Tại Trong nháy mắt

Lấy cảm hứng từ tình yêu thời thơ ấu của dinks shrinky, Garfield, phim Disney và bathtime, phim hoạt hình và nghệ sĩ Annie Poon đã thiết lập mình như một bài báo dừng hoạt hình chuyển động hàng đầu. Trong thực tế, một trong những bộ phim của cô đã được mua lại bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Ngoài ra để chụp những khoảnh khắc kỳ diệu nhất của tuổi thơ, Annie đã biến tài năng của mình đối với hoạt cảnh cảnh bạo lực nhất trong Sách Mặc Môn trong "Die Wicked Die" của mình hàng loạt. Ebook mới của Annie, "Bánh ngày con chó con của Super Delicious Valentine!" có sẵn chỉ trong thời gian cho kỳ nghỉ!

Làm thế nào bạn chọn để theo đuổi nghệ thuật là một nghề? Đó có phải là sự lựa chọn ở tất cả, hoặc một cái gì đó bạn cảm thấy bắt buộc phải làm gì?

Tôi đã làm việc trong ngừng chuyển động giấy cho mười năm nay. Nó là một phương tiện hoài cổ cho tôi vì làm việc với giấy làm tôi nhớ thời thơ ấu, khi chị em sinh đôi của tôi Katie và tôi sẽ chơi với giấy.

Chúng tôi sẽ vẽ nhân vật trên chương trình Hội nghị Thánh của chúng tôi. Chúng tôi sẽ tách chúng ra và làm cho họ nhảy qua lại để vòng của nhau. Chúng tôi cũng sẽ giai đoạn múa rối với các nhân vật của chúng tôi giấy dán vào ống hút trong cửa sổ của nhà hát của chúng tôi. Tạo hình động với giấy là cách tôi tiếp tục giấy play-diễn xuất.

Chúng tôi sống trong một ngôi nhà ở Connecticut, rất gần với thành phố New York. Bố mẹ mất tất cả trẻ em tất cả chúng ta ở New York ít nhất mỗi năm một lần đi lang thang qua các phòng trưng bày của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và nhận được những con chó nóng tại nơi yêu thích của chúng tôi, đu đủ Gray. Ở đây chúng ta sau một ngày dài tại Met.

Một trong những ngày quan trọng nhất của cuộc đời tôi là khi mẹ tôi đưa tôi ra khỏi trường tiểu học của bản thân mình để tham quan Bảo tàng Metropolitan. Cô đã viết một lưu ý cho nhà trường nói rằng cô ấy đã đem lại cho tôi một "giáo dục nghệ thuật". Bảo tàng, cô huấn luyện tôi về tên sơn và bắt đầu đem lại cho tôi đồng xu mạ kẽm cho mỗi nghệ sĩ, tôi có thể xác định. Tôi đã để dành tiền trong các cửa hàng quà tặng.

Bố mẹ tôi cũng đọc cho chúng tôi một cuốn sách gọi là quyến rũ Từ các tập tin hỗn hợp-Up của bà Basil E. Frankweiler. Trong cuốn sách này, một người anh trai và em gái bỏ nhà ra đi đến Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan. Họ nấp trong phòng tắm lúc đóng cửa thời gian từ nhân viên, ngủ trong các cuộc triển lãm, tắm trong đài phun nước, và ăn cắp tiền từ hào của ngôi đền Dendur.

Cho đến ngày nay khi tôi đi đến Met, tôi vẫn tưởng tượng ẩn trong phòng tắm, tát lên tiền từ những con hào để trả tiền cho một chuyến viếng thăm các cửa hàng quà tặng.

Bên cạnh Met, ảnh hưởng đầu tiên của tôi là Garfield, Snoopy, những con rùa Ninja, rác Thùng em, và Charlie Brown. Tôi sao chép tất cả mọi thứ tôi có thể có được bàn tay của tôi và xây dựng một bảng vẽ trong tầng hầm bên cạnh các phòng nồi hơi.

Nó về hình ảnh động kêu gọi bạn cá nhân là gì?

Tôi luôn luôn thích khi cha của tôi sẽ trở về nhà tối chủ nhật, đặt lên đôi chân của mình trong chiếc ghế lớn, và đọc các phiên bản cuối tuần của tờ New York Times. Tôi sẽ luôn luôn yêu cầu ông phải vượt qua tôi "funny giấy" và sẽ ăn tươi nuốt sống tất cả các truyện tranh duy nhất. Tôi thích cách truyện tranh không nhất thiết phải là về một cái gì đó lớn, họ chỉ cần từ từ nhích một câu chuyện về phía trước và ngay cả khi ở một chỗ. Dải yêu thích của tôi, giống như Đậu phộng và Garfield, có vẻ như họ đã bị mắc kẹt trong thời gian và chỉ có thể đi mãi mãi. Và họ thực sự có!

Tôi cũng thích tất cả các phim của Disney và thậm chí ghi chép trong quyển phác thảo của tôi với một người bạn khi chúng tôi đi xem "Beauty and the Beast". Người bạn tốt nhất của tôi và tôi thậm chí còn viết thư cho Disney yêu cầu tư vấn về những gì phải làm để trở thành phim hoạt hình Disney ngày nào đó. Chúng tôi thực sự có một thư khuyến khích trở lại!

Có, chúng tôi nói chuyện về việc trở thành hoạt hình cho một vài năm, nhưng khi tôi thấy bức tranh hiện đại đã hoàn toàn lu mờ. Trong trường trung học giáo viên nghệ thuật của tôi đưa chúng tôi đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và tôi thấy bức tranh như "Autumn Nhịp điệu 'của Jackson Pollock cho lần đầu tiên. Tôi cảm thấy một sức mạnh khủng khiếp đến từ những bức tranh này. Tôi bắt đầu đọc tiểu sử của các nghệ sĩ như Jackson Pollock, Michelangelo, Picasso, Frida Kahlo, và Georgia O'Keefe. Có một hiệu sách một nửa giá trong khoảng cách đi bộ của nhà tôi và tôi bắt đầu mua lại các chuyên khảo của tất cả các tên tuổi lớn.

Tôi thực sự nhìn xuống trên hình ảnh động là quá nhẹ và ngớ ngẩn, và đặt bức tranh ở trên cùng của một kim tự tháp trong tâm trí của tôi. Chỉ khi tôi bắt đầu trưởng thành như một nghệ sĩ, tôi đã nhận ra rằng hạnh phúc và vui vẻ là một mục tiêu hoàn toàn được. Tôi bắt đầu đánh giá cao tất cả những nghệ sĩ tô điểm cho các bức tường của trí tưởng tượng của tôi với phim hoạt hình, hình vẽ bậy, hình ảnh động, và thiết kế.

Như cho dinks shrinky, tôi đã có một tình yêu không bình thường cho họ. Cũng cho colorforms và dán. Tất cả họ đều bao gồm các con số cắt ra có thể tương tác với bất kỳ nền. Họ giống như những con búp bê nhưng ít cồng kềnh. Tôi thích vẽ nền giấy và tạo hiệu ứng động của riêng tôi rút ra thiết bị ngắt mạch so với giấy với bàn tay của tôi.

Đây là Togby, nhân vật hoạt hình đầu tiên của tôi. Bạn của tôi, Catherine là như vậy trong tình yêu với anh ta rằng cô ấy hỏi liệu cô ấy có thể là đại diện của tôi. Cô vui mừng trong nói với mọi người về anh ta. Nó chỉ là bây giờ như một người lớn mà tôi sẽ có thể thừa nhận rằng Catherine Togby đã thực sự sao chép từ một cuốn sách.

Đây là một bức tranh tôi đã thực hiện ở trong trường trung học. Đó là về những hy vọng và ước mơ. Nó cho thấy những gì chúng tôi tạo ra sẽ đưa chúng ta vào thế giới. Các cô gái giữ một thai nhi kết nối với một dây mà trốn thoát một bong bóng và liên doanh ra vào vũ trụ. Thế giới chào đón chúng ta với tay mở. Mỗi đường chấm chấm đại diện cho một con đường khác nhau chúng ta có thể thực hiện.

Thay vì nhận được một công việc bán thời gian, tôi đã bán bản vẽ và các bức tranh cho bạn bè để chi tiêu tiền ở trường trung học và đại học.

Sau khi một hạn tại BYU và một số trường đại học cộng đồng, tôi học tại Trường Mỹ thuật ở Manhattan. Ước mơ của tôi sống ở New York đã trở thành sự thật. Tôi bắt đầu làm cho bức tranh được lấy cảm hứng từ tình yêu của tôi dán, dinks shrinky, và miễn phí nổi bị ngắt mạch. Thấy trong người họ trông giống như nghệ thuật cắt dán giấy trên vải. Tôi nào có biết những hình thức cắt dán giống như một ngày nào đó sẽ phá vỡ thật sự tự do.

Cuối cùng tôi phải đối mặt với một câu hỏi hóc búa lớn. Tôi bắt đầu làm cho bức tranh nói về những gì bức tranh không thể làm được. Nó không có thể kể một câu chuyện hoàn toàn cách tôi muốn nó. Đối với tôi, một bức tranh chỉ là một hình ảnh tĩnh trong thời điểm đông lạnh. Vì vậy, tôi bắt đầu vẽ những khoảnh khắc đông lạnh trong thời gian, với đôi mắt mờ theo cách mà bạn có thể nghĩ đến một bộ nhớ. Thích bức tranh này của mẹ tôi khi cô đã mang thai với tôi.

Tôi đã có một học kỳ còn lại của trường nghệ thuật, và chồng tôi đột nhiên nói với tôi rằng thay vì làm những bức tranh này, tôi nên làm một cái gì đó phản ánh tính cách của tôi. Ông hỏi tôi có thể nghĩ về một thời gian khi tôi đã làm một cái gì đó mà bày tỏ niềm vui và thú vị mà ông đã thấy trong tôi. Có lẽ, ông đề nghị, tôi sẽ quay trở lại đó. Nó chỉ mất một vài giây cho tôi nhớ lại trò chơi giấy của tôi với Katie.

Dự án đầu tiên tôi đã được gọi là "In Love". Mất khoảng hai giờ. Đó là một video ghi âm của một sách lật mà tôi thực hiện trong các góc của quyển phác thảo của tôi. Nó cho thấy tôi và hôn chồng tôi. Cho nhạc phim, tôi hôn lên mu bàn tay của tôi.

Trong tình yêu từ Annie Poon trên Vimeo .

Giáo viên bản vẽ tuyệt vời của tôi Lucio Pozzi hỏi tôi một câu hỏi lớn. Ông nói, "Nếu bạn đã tạo ra một cái gì đó mà tất cả mọi người xung quanh bạn ca ngợi bạn, nhưng bạn đã có một cái gì đó trong trái tim của bạn mà bạn luôn luôn muốn thử, bạn sẽ có can đảm để đặt công việc hiện tại của bạn sang một bên và cố gắng ý tưởng của bạn? Hoặc bạn sẽ nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế của bạn? "Tôi nói tất nhiên tôi sẽ thử. Cuộc nói chuyện này đã thuyết phục tôi rằng tôi cần phải đặt vẽ sang một bên trong thời gian tới.

Các Pudding Poly Roly từ Annie Poon trên Vimeo .

Bathtime một thời gian huyền diệu để một đứa trẻ với một trí tưởng tượng lớn và vì vậy khi tôi đặt vẽ sang một bên, tôi quay trở lại những lần huyền diệu với Katie. Katie và tôi sẽ nhận được trong bồn tắm, bật vòi hoa sen và tưởng tượng rằng cả thế giới đã bị ngập lụt, bồn tắm là một chiếc thuyền, và rằng chúng tôi đã cố gắng để tồn tại ngoài biển bằng cách uống trà nước mưa và ăn cá. Tôi chỉ ra khỏi trường nghệ thuật và bộ phim này đã được mua bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Đó là một trong những khoảnh khắc hạnh phúc nhất của tôi.

Một cái gì đó bạn đã thực sự vật lộn với cuộc sống của bạn là gì? Làm thế nào bạn đã bày tỏ rằng cuộc đấu tranh trong nghệ thuật của bạn?

Cuộc đấu tranh của tôi đã được với sức khỏe của tôi. Mà không đi vào chi tiết cụ thể, đôi khi tôi thấy mình không thể làm việc. Điều đó có thể kéo dài đến vài tháng khi tôi có một cơn xấu. Nó dẫn tôi đến nỗi buồn sâu sắc và sự nhầm lẫn. Tôi chỉ phải phấn có đến gặp và làm việc như một người phụ nữ điên khi tôi tìm thấy bản thân mình có thể làm việc trở lại. Sau đó hit cảm hứng như một tấn gạch và không có gì là ngọt ngào. Tôi làm việc cho đến khi sáng sớm và vẫn không muốn đi ngủ vì sợ mất cảm hứng của tôi. Bây giờ tôi biết cơ thể của tôi tốt hơn, tôi không có sức khỏe và nguồn cảm hứng cho các cấp và tôi không chờ đợi về việc thực hiện một ý tưởng tốt. Hoạt hình này, "Circus của Annie", giao dịch với nỗi buồn và mất cảm hứng. Một mộng du sắp xếp lại các thông qua các đường phố của thành phố New York. Hình ảnh động này một phần lấy cảm hứng từ bộ phim "The Last Unicorn" và CIRCUS Alexander Calder.

Circus của Annie từ Annie Poon trên Vimeo .

Hoạt hình tiếp theo này, "The Book of Visions", được tạo ra cho Mặc Môn Nghệ sĩ Group. Nó được lấy cảm hứng từ ba cuốn sách tôi đọc trong trường trung học mà trẻ em tham gia nhận được tầm nhìn trên trời để hướng dẫn người dân của họ. Ba cuốn sách là Đen Elk Speaks (bởi Black Elk), Joan of Arc (Mark Twain), và Sách Mặc Môn (do Joseph Smith). Tôi tin rằng nếu Thiên Chúa đã gửi thiên thần cho những đứa trẻ, nó có nghĩa là anh ta đã nghiêm túc mặc dù tuổi trẻ của họ. Đọc về các tài khoản đã cho tôi một cảm giác quan trọng và chúng tôi nâng lên. Tôi biết rằng mặc dù tôi là một thiếu niên, tôi rất có tiềm năng. Và mặc dù tôi có thể đấu tranh với cảm giác lo lắng thiếu niên, tôi biết tôi đã có một Cha trên trời là Đấng đã yêu tôi vô điều kiện và sẽ liên lạc với tôi qua lời cầu nguyện và sự mặc khải chỉ là cách ông đã làm với ba thanh niên. Câu chuyện của họ đã cho tôi sự tự tin để có được bằng trung học. Đây là phim hoạt hình dài nhất của tôi, phải mất một năm để nghiên cứu và thực hiện.

Sách Tầm nhìn từ Annie Poon trên Vimeo .

Nói về hình ảnh động của bạn của Sách Mặc Môn ký tự. Tại sao bạn nghĩ rằng phim hoạt hình giấy là một phương tiện hiệu quả để kể lại câu chuyện của Sách Mặc Môn?

Khi tôi còn nhỏ cha mẹ tôi làm chắc chắn để mua chúng của giáo hội minh họa truyện tranh của kinh điển. Tôi thích đọc sách này, nhưng luôn luôn có một cảm giác rằng tôi đã nhìn vào một phiên bản bị kiểm duyệt về những gì thực sự đã diễn ra. Các bức tranh đã rất bình tĩnh tìm kiếm ngay cả khi các sự kiện được mô tả là thái quá. Tôi bắt đầu làm cho hành động của mình đóng gói phiên bản của những câu chuyện này.

Bây giờ, làm cho phiên bản của riêng tôi, tôi miêu tả những câu chuyện cách một thiếu niên thực sự có thể tưởng tượng họ. Họ cũng bị ảnh hưởng bởi văn hóa MTV và các Simpsons, đặc biệt là trong bạo lực đầu "ngứa và Scratchy". Tôi nghĩ rằng phim hoạt hình giấy là một cách tốt để miêu tả Sách Mặc Môn câu chuyện bởi vì nó là một cách hoàn toàn mới để miêu tả họ. Tôi nghĩ rằng nếu có cách nào để người dân quan tâm cao nhất trong nghiên cứu Kinh Thánh, tôi rất vui để làm điều đó.

Người đầu tiên tôi làm là cho Mặc Môn nghệ sĩ nhóm. Đó là David và Goliath. Bởi vì họ là về cái chết của người đàn ông xấu xa, tôi có tựa đề dự án này "Die Die Wicked. Một số các bộ phim hiện đang trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật BYU.

Chết Wicked Die series: David, Korihor, Am-môn từ Annie Poon trên Vimeo .

Đây là, tất nhiên, chỉ là giải thích của riêng tôi. Ví dụ, trong hình ảnh tiếp theo về Nê Phi chặt đầu Laban, tôi mặc quần áo Laban trong một trang phục gợi nhớ của ngọn nhọn của Lady Gaga. Tôi cũng đã thực Nê Phi ít hơn rất nhiều sợ đổ máu hơn trong những câu chuyện thực tế.

Chết Die Wicked: Laban từ Annie Poon trên Vimeo .

Này ngắn tiếp theo là từ "chương chiến tranh" của Sách Mặc Môn. Trong đó, Teancum, người đứng đầu của quân đội Nephite, phải lẻn vào trại của vua nổi dậy vào ban đêm: "Và nó đến để vượt qua mà Teancum lấy trộm privily vào lều của nhà vua, và đặt một phóng lao vào trái tim của mình; và anh ta đã gây ra cái chết của vua ngay lập tức rằng ông không đánh thức tôi tớ Ngài. "(An Ma 51:34)

Chết Die Wicked: Teancum từ Annie Poon trên Vimeo .

Shiz là một Lamanite thực sự khát máu người quét xuống tất cả trong con đường của mình. Một câu mà tôi quan tâm nhất là Ether 15: 29-31: "Họ đã có tất cả giảm thanh kiếm, lưu nó là Coriantumr và Shiz, này Shiz đã ngất đi mất máu. ... Và nó đến để vượt qua mà sau [Coriantumur] đã say mê ra khỏi đầu của Shiz, mà Shiz tăng lên trên tay và rơi xuống và sau đó ông đã đấu tranh cho hơi thở, ông qua đời. "

Chết Die Wicked: Shiz từ Annie Poon trên Vimeo .

Bạn có thể mô tả quá trình làm cho một trong những bộ phim của bạn? Nó có vẻ như nó sẽ là một quá trình chuyên sâu không ngờ lao động. Làm thế nào để bạn tìm thấy sự kiên nhẫn để làm việc trong môi trường này?

Đầu tiên, tôi chọn một câu chuyện đó là được thực hiện trong trái tim tôi trong một thời gian dài. Sau đó, tôi thiết kế các nhân vật và xác định các phương tiện thích hợp, có thể là màu nước, đánh dấu, vv Tôi muốn chắc chắn rằng các phương tiện phù hợp với tâm trạng, ví dụ tôi sử dụng tô màu huỳnh quang cho Sách Mặc Môn chuỗi bạo lực. Tôi tìm hoặc tạo âm nhạc. Sau đó, tôi nhắm mắt lại và nghe nhạc một lần nữa và một lần nữa, nhìn thấy những hình ảnh quan trọng đến tâm. Tôi ghi lại những hình ảnh và họ trở thành "bức ảnh tiền" của tôi.

Tôi điền vào phần còn lại của cảnh và thời gian tất cả mọi thứ theo nhịp điệu của âm nhạc. Sau đó có phần tẻ nhạt: các hình ảnh động. Tôi chỉ có thể làm động khoảng 5 giây mỗi ngày. Sau khi tôi đóng cảnh quay trong ngày, tôi thường phải đi lại và refilm bởi vì chồng tôi đã suy nghĩ của một số gag chúng ta có thể bao gồm hoặc tôi nhận ra một cách để làm cho nó trực quan hơn hiệu quả. Một hình ảnh động của một phút dài có thể đưa cho tôi một tháng, không bao gồm cả âm nhạc. Sau khi tôi làm cho một hình ảnh động, tôi có thời gian nghỉ ngơi vì tôi đã thường bỏ qua mọi thứ khác và cần phải để cho bộ não của tôi thư giãn. Những hình ảnh động lái xe cho tôi điên loạn để thực hiện vì sự chán ngắt. Chồng tôi đã biệt danh là "Đức" vì tôi chỉ có thể làm việc trong 15 phút hoặc lâu hơn trước khi tôi đi ra khỏi văn phòng của tôi và đi lang thang từ từ xung quanh nhà bắt tay tôi và cố gắng thư giãn và có được sự can đảm để làm cho vợ chồng tiếp theo của giây của câu chuyện. Nó là điên. Nhưng kết quả cuối cùng là để mê hoặc với tôi rằng Tôi nghiện làm cho chúng. Tôi phải làm cho lịch rất nghiêm ngặt và thời hạn để giữ cho bản thân mình di chuyển ở tất cả.

Bạn có thấy công việc của bạn như công khai tinh thần? Bạn có phải là "Mặc Môn nghệ sĩ" hay một nghệ sĩ người sẽ xảy ra Mặc Môn? Ngoài Sách Mặc Môn yếu tố chuyên đề, vai trò của những gì chơi tâm linh trong nghệ thuật của bạn?

Tôi đoán nó chỉ phụ thuộc vào người đang tìm kiếm tại nơi làm việc của tôi. Tôi để họ quyết định. Nếu đó là một người nào đó trong bối cảnh nghệ thuật New York, tôi chỉ là một nghệ sĩ sẽ xảy ra là Mặc Môn. Mặc dù tôi có thể làm cho công việc về phúc âm, tôi không mong đợi một điều trị khác nhau vì Mặc Môn. Nếu tôi đang ở BYU trình bày công việc của tôi, những thay đổi bối cảnh và tôi trở thành một nghệ sĩ Mặc Môn. Tôi vui mừng tuyên bố nhãn hiệu "Mặc Môn" vì tôi nghĩ rằng chúng tôi là một bó tuyệt vời và tôi muốn truyền cảm hứng cho tín đồ Mormon khác để theo đuổi giấc mơ của mình để trở thành một nghệ sĩ. Tôi cảm thấy rằng bằng cách làm nghệ thuật mà đào sâu vào Tin Mừng, tôi mời những người khác để làm như vậy. Tôi không cố gắng để được "tinh thần", tôi chỉ cố gắng để được tôi: một người sẽ xảy ra để làm cho một số nghệ thuật của mình về phúc âm.

Có lời khuyên nào cho các nghệ sĩ Mặc Môn nữ khác, những người đang cân nhắc việc theo đuổi nghệ thuật như nghề nghiệp của mình?

Tôi hoan nghênh công việc tự do và cẩn thận xem xét các yêu cầu về hình ảnh động. Nhưng tôi không sẵn sàng hy sinh công việc của tôi nếu ai đó hỏi tôi để làm cho một phần cho họ mà không phải là phong cách của tôi và trả ít tiền. Tôi cảm thấy như thời gian của tôi được tốt hơn dành làm một cái gì đó tôi nghĩ là tuyệt vời cho không có tiền nhưng sẽ mang lại cho tôi sự chú ý tích cực trong thời gian dài. Tôi nghĩ rằng điều quan trọng là phải thực tế và tìm thấy cái gì khác mà bạn thực sự thích cặp với thực hành nghệ thuật của bạn, chẳng hạn như thiết kế đồ họa.

Tôi nhớ những ngày trong mẫu giáo khi giáo viên của tôi được tổ chức lên một biểu đồ có hình ảnh của người dân từ các ngành nghề khác nhau. Tôi nhớ một lính cứu hỏa, một thư ký, một nghệ sĩ, một bác sĩ, vv Giáo viên của tôi nói rằng khi chúng ta lớn lên, chúng tôi có thể chọn được bất kỳ một trong những điều đó. Mặc dù tôi chỉ có năm, tôi đưa cô rất nghiêm túc. Tôi nhớ đi qua phản ánh của một thời điểm và suy nghĩ tôi có hai lựa chọn. Tôi đã tốt tại văn bản bài hát trên piano và tôi chỉ thích vẽ. Tôi biết nếu tôi bắt đầu tập trung vào một trong những quyền sau đó, tôi có thể được phía trước của trò chơi khi tôi lớn lên. Nghe có vẻ tính toán và điên cho một năm tuổi nhưng tôi thề đó là sự thật! Vì vậy, tôi chọn nghệ thuật. Kể từ đó tôi luôn cảm thấy như danh tính của tôi là trở thành một nghệ sĩ. Tôi thích nó rất nhiều mà tôi không nhận thấy những khó khăn và sự siêng năng cần. Đó là tất cả tôi muốn làm. Chủ nhật có thể được khó khăn cho tôi bởi vì tôi không làm nghệ thuật vào ngày hôm đó. Nhưng tôi biết Chúa truyền cảm hứng cho tôi gấp đôi trong tuần sau.

Theo như lời khuyên cho Mặc Môn nghệ sĩ khác, những người coi nghệ thuật như theo đuổi nghề nghiệp của mình, tôi sẽ nói không mong đợi để trả tiền thuê nhà với nghệ thuật. Xin lỗi nếu điều này làm tổn thương cảm xúc của bất kỳ ai. Tôi không đánh giá thành công của tôi trong đô la. Nhưng tôi thà làm nghệ thuật tâm-boggling và làm những công việc nhỏ ở phía bên như thiết kế đồ họa để làm cho thêm tiền hơn đã gây căng thẳng trên thời gian thánh trong phòng thu khi nguồn cảm hứng, không tiền bạc, chỉ đạo tôi. Công việc tốt nhất tôi làm là khi tôi cảm thấy bị cô lập và không được chú ý, và chỉ cảm thấy miễn phí để chơi. Và đó là một cái gì đó mọi người nhận thấy về nghệ thuật của tôi, rằng cảm giác tự do và thử nghiệm. Sau đó, những người nhìn thấy nó sẽ nói về nó và mang lại cơ hội cho bạn. Tôi cảm thấy như thời gian để tạo ra là thiêng liêng và cần phải được miễn phí từ tính toán tài chính. Một khi bạn đã thể hiện mình bằng cách tạo ra một cơ thể của công việc, sau đó bạn đi ra khỏi mũ nghệ sĩ và đặt trên chiếc mũ tiếp thị. Sau đó, nó là thời gian để đưa chữ ra, gửi trực tuyến, trên trang web cá nhân của bạn, trên Etsy, mời bạn bè đến phòng thu của bạn, vv Đó chỉ là phấn khởi. Nhưng tôi vẫn không thể thanh toán các hóa đơn hàng tháng với nghệ thuật của tôi. Nhiều quyền lực hơn cho bạn nếu bạn có thể!

Bạn muốn chia sẻ điều trị ngày Valentine của bạn với chúng tôi?

Trong tinh thần của Ngày Valentine, tôi muốn cho bạn một hình ảnh tôi thực hiện dựa trên nhân vật truyện tranh của tôi, con chó con và lòng mình, Hoa hậu vịt đẹp. Truyện tranh đầu tiên bắt đầu xuất hiện ba năm trước đây trên trang web FredFlare.com và đang được thực hiện vào một loạt các ebook với 12 người đầu tiên ra ngày hôm nay trên iTunes . Oh con chó con! là về một ít chó con trong tình yêu tại Big Apple.

Oh con chó con! từ Annie Poon trên Vimeo .

Tại Trong nháy mắt

Annie Poon

Địa điểm: New York, NY

Tuổi: 35

Tình trạng hôn nhân: Đã lập gia đình

Nghề nghiệp: Nghệ sĩ và phim hoạt hình

Trường tham dự: Trường Mỹ thuật

Ngôn ngữ nói tại nhà: Tiếng Anh

Hymn yêu thích: "Trong Khiêm tốn, Đấng Cứu Thế của chúng tôi"

Trên Web: www.anniepoon.com và www.ohpuppy.net

Phỏng vấn của Neylan McBaine . Chân dung của Alisia Packard .

Chia sẻ bài viết này: