, я почав малювати заморожені моменти часу, з очима закрито так, як ви могли б думати про пам'ять. Подобається це картина про мою матір, коли вона була вагітна мною.

У мене був один семестр залишив художньої школи, і мій чоловік раптом сказав мені, що замість того, щоб ці картини, я повинен зробити те, що відображення моєї особистості. Він запитав, чи можу я згадую той час, коли я робив те, що висловлено думку, що радість і веселощі, що він бачив у мені. Може бути, він запропонував, я повинен повернутися до цього. Він узяв тільки одну частку секунди для мене пам'ятають мої ігри папери з Кеті.

Перший проект я зробив називається "In Love". Це зайняло близько двох годин. Це була відеозапис FlipBook, що я зробив у кутку моєму альбомі. Це показує, мене і мого чоловіка поцілунків. Для саундтрека, я поцілував мою руку.

У любов з Енні Пун на Vimeo .

Мій великий вчитель малювання Лусіо Pozzi запитав мене велике питання. Він сказав: "Якщо ви створюєте те, що всі навколо вас похвалив вас за, але потрібно було щось у вашому серці, що ви завжди хотіли спробувати, чи буде у вас сміливості, щоб перевести роботу в бік і спробувати свої ідеї? Або ви б спочивати на лаврах? "Я сказав, звичайно, я хотів би спробувати його. Ця бесіда переконала мене, що мені потрібно поставити картину в бік до пори до часу.

Roly Poly Pudding від Енні Пун на Vimeo .

Bathtime було чарівний час, щоб дитина з великою фантазією і тому, коли я поставив картину в бік, я повернувся в ті чарівні раз з Кейті. Кеті і я хотів би отримати у ванні, включити душ і уявіть, що весь світ був затоплений, ванна була човен, і що ми намагалися вижити в морі, пити дощову воду чай і їдять рибу. Я був тільки з художньої школи, і цей фільм був куплений Музеєм сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Це був один з моїх самих щасливих моментів.

Що таке щось ви дійсно боровся з у вашому житті? Як ви висловлено думку, що боротьба у Вашому мистецтві?

Моя боротьба була з моїм здоров'ям. Не вдаючись у подробиці, іноді я опиняюся не в змозі працювати. , Який може тривати до декількох місяців, коли у мене поганий бій. Це приводить мене до глибокої печалі і розгубленості. Я просто повинен крейди, які до досвіду і працювати як божевільна, коли я перебуваю в стані працювати знову. Тоді натхнення хітів, як тонна цеглин, і ніщо не солодший. Я працюю до раннього ранку і до цих пір не хочуть лягати спати, побоюючись втратити моє натхнення. Тепер, коли я знаю, моє тіло краще, я не беру здоров'я та натхнення як належне, і я не чекаю на виконанні хороша ідея. Це анімація, "Цирк Ені", має справу з сумом і втратою натхнення. Сновида тасує вулицями Нью-Йорка. Ця анімація частково натхненний фільмом "Останній Єдиноріг" і ЦИРК Олександра Колдера.

Енні цирк від Енні Пун на Vimeo .

Наступний анімація, "Книга Visions", був створений для групи мормонів художників. У його основі лежить три книги, які я читав у середній школі, що участь дітей, які отримують небесного бачення, щоб вести свій народ. Три книги Каже Чорний Лось (за Чорний Лось), Жанна д'Арк (Марк Твен), і Книга Мормона (переклад Джозефа Сміта). Я вважав, що якщо Бог послав ангелів, щоб ці підлітки, це означало, що він ставився до них серйозно, незважаючи на свою молодість. Читаючи про рахунки дало мені відчуття важливості, і вони підняті мене. Я знав, що, хоча я був підлітком, у мене було великий потенціал. І хоча я міг би боротися з підліткових тривог, я знав, що Отець Небесний, який любив мене беззастережно і буде спілкуватися зі мною через молитву і одкровення саме так, як він зробив з цих трьох юнаків. Їх історії дав мені впевненість у собі, щоб пройти в середній школі. Це мій найдовший анімація, знадобився рік, щоб дослідити і зробити.

Книга видінь від Енні Пун на Vimeo .

Говоріть про свої анімацій Книзі Мормона символів. Чому ви думаєте, паперу анімації є ефективним засобом для розповідаючи історії про Книгу Мормона?

Коли я була маленькою мої батьки переконалися, щоб купити нас ілюстрований церкви коміксів Писань. Я любив читати це, але завжди було відчуття, що я дивився на цензурі версію того, що дійсно мало місце. Картини були настільки спокійні, дивлячись, навіть коли події, описані були обурливі. Я почав робити мої власні екшн версії цих історій.

Тепер, зробити мої власні версії, я зображуючи історій шляху підлітка може дійсно уявити їх. Вони також перебувають під впливом культури MTV і Сімпсонів, зокрема, над верхньою насильство "Лоскіт і Сверблячка". Я думаю, що папір анімації є хорошим способом зобразити книга оповідань мормонів, тому що це абсолютно новий спосіб зобразити їх. Я думаю, чи є спосіб зацікавити людей піку у вивчення Святого Письма, я радий зробити це.

Перша, яку я зробив для мормонів групи художників. Це Давид і Голіаф. Тому що вони про загибель нечестивих людей, я під назвою «Злий Die Die 'цього проекту. Деякі з цих фільмів в даний час на виставці в BYU музей мистецтв.

Злий серії Die Die: Девід, Коріхор, Аммон від Енні Пун на Vimeo .

Це, звичайно, тільки мої власні інтерпретації. Наприклад, в наступному анімація про Нефій обезголовлення Лавана, я одягнувся Лавана в костюм нагадує шипами вершини Леді Гага. Я також зробив Нефій набагато менше бояться проливати кров, ніж в реальній історії.

Зла Die Die: Лавана від Енні Пун на Vimeo .

Наступний короткий з "війни главах" Книги Мормона. У ньому, Теанкум, начальник Нефійскіх армії, проникнути в табір повсталих король вночі: "І це збулося, що Теанкум таємно вкрав у шатро царя, і поклав спис в його серці; і він викликає смерть короля відразу, що він не пробудить його слуг. "(Алма 51:34)

Зла Die Die: Теанкум від Енні Пун на Vimeo .

Шиза воістину кровожерливі Ламанійцям який несеться вниз все на своєму шляху. Один вірш, який найбільш зацікавлений мене Ефір 15: 29-31: "всі вони попадали від меча, зберегти його Коріантумра і Шиза, Шиз ось зомліла з втратою крові. ... І це збулося, що після [Coriantumur] вразив з голови Шиза, Шиз, що підняв на руки і впав, після чого він боровся, щоб перевести подих, він помер ".

Зла Die Die: Шиза від Енні Пун на Vimeo .

Могли б ви описати процес створення одного з ваших фільмів? Здається, що це було б неймовірно трудомісткий процес. Як ви знаходите терпіння, щоб працювати в цьому середовищі?

По-перше, я вибираю історію, яка була проведена в моєму серці, протягом тривалого часу. Тоді, я придумую персонажів і визначити відповідне середовище, будь то акварель, маркер, і т.д. Я хочу переконатися, що відповідає середній настрій, наприклад я використовував флуоресцентні маркери для Книгу Мормона насильницької послідовностей. Я знайти або створити музику. Тоді я закриваю очі і слухати музику знову і знову, бачачи, які ключові образи приходять на розум. Я записував ці зображення, і вони стали моїми "грошима постріли".

Я заповнюю в решті частини сцени і раз все в такт музиці. Потім настає втомлива частина: анімації. Я можу тільки анімувати близько 5 секунд на день. Після того як я кіноматеріали дня, я зазвичай повинен повернутися і refilm, бо мій чоловік думав про деякі кляп ми, можливо, включали або я розумію, спосіб зробити його візуально більш ефективним. Анімація хвилинний міг взяти мене на місяць, не включаючи музику. Після того як я зробити анімацію, я взяти відпустку, тому що я зазвичай нехтують все інше і потрібно, щоб мій мозок розслабитися. Анімації відвезти мене божевільного, щоб зробити через нудьгу. Мій чоловік прозвав мене "Привид", тому що я можу працювати тільки протягом 15 хвилин або близько того, перш ніж я вийшов з мого кабінету і повільно бродити навколо будинку стискаючи мені руку і намагається розслабитися і отримати мужність, щоб зробити наступну пару секунд історії. Це зводить з розуму. Але остаточний результат настільки заворожує мене, що я пристрастився до їх виготовленні. Я повинен зробити дуже суворі календарі та терміни, щоб тримати себе переміщення взагалі.

Чи бачите ви свою роботу як відкрито духовне? Ви "мормонів художник" або художник, який, трапляється, мормон? Поряд з Книгою Мормона тематичних елементів, яку роль відіграють в духовність ваше мистецтво?

Я припускаю, що це залежить тільки від того, хто дивиться на мою роботу. Я нехай вони самі вирішують. Якщо це хтось у Новому-йоркській сцені мистецтва, я просто художник, який, трапляється, мормонів. Хоча я можу зробити роботу про Євангеліє, я не очікував іншого за те, що лікування мормонів. Якщо я в УБЯ уявлення моєї роботи, змінюється контекст, і я став художником мормонів. Я щасливий, щоб претендувати на лейблі "мормонів", тому що я думаю, що ми відмінна група, і я хочу, щоб надихнути інших мормонів слідувати своїй власній мрії бути художником. Я відчуваю, що, зробивши мистецтва, який порпається в Євангелії, я запрошую інших робити те ж саме. Я не намагаюся бути "духовними", я просто намагаюся бути мені: людина, який, трапляється, щоб деякі з їх мистецтво про Євангеліє.

Яку пораду ви б дали іншим мормонів жінок-художників, які розглядають мистецтво як свій професійний переслідування?

Я вітаю позаштатної роботи і ретельно розглядає прохання про анімації. Але я не готовий пожертвувати своїй роботі, якщо хтось запитує мене, щоб зробити фігуру за ними, яка не в моєму стилі і платить невеликі гроші. Я відчуваю, що моя краще витратити цей час робити щось я думаю, це дивовижна ні за які гроші, але принесе мені позитивний увагу в довгостроковій перспективі. Я думаю, що це важливо бути реалістами і знайти щось ще, вам дійсно подобається в парі з вашої художньої практики, такі, як дизайн та ілюстрації.

Я пам'ятаю той день у дитячому садку, коли мій вчитель підняв діаграми, були фотографії людей з різних професій. Я пам'ятаю пожежним, секретар, художник, лікар і т.д. Мій вчитель сказав, що, коли ми виросли, ми могли вибрати, щоб бути однією з тих речей. Хоча мені було всього п'ять років, я взяв її дуже серйозно. Я пам'ятаю, як через роздуми і думати я два варіанти. Я вже вмію писати пісні на піаніно, і я просто любив малювати. Я знав, якби я почав з упором на одну прямо тоді, я міг бути перед грою, коли я ріс. Це звучить розрахунку і розуму для п'ятирічного але, клянуся, це правда! Так що я взяв мистецтва. З тих пір я завжди відчував, що моя особистість була бути художником. Мені дуже подобається він так, що я не помічаю труднощів і старанністю він приймає. Це все, що я хочу робити. Неділях може бути важко для мене, тому що я не роблю мистецтва в цей день. Але я знаю, що Господь надихає мене двічі протягом наступного тижня.

Наскільки пораду іншим мормонів художників, які вважають мистецтво як свій професійний переслідування, я б сказав, не чекайте, щоб заплатити за квартиру з мистецтвом. Вибачте, якщо це боляче чиїсь почуття. Я не вимірюю успіх у доларах. Але я б вважав за краще зробити приголомшують мистецтва і мало робочих місць на стороні, як дизайн та ілюстрації, щоб зробити додаткові гроші, ніж поставити навантаження на що святий час у студії, коли натхнення, а не гроші, направляє мене. Кращі роботи я роблю, коли я відчуваю себе ізольованим і непомітно, і просто не соромтеся грати. І це те, що люди помічають в моєму мистецтві, що почуття свободи і експериментів. Тоді люди, які бачать його будемо говорити про це і принесе нові можливості для вас. Я відчуваю, що час, щоб створити священна і повинна бути вільна від фінансових розрахунків. Після того як ви висловили себе, створивши обсяг роботи, то ви знімаєте художником капелюх і надів на маркетингову капелюх. Тоді прийшов час поставити слово, розміщувати в Інтернеті, на ваш особистий веб-сайт, на Etsy, запрошувати друзів до себе в студію, і т.д. Тобто так само, як хвилюючим. Але я до сих пір не може оплатити всі свої рахунки кожен місяць з моїм мистецтвом. Більше можливостей для вас, якщо ви можете!

Хочете поділитися день лікування вашого святого Валентина у нас?

У дусі Дня святого Валентина, я хотів би показати вам анімацію, яку я зробив на основі моєї комічний персонаж, щеня і його розчавити, красиву Міс Duck. Комічний вперше почали з'являтися три роки тому на сайті FredFlare.com і в даний час перетворений в серію з 12 книг з першою з сьогодні на Itunes . Про Щеня! про маленького цуцика в любові у Великому Яблуці.

Про Щеня! від Енні Пун на Vimeo .

З одного погляду

Енні Пун

Розташування: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Вік: 35

Сімейний стан: одружений

Рід занять: Художник і аніматор

Школах, які відвідують: Школа візуальних мистецтв

Мови, на дому: англійська

Улюблений гімн: "У смиренні, нашого Спасителя"

В мережі: www.anniepoon.com і www.ohpuppy.net

Інтерв'ю Neylan McBaine . Портрет роботи Alisia Packard .

Частка цієї статті: